Jede Disney-Prinzessin inspiriert Mädchen und Frauen – ja wirklich jeden – auf einzigartige Weise, sich hellere Zukunftsperspektiven für sich selbst und ihre Gemeinschaften auszumalen. Obwohl frühere Disney-Prinzessinnen manchmal fragwürdige Botschaften und Stereotype vermittelten, hat Disney die Darstellung dieser Charaktere aktiv weiterentwickelt, um ihre vielfältigen Kulturen und Identitäten besser zu würdigen.
Disney-Prinzessinnen besitzen eine reiche Vielfalt an Persönlichkeiten, die prägen, wie sie Herausforderungen begegnen und anderen helfen. Jede ist ein Vorbild für Fans aller Altersgruppen, was es zu einer Herausforderung macht, eine einzige "beste" Prinzessin zu krönen.
Dennoch haben wir uns dieser Herausforderung gestellt. Bei IGN haben wir unsere Top 10 der Disney-Prinzessinnen aus der offiziellen Liste von 13 ausgewählt. Wir entschuldigen uns bei den drei bezaubernden – und gleichermaßen wunderbaren – Prinzessinnen, die es nicht geschafft haben; es war keine leichte Entscheidung!
Ohne weitere Verzögerung hier sind IGNs Auswahl der 10 besten Disney-Prinzessinnen.
Beste Disney-Prinzessinnen
11 Bilder
10. Aurora (Dornröschen)
Für den größten Teil von Dornröschen lebt Prinzessin Aurora in einer abgeschiedenen Waldhütte mit den drei guten Feen – Flora, Fauna und Sonnenblume –, die sie Briar Rose nennen, um sie vor Malefiz zu verstecken. Die Schurkin verflucht Aurora, zu sterben, nachdem sie sich vor ihrem 16. Geburtstag an einer Spindel einer Spinnrads sticht. Trotz der Bemühungen der Feen, sie zu beschützen, wird Aurora nach ihrer Rückkehr in ihr Schloss hypnotisiert und dazu gebracht, den Fluch zu erfüllen – obwohl Sonnenblumes Segen den Tod in einen Zauberschlaf verwandelt, der nur durch den Kuss der wahren Liebe gebrochen werden kann.
Aurora wird für ihre Anmut und Schönheit gefeiert, aber sie ist auch fantasievoll und hoffnungsvoll und teilt oft ihre Träume mit ihren Waldtierfreunden. In jüngster Jahren haben einige Kritiker jedoch die Abhängigkeit ihrer Geschichte von einem Fluch, der allein durch romantische Liebe gebrochen wird, in Frage gestellt.
9. Moana
Als Tochter des Häuptlings von Motunui strebte Moana nie danach, einen Prinzen zu finden oder gerettet zu werden. Selbst als Säugling wählte der Ozean sie aus, um das Herz von Te Fiti, der polynesischen Göttin der Natur, zurückzubringen. Als eine von Te Kā ausgelöste Dunkelheit ihre Insel bedroht, segelt die jugendliche Moana mutig los. Sie rekrutiert den gestaltenwandelnden Halbgott Maui – der ursprünglich Te Fitis Herz stahl –, um ihr auf ihrer Quest zu helfen. Letztendlich erkennt Moana, dass Te Kā eine verdorbene Te Fiti ist, und indem sie das Herz zurückgibt, heilt sie die Göttin und rettet ihre Heimat.
Obwohl sie Hilfe von einem Halbgott annimmt, wird Moana weitgehend für ihre Unabhängigkeit, ihren Mut und ihre unermüdliche Entschlossenheit gelobt – Eigenschaften, die eine starke, moderne Heldin definieren. Ihre Synchronsprecherin Auliʻi Cravalho beschrieb Moana als Vorbild für alle. Wir freuen uns darauf, Catherine Laga'aia in der kommenden Live-Action-Adaption zu sehen, wie sie Moanas Geist verkörpert.
8. Cinderella
Nach dem Tod ihres Vaters wird Cinderella von ihrer grausamen Stiefmutter und ihren Stiefschwestern zur Dienstmagd gezwungen. Trotz ihrer Misshandlung bleibt sie sanft und gütig, kümmert sich um die Mäuse und Vögel des Haushalts – besonders um Jock und Gus, die sie vor der Katze Lucifer beschützt. Als ihr verboten wird, den königlichen Ball zu besuchen, erhält Cinderella magische Hilfe von ihrer guten Fee, die ihr ein atemberaubendes Ballkleid und gläserne Pantoffeln beschert. Obwohl der Zauber um Mitternacht endet, hinterlässt Cinderella einen einzelnen Pantoffel, der letztendlich dem Prinzen ihre Identität beweist und ihr Schicksal verändert.
Frühe Kritiker betrachteten Cinderella als passiv, aber sie ist alles andere als hilflos: Sie beauftragt ihre Tierfreunde, sie zu befreien, wenn sie weggesperrt wird. Ihr ikonisches Ballkleid und die gläsernen Pantoffeln haben sie zu einer Stil-Ikone gemacht. Interessanterweise änderte Disney die Farbe ihres Kleides von Silber zu Hellblau für Kinderkostüme, um Assoziationen mit Brautkleidern zu vermeiden.
7. Arielle (Arielle, die Meerjungfrau)
Arielle verkörpert jugendlichen Rebellion, sie sehnt sich danach, die menschliche Welt zu erleben, trotz der strengen Regeln ihres Vaters König Triton. Sie füllt eine geheime Grotte mit menschlichen Schätzen und rettet Prinz Eric aus einem Schiffbruch, in den sie sich sofort verliebt. Um die Liebe zu verfolgen, schließt sie einen Deal mit der Meerhexe Ursula und tauscht ihre Stimme gegen Beine unter der Bedingung, dass sie innerhalb von drei Tagen Erics Kuss erhält. Als Ursulas wahrer Plan, Tritons Dreizack an sich zu reißen, enthüllt wird, verbündet sich Arielle mit Eric und ihren Freunden, um die Hexe zu besiegen und ihre Stimme zurückzuerlangen.
In der Fortsetzung Arielle, die Meerjungfrau 2 – Sehnsucht nach dem Meer wird Arielle Mutter von Melody, die sich ein Leben unter dem Meer erträumt – was Arielle zur ersten Disney-Prinzessin macht, die ein Kind hat.
6. Tiana (Küss den Frosch)
Tiana, eine pragmatische und hart arbeitende junge Frau im New Orleans der 1920er Jahre, arbeitet zwei Jobs, um genug Geld für ihr eigenes Restaurant zu sparen – einen Traum, den sie mit ihrem verstorbenen Vater teilte. Ihr Leben nimmt eine magische Wendung, als sie Prinz Naveen küsst, der vom Voodoo-Zauberer Dr. Facilier in einen Frosch verwandelt wurde. Anstatt den Fluch zu brechen, verwandelt sie sich selbst in einen Frosch. Auf ihrer Reise, um die menschliche Gestalt wiederzuerlangen, bringt Tiana Naveen Verantwortung und Selbständigkeit bei. Letztendlich lehnt sie Faciliers betrügerisches Angebot eines magisch erfüllten Traumes ab und entscheidet sich stattdessen für Ehrlichkeit und harte Arbeit.
Tiana wird als Disneys erste afroamerikanische Prinzessin und als feministische Unternehmerin gefeiert, die ihre Ambitionen niemals aufgibt.
5. Belle (Die Schöne und das Biest)
Belle ist eine kluge, unabhängige junge Frau, die sich nach Abenteuern jenseits ihres provinziellen Dorfes sehnt. Als ihr Vater vom Biest gefangen genommen wird, bietet sie sich selbstlos an seiner Stelle an. Mit der Zeit erfährt sie von der Verzauberung, die den Prinzen in ein Biest und seine Diener in Haushaltsgegenstände verwandelte – ein Fluch, der nur durch wahre Liebe gebrochen werden kann. Trotz der furchterregenden Erscheinung des Biests erkennt Belle dessen innere Güte und gesteht ihre Liebe gerade noch rechtzeitig, um seine Menschlichkeit wiederherzustellen.
Belle brach das traditionelle Prinzessinnen-Schema, indem sie Intelligenz und Neugier über Romantik stellte. Ihre Drehbuchautorin Linda Woolverton gestaltete sie als feministische Ikone – eine Frau, die sich weigert, nur aufgrund des Aussehens zu heiraten, wie durch ihre wiederholten Ablehnungen des arroganten Gaston gezeigt wird.
4. Rapunzel (Rapunzel – Neu verföhnt)
18 Jahre lang wird Rapunzel von Mutter Gothel in einem versteckten Turm gefangen gehalten, die die magischen Heilkräfte von Rapunzels langen Haaren nutzt, um ihre Jugend zu bewahren. Als der Dieb Flynn Rider (richtiger Name Eugene) zufällig in ihren Turm stolpert, ergreift Rapunzel die Chance, endlich die schwebenden Laternen zu sehen, die an ihrem Geburtstag den Himmel erleuchten. Sie schließt einen Deal mit Eugene: Er begleitet sie zum Laternenfest, und sie gibt ihm die Königskrone zurück, die er gestohlen hat – ohne zu wissen, dass sowohl die Krone als auch das Fest für sie bestimmt sind.
Rapunzel ist dank ihrer Kreativität, Widerstandsfähigkeit und cleveren Nutzung ihrer magischen Haare – nicht nur zum Heilen, sondern auch zum Klettern, Schwingen und Erhellen dunkler Räume – zu einer der beliebtesten Disney-Prinzessinnen geworden. Ihre Reise beweist ihre Intelligenz und Stärke und widerlegt Mutter Gothels herabsetzende Worte.
3. Jasmine (Aladdin)
Wie Belle ist Prinzessin Jasmine eine feministische Ikone, aber ihr Fokus liegt auf der Neudefinition der Ehe. Sie lehnt Freier aufgrund ihres Charakters und nicht ihres königlichen Status ab und gerät mit ihrem Vater und dem Schurken Jafar über ein veraltetes Gesetz in Konflikt, das sie zwingt, einen Prinzen zu heiraten. In einer kraftvollen Szene erklärt sie: "Ich bin kein Preis, der gewonnen werden kann!" Nachdem Aladdin seinen letzten Wunsch verwendet, um den Dschinn zu befreien, ändert der Sultan das Gesetz, sodass Jasmine aus Liebe heiraten kann.
Obwohl sie in ihrem Film eine Nebenrolle spielt, setzt sich Jasmine für die Stärkung von Frauen ein, indem sie patriarchale Traditionen herausfordert. Sie ist auch Disneys erste westasiatische Prinzessin, was der Reihe größere kulturelle Vielfalt verleiht.
2. Merida (Merida – Legende der Highlands)
Merida trotzt der Tradition, indem sie sich weigert, einen der ihr vorgestellten Freier zu heiraten, und darauf besteht, ihr eigenes Schicksal zu kontrollieren. Dies erzeugt Spannungen mit ihrer Mutter, Königin Elinor, die erwartet, dass sie die Rolle einer ordentlichen Dame annimmt. Nach einem hitzigen Streit sucht Merida einen Zauberspruch einer Hexe, um die Meinung ihrer Mutter zu ändern – nur um sie versehentlich in einen Bären zu verwandeln. Während Merida daran arbeitet, den Zauber rückgängig zu machen, vermittelt sie auch Frieden zwischen den schottischen Clans und sichert das Recht der Erstgeborenen, ihren eigenen Weg zu wählen.
Merida ist die erste Disney-Prinzessin aus einem Pixar-Film und die erste, die ledig bleibt, was eine erfrischende Alternative zu Prinzessinnen bietet, die Romantik finden. Sie ist auch eine versierte Bogenschützin, Schwertkämpferin und Reiterin.
1. Mulan
Mulan, Disneys erste chinesische Prinzessin, ist von einer klassischen Volkserzählung inspiriert. Als ihr alter Vater in die Armee eingezogen wird, tarnt sie sich als Mann namens Ping und tritt an seiner Stelle ein. Ihr schnelles Denken und ihre Kampffähigkeiten ermöglichen es ihr, einen Großteil der Hun-Armee zu besiegen, und selbst nachdem ihre wahre Identität enthüllt wird, rettet sie den Kaiser und bringt Ehre für ihre Familie und ihr Land.
Obwohl sie nicht in die Königsfamilie hineingeboren wurde und erst später einen Hauptmann heiratete, wurde Mulan für ihre Verkörperung von Mut, Loyalität und der Missachtung restriktiver Geschlechternormen als Disney-Prinzessin geehrt. Kurz gesagt, Mulan zerschmetterte das Patriarchat.
