La década de 1970 fue una era turbulenta para Marvel Comics. Mientras que los personajes y historias importantes como "The Night Gwen Stacy murieron" y el encuentro del Doctor Strange con Dios surgió, la década de 1980 fue testigo de una constelación de los mejores creadores de Marvel que lanzaron carreras innovadoras en sus títulos más populares. Esta era marcó el ascenso del Daredevil de Frank Miller, los Fantásticos Cuatro de John Byrne, Iron Man de David Michelinie y el cenit de X-Men de Chris Claremont, con el increíble Spider-Man de Roger Stern y el Thor de Walt Simonson que pronto seguía. Comprender el legado duradero de estos personajes requiere reconocer el papel fundamental que desempeñaron estos creadores.
Teniendo en cuenta la historia de Marvel, la década de 1980 bien puede representar la verdadera edad de oro de la compañía. ¡Únase a nosotros para la Parte 7 de nuestra exploración de problemas esenciales de Marvel!
Más Marvel esencial
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La saga Phoenix Dark y otras historias de todos los tiempos X-Men
La carrera transformadora de Chris Claremont en X-Men , a partir de 1975, vio la publicación de quizás sus tres mejores historias a principios de la década de 1980. La Saga Phoenix Dark ( X-Men #129-137) es posiblemente la historia de X-Men más reconocida, y por una buena razón. Años después de la encarnación de Jean Gray de la Fuerza Phoenix, esta entidad cósmica la corrompe, ayudada por el Hellfire Club, transformándola en The Dark Phoenix, uno de los adversarios más formidables de los X-Men. Esta saga cósmica, a lona y conjunta por John Byrne, no solo es una narrativa convincente, sino que también presenta a Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost y Dazzler. El sacrificio de Jean Gray después de recuperar sus sentidos sigue siendo un momento desgarrador en la tradición de X-Men, incluso con el conocimiento de su eventual regreso. Mientras que adaptaciones como X-Men: The Last Stand y Dark Phoenix se han quedado corto para muchos fanáticos, X-Men: The Animated Series y Wolverine & the X-Men ofrecieron representaciones más fieles.
Poco después, los días de futuro pasado ( X-Men #141-142) siguieron. Esta historia icónica, con los Sentinels de caza mutante (presentada por primera vez por Stan Lee y Jack Kirby en 1965), representa a un gatito adulto que viaja en el tiempo para evitar el asesinato del senador Robert Kelly, un evento que desencadena un futuro distópico gobernado por Sentinels. A pesar de su brevedad, este arco se encuentra entre los más celebrados de los X-Men, con los días de la realidad pasada futura revisada por los creadores posteriores. Fue adaptado a la película de 2014 X-Men: Days of Future Past y sirvió de base para un arco de temporada en Wolverine y los X-Men .
X-Men #150 concluye las mejores historias de X-Men de este período. Una batalla casi fatal entre los X-Men y Magneto revela la historia de fondo del sobreviviente del Holocausto de Magneto, una revelación fundamental que da forma a su desarrollo posterior a un personaje más moralmente complejo.
Las primeras apariciones de Rogue, She-Hulk y los nuevos mutantes
La década de 1980 también vio la introducción de personajes principales, incluidas héroes femeninas notables. Rogue, un miembro popular de X-Men, inicialmente debutó como villano en Avengers Annual #10, parte de la Hermandad de Mutantes malvados de Mystique. Este tema presenta a Rogue Draining Carol Danvers (Sra. Marvel) de sus poderes, impactando significativamente a ambos personajes. También muestra a Carol confrontando a los Vengadores por su inacción al salvarla de Marcus Immortus. Avengers Anual #10, a pesar de su contenido controvertido, sigue siendo un momento crucial en la historia de Marvel.
Savage She-Hulk #1 presentó otra gran heroína de Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk). El último personaje co-creado por Stan Lee durante su mandato original de Marvel, ganó poderes después de una transfusión de sangre de emergencia después de un ataque casi fatal. Si bien su primera serie en solitario no fue aclamada por la crítica, el personaje de She-Hulk se desarrolló significativamente después de unirse a los Avengers y Fantastic Four. Tatiana Maslany luego retrató a She-Hulk en su show de MCU homónimo.
Este período también vio el debut de los nuevos mutantes , la primera serie spin-off de X-Men. Aparecieron por primera vez en la novela gráfica de Marvel #4 antes de obtener su propio título. El equipo inicial incluyó Cannonball, Sunspot, Karma, Wolfsbane y Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se unió al número 15, con muchas de sus historias más significativas que se desarrollan durante su tiempo en el equipo. Una versión de este equipo (excluyendo el karma) apareció en la película de 2020 New Mutants .
Historias icónicas para Daredevil, Iron Man y Captain America
Daredevil #168 marca un momento crucial en la historia del personaje. El primer número de la carrera de escritor-artista de Frank Miller presentó a Elektra y una reinvención radical de la mitología de Daredevil. Durante dos años, Miller elaboró una arenosa saga de crimen en negro con rey como el némesis de Matt Murdock, la introducción de Stick, una confrontación con el Punisher y el momento icónico en el #181 donde Bullseye mata a Elektra. Esta carrera sirvió como inspiración para la película de 2003 y la serie Netflix 2015, y su influencia continúa con el próximo show de MCU Daredevil: Born Again .
Dos grandes Vengadores también experimentaron historias significativas. DoomQuest ( Iron Man #149-150), la culminación de David Michelinie y la carrera inicial de Bob Layton, presenta la primera batalla en solitario de Iron Man con el Doctor Doom, lo que resulta en su transporte a la época artúrica. Este arco solidificó el lugar de Doom en la Galería Rogues de Iron Man.
La confrontación del Capitán América con Baron Blood en el Capitán América #253-254, un destacado de Roger Stern y John Byrne's Run, es una historia más oscura de lo habitual para el personaje, con una narrativa convincente y una obra de arte llamativa.
Moon Knight se convierte en un héroe y Marvel ayuda a crear la mitología GI Joe
Dos problemas más #1 completan este período influyente: Moon Knight #1 y GI Joe #1. Mientras que Moon Knight apareció por primera vez en Werewolf by Night #32, su serie en solitario solidificó su heroica identidad, desarrollando completamente su historia de fondo e introduciendo sus personalidades alternativas. Todas las historias posteriores de Moon Knight construidas sobre esta base.
Aunque Marvel no posee la franquicia GI Joe , jugó un papel crucial en su creación. El cómic de la vinculación, a partir de 1982, vio al editor de Marvel Archie Goodwin conceptualizar a Cobra, y el escritor Larry Hama desarrollará la mayoría de la lista de personajes, incluidas figuras icónicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye y la baronesa. El trabajo de Hama hizo de Gi Joe uno de los títulos más populares de Marvel, elogiado por su representación equitativa de personajes femeninos.
