A década de 1970 era uma era turbulenta da Marvel Comics. Enquanto personagens e histórias significativos como "The Night Gwen Stacy morreram" e o encontro do Doutor Strange com Deus emergiu, os anos 80 testemunharam uma constelação dos maiores criadores da Marvel lançando corridas inovadoras em seus títulos mais populares. Esta era marcou a ascensão do temerário de Frank Miller, o Quarteto Fantástico de John Byrne, o Homem de Ferro de David Michelinie e o zênite dos X-Men de Chris Claremont, com o incrível Homem-Aranha de Roger Stern e Thor de Walt Simonson em breve. Compreender o legado duradouro desses personagens exige reconhecer o papel fundamental que esses criadores desempenharam.
Considerando a história da Marvel, os anos 80 podem representar a verdadeira Era de Ouro da empresa. Junte -se a nós para a Parte 7 de nossa exploração de questões essenciais da Marvel!
Marvel mais essencial
- 1961-1963 - O nascimento de um universo
- 1964-1965 - Os sentinels nascem e Cap Dethaws
- 1966-1969 - Como Galactus mudou a Marvel para sempre
- 1970-1973 - The Night Gwen Stacy morreu
- 1974-1976 - O Punisher começa sua guerra contra o crime
- 1977-1979 - Star Wars salva a Marvel da falência
A saga Dark Phoenix e outras histórias de todos os tempos dos X-Men
A corrida transformadora de Chris Claremont em X-Men , a partir de 1975, viu a publicação de talvez suas três maiores histórias no início dos anos 80. A saga Dark Phoenix ( X-Men #129-137) permanece como sem dúvida a história dos X-Men mais de renome e por boas razões. Anos após a personificação de Jean Grey da força de Phoenix, essa entidade cósmica a corrompe, auxiliada pelo clube de fogo do inferno, transformando-a em The Dark Phoenix, um dos adversários mais formidáveis dos X-Men. Esta saga cósmica, escrita e co-picada por John Byrne, não é apenas uma narrativa convincente, mas também apresenta Kitty Pryde (Shadowcat), Emma Frost e Dazzler. O sacrifício de Jean Gray depois de recuperar seus sentidos continua sendo um momento de partir o coração na tradição dos X-Men, mesmo com o conhecimento de seu eventual retorno. Enquanto adaptações como X-Men: The Last Stand e Dark Phoenix ficaram aquém para muitos fãs, X-Men: The Animated Series e Wolverine e os X-Men ofereceram retratos mais fiéis.
Logo depois, os dias do passado futuro ( X-Men #141-142) se seguiram. Esta história icônica, com os sentinels de caça a mutantes (introduzida pela primeira vez por Stan Lee e Jack Kirby em 1965), descreve um gatinho adulto que Pryde volta no tempo para impedir o assassinato do senador Robert Kelly, um evento desencadeando um futuro distopo governado por sentinelas. Apesar de sua brevidade, esse arco está entre os mais célebres dos X-Men, com os dias da futura realidade passada revisitada pelos criadores subsequentes. Foi adaptado para o filme X-Men de 2014: dias do passado futuro e serviu de base para um arco de temporada em Wolverine e os X-Men .
X-Men #150 conclui as melhores histórias de X-Men deste período. Uma batalha quase fatal entre os X-Men e Magneto revela a história de Backsory do Sobrevivente do Holocausto de Magneto, uma revelação crucial moldando seu desenvolvimento posterior em um personagem mais moralmente complexo.
As primeiras aparições de Rogue, She-Hulk e os novos mutantes
Os anos 80 também viram a introdução dos personagens principais, incluindo heróis notáveis. Rogue, um membro popular dos X-Men, estreou inicialmente como um vilão no número 10 do Avengers Annual , parte do Brotherhood of Evil Mutants de Mystique. Esta edição apresenta Rogue drenando Carol Danvers (Sra. Marvel) de seus poderes, impactando significativamente os dois personagens. Ele também mostra Carol confrontando os Vingadores por sua inação em salvá -la de Marcus imortus. O número 10 anual dos Vingadores , apesar de seu conteúdo controverso, continua sendo um momento crucial na história da Marvel.
Savage She-Hulk #1 apresentou outra grande heroína da Marvel, Jennifer Walters (She-Hulk). O último personagem co-criou por Stan Lee durante seu mandato original da Marvel, ela ganhou poderes após uma transfusão de sangue de emergência após um ataque quase fatal. Enquanto sua primeira série solo não foi aclamada pela crítica, o personagem de She-Hulk se desenvolveu significativamente depois de se juntar aos Vingadores e Quarteto Fantástico. Mais tarde, Tatiana Maslany retratou She-Hulk em seu show de MCU auto-intitulado.
Esse período também viu a estréia dos novos mutantes , a primeira série de spin-off dos X-Men. Eles apareceram pela primeira vez no Marvel Graphic Novel #4 antes de obter seu próprio título. A equipe inicial incluiu Cannonball, mancha solar, karma, Wolfsbane e Dani Moonstar (Mirage). Illyana Rasputina (Magik) se juntou à edição #15, com muitas de suas histórias mais significativas se desenrolando durante seu tempo na equipe. Uma versão desta equipe (excluindo o karma) apareceu no filme de 2020 New Mutants .
Histórias icônicas para Demolidor, Homem de Ferro e Capitão América
O Demolidor #168 marca um momento crucial na história do personagem. A primeira edição do escritor-artista de Frank Miller apresentou Elektra e uma reimaginação radical da mitologia do Demolidor. Ao longo de dois anos, Miller criou uma saga noir criminal, com o Kingpin como inimigo de Matt Murdock, a introdução de Stick, um confronto com o Punisher e o momento icônico em #181, onde Bullseye mata Elektra. Essa corrida serviu de inspiração para o filme de 2003 e a série Netflix de 2015, e sua influência continua com o próximo MCU Show Daredevil: Born Again .
Dois grandes Vingadores também experimentaram histórias significativas. Doomquest ( Homem de Ferro #149-150), o culminar de David Michelinie e a corrida inicial de Bob Layton, apresenta a primeira batalha solo de Iron Man com o Doctor Doom, resultando em seus tempos de transporte para os tempos da Arthurian. Este arco solidificou o lugar de Doom na galeria de bandidos do Iron Man.
O confronto do Capitão América com o Baron Blood no Capitão América #253-254, um destaque de Roger Stern e John Byrne's Run, é um conto mais sombrio do que o habitual para o personagem, apresentando uma narrativa atraente e obra de arte impressionante.
Moon Knight se torna um herói e a Marvel ajuda a criar a mitologia Gi Joe
Mais duas questões nº 1 completam este período influente: Moon Knight #1 e GI Joe #1. Enquanto Moon Knight apareceu pela primeira vez em lobisomem até a noite #32, sua série solo solidificou sua identidade heróica, desenvolvendo totalmente sua história de fundo e apresentando suas personalidades alternativas. Todas as histórias subsequentes de Knight da lua construídas sobre essa base.
Embora a Marvel não possua a franquia GI Joe , ela desempenhou um papel crucial em sua criação. A história em quadrinhos, a partir de 1982, viu o editor da Marvel Archie Goodwin conceituar a Cobra, e o escritor Larry Hama desenvolveu a maior parte da lista de personagens, incluindo figuras icônicas como Scarlett, Snake Eyes, Storm Shadow, Lady Jaye e a Baroness. O trabalho de Hama fez de Gi Joe um dos títulos mais populares da Marvel, elogiado por seu retrato equitativo de personagens femininas.
