Ang paglabas ng Invincible bilang isang animated na serye sa Amazon Prime ay naghari ng interes sa minamahal na comic book ng Robert Kirkman. Sa pamamagitan ng halo ng brutal na pagkilos, kumplikadong mga character, at moral na hindi maliwanag na pagkukuwento, ang serye ay mabilis na naging isang paborito ng tagahanga. Gayunpaman, ang pag -adapt ng tulad ng isang mayaman at nakasisilaw na salaysay para sa telebisyon ay hindi maiiwasang humantong sa mga pagbabago: ang ilang banayad, ang iba ay makabuluhan. Sa artikulong ito, galugarin namin ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng animated na serye at komiks, pag -aralan kung bakit ang ikatlong panahon ay nahulog sa mga inaasahan, at suriin kung paano nakakaapekto ang mga pagbagay na ito sa pangkalahatang kuwento.
Mula sa Pahina hanggang Screen: Mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng animated na serye at komiks
Larawan: Amazon.com
Ang isa sa mga pinaka -kapansin -pansin na pagkakaiba ay namamalagi sa paglalarawan ni Mark Grayson, ang kalaban. Sa komiks, ang kanyang pagbabagong -anyo sa isang superhero ay nagbubukas sa isang pinalawig na panahon. Nasasaksihan ng mga mambabasa ang kanyang unti -unting pag -unlad, mula sa pagtuklas ng kanyang mga kapangyarihan hanggang sa grappling kasama ang mga kumplikadong moral ng pagiging isang bayani. Ang mabagal na paso ay nagbibigay -daan para sa mas malalim na paggalugad ng kanyang character arc at ang mga hamon na kinakaharap niya.
Sa kaibahan, ang animated series condenses ng paglalakbay ni Mark. Ang kanyang ebolusyon ay mas mabilis at matindi, pagdaragdag ng pagkadalian sa balangkas ngunit sinasakripisyo ang ilan sa lalim na matatagpuan sa komiks. Habang ang pagbabagong ito ay nagpapanatili ng mga manonood na nakikibahagi, maaaring mag-iwan ng matagal na mga tagahanga na ang ilang mga aspeto ng paglaki ni Mark ay isinugod o hindi maunlad.
Pagsuporta sa Cast Dynamics: Sino ang makakakuha ng mas maraming oras ng screen?
Larawan: Amazon.com
Ang sumusuporta sa cast ay sumasailalim sa mga kilalang paglilipat sa paglipat mula sa komiks hanggang sa screen. Ang ilang mga character ay nakakakuha ng katanyagan, habang ang iba ay naibalik sa pangalawang tungkulin. Halimbawa, si Allen ang dayuhan ay nagiging isang mas gitnang pigura sa animated na serye, na nagbibigay ng parehong katatawanan at pananaw sa mas malawak na uniberso. Ang kanyang pinalawak na papel ay nagdaragdag ng pagkawasak at balanse sa kung hindi man mabangis na tono ng palabas.
Sa kabilang banda, ang mga character tulad ng Battle Beast ay tumatanggap ng mas kaunting oras ng screen, na maaaring biguin ang mga tagahanga na nasisiyahan sa kanilang mga kalokohan sa komiks. Ang mga pagsasaayos na ito ay sumasalamin sa mga malikhaing desisyon na ginawa upang i -streamline ang salaysay at magsilbi sa isang mas malawak na madla.
Antagonist: pinasimple na pagganyak para sa pacing
Larawan: Amazon.com
Ang mga villain tulad ng Conquest at ang Shadow Council ay nakatanggap ng nuanced na paggamot sa komiks, kung saan detalyado ang kanilang mga pagganyak at backstories. Ang animated na serye ay pinapasimple ang mga elementong ito para sa mga layunin ng pacing, na nakatuon sa halip na mga high-stake na paghaharap at paningin. Habang ang pamamaraang ito ay ginagawang mas naa -access ang kuwento, panganib nito ang labis na pagiging kumplikado ng mga antagonist na ito.
Halimbawa, ang pagtataksil ng Omni-Man sa serye ay nakakaramdam ng mas agarang at visceral kaysa sa komiks, kung saan ang kanyang paglusong sa villainy ay inilarawan sa maraming mga isyu. Ang pagbabagong ito ay nagbabago sa emosyonal na resonans ng mga pangunahing sandali at nagbabago kung paano nakikita ng mga madla ang mga villain.
Mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos: pinahusay na visual at koreograpya
Larawan: Amazon.com
Ang animated na serye ay higit sa paglalarawan nito ng mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos, ang pag -agaw ng potensyal ng animation para sa mga dynamic na koreograpiya at mga espesyal na epekto. Ang mga laban ay pinatindi nang biswal, na lumilikha ng isang pakiramdam ng scale at intensity na karibal ng mga live-action blockbusters. Ang mga eksenang tulad ng paglaban sa Viltrumites o ang pag -aaway na may pananakop ay buhay na may nakamamanghang detalye at pagkamalikhain.
Gayunpaman, ang mga pagpapahusay na ito kung minsan ay naiiba mula sa mga orihinal na paglalarawan sa komiks. Ang mga tagahanga na pamilyar sa mapagkukunan ng materyal ay maaaring mapansin ang mga pagkakaiba -iba sa kung paano nilalaro ang ilang mga laban, kahit na ang mga pagbabagong ito ay karaniwang nagsisilbi upang itaas ang paningin sa halip na mag -alis mula rito.
Paggalugad ng Thematic: diin sa moralidad at pamana
Larawan: Amazon.com
Ang pagsaliksik sa temang ito ay nag -iiba din sa pagitan ng dalawang mga format. Ang pagbagay sa TV ay naglalagay ng higit na diin sa mga tema tulad ng moralidad, kapangyarihan, at pamana, na sumasalamin sa mga natatanging hinihingi ng episodic storytelling. Halimbawa, ang pakikibaka ni Mark upang mapagkasundo ang mga aksyon ng kanyang ama sa kanyang sariling pakiramdam ng hustisya ay bibigyan ng mas maraming oras ng screen sa serye.
Samantala, ang iba pang mga tema tulad ng pilosopikal na mga implikasyon ng superhuman pagkakaroon ay bahagyang na -downplay. Tinitiyak ng malikhaing pagpipilian na ang salaysay ay nananatiling nakatuon at natutunaw, kahit na tinatapunan nito ang mga mabibigat na paksa.
Season 3 Critique: Bakit ang Magic Fades
Sa kabila ng kritikal na pag -amin na nakapaligid sa unang dalawang panahon nito, ang ikatlong pag -install ng Invincible ay nag -iwan ng maraming mga tagahanga na nakakaramdam ng underwhelmed. Ano ang mali? Basagin natin ito ng ilang mga spoiler:
Mga paulit -ulit na storylines: Treading pamilyar na lupa
Larawan: Amazon.com
Ang isang paulit -ulit na reklamo tungkol sa Season 3 ay ang pag -asa nito sa mga pamilyar na tropes at storylines. Ang isa sa mga lakas ng serye sa mga naunang panahon ay ang kakayahang sorpresa at ibagsak ang mga inaasahan. Kung ito ay ang nakakagulat na ibunyag ng tunay na kalikasan ng Omni-Man o ang mga pakikipagsapalaran sa pag-iisip sa mga kahaliling katotohanan, ang palabas ay patuloy na pinapanatili ang mga manonood.
Sa kasamaang palad, ang Season 3 ay nagbabalik sa marami sa mga temang ito nang hindi nag -aalok ng bago. Halimbawa, ang panloob na salungatan ni Mark tungkol sa pamana ng kanyang ama, halimbawa, muling nabuhay muli, ang oras na ito ay nakasentro sa paligid ng kanyang nakababatang kapatid. Habang ang premise ay nakakaintriga, nakakaramdam ito ng kalabisan matapos ang mga katulad na arko ay ginalugad sa mga nakaraang panahon.
Subplot ni Cecil: Isang hindi nakuha na pagkakataon
Larawan: Amazon.com
Ang subplot ni Cecil, kung saan reprograms ang mga kriminal sa mga mamamayan ng modelo, ay isa sa mga mas kawili -wiling pagdaragdag sa panahon. Gayunpaman, bumagsak ito dahil sa labis na idealistic na paglalarawan nito. Sa isang mundo na tinukoy ng moral na kalabuan, ang solusyon ni Cecil ay nakakaramdam ng halos walang muwang, na ginagawang wala sa lugar ang matinding reaksyon ni Mark.
Maaaring makita ng mga tagahanga ang kanilang sarili na nagtataka, "Kung hindi ito para kay Cecil, mamamatay ka, at masusunog ang mundo!" Ang pagkakakonekta na ito ay nagpapabagabag sa emosyonal na bigat ng salungatan at iniwan ang pakiramdam ng subplot na hindi nalutas.
Lackluster Action: Saan napunta ang spark?
Larawan: Amazon.com
Kahit na ang mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos, sa sandaling ang highlight ng serye, ay hindi maihatid ang parehong kaguluhan. Ang dugo ay malayang dumadaloy pa rin, sinuntok ang lupain na may kasiya -siyang puwersa, at ang mga minamahal na character ay nakakatugon sa mga trahedya. Gayunpaman, ang mga sandaling ito ay kulang sa emosyonal na resonance na kanilang dinala sa mga naunang panahon.
Ang mga eksena na sa sandaling natuwa ngayon ay nakakaramdam ng paulit -ulit. Kapag ang mga clones o omni-man ay brutal na sinalakay si Mark sa mga nakaraang panahon, ang pag-igting ay maaaring palpable. Sa pamamagitan ng paghahambing, ang mga katulad na pag -setup na kinasasangkutan ng mga kakaibang robot sa Season 3 ay nag -iiwan ng mga manonood na walang malasakit. Ang kawalan ng tunay na pusta ay nakakaramdam ng guwang ang mga sandaling ito.
Mabagal na pagsisimula: huli na ang pagbuo ng momentum
Larawan: Amazon.com
Ang isa pang isyu sa Season 3 ay ang tamad nitong pagsisimula. Ang unang tatlong yugto ay nagpapakilala ng mga generic na villain at hindi sinasadyang mga banta, tulad ng mga kakaibang bulate, na hindi pagtupad ng isang pakiramdam ng pagkadalian. Habang ang mga bagay ay maaaring pumili sa ibang pagkakataon, ang walang talo ay karaniwang nakasisilaw nang maaga, na ginagawa itong mabagal na pagkasunog partikular na nakakabigo.
Sa oras na ang panahon ay nakakakuha ng momentum, ang karamihan sa paunang kaguluhan ay nawala. Ang mga tagahanga na sabik para sa isa pang kapanapanabik na pagsakay ay naiwan na naghihintay ng masyadong mahaba para sa kabayaran.
Pagbabalanse ng pagbagay at pagbabago
Larawan: Amazon.com
Ang walang talo na animated na serye ay matagumpay na nakukuha ang diwa ng komiks ni Robert Kirkman habang ipinakikilala ang mga kinakailangang pagbabago para sa mga madla sa telebisyon. Sa pamamagitan ng pag -compress ng mga takdang oras, paglilipat ng mga dinamikong character, at pagpapahusay ng mga pagkakasunud -sunod ng pagkilos, ang palabas ay lumilikha ng isang natatanging karanasan sa pagtingin na sumasamo sa parehong mga bagong dating at mga tagahanga ng matagal.
Gayunpaman, tulad ng ipinapakita ng Season 3, ang pagpapanatili ng balanse na ito ay maaaring maging mahirap. Kapag ang mga pagbagay ay lubos na umaasa sa pamilyar na mga tropes o lalim ng sakripisyo para sa paningin, panganib nila ang pagkawala ng kung ano ang naging espesyal sa orihinal na materyal. Ang paglipat ng pasulong, ang serye ay dapat makahanap ng mga paraan upang makabago at sorpresa, tinitiyak na ang kwento nito ay patuloy na sumasalamin sa mga manonood.
Kung ikaw ay isang die-hard comic fan o isang bagong dating sa mundo ng walang talo , walang pagtanggi sa epekto ng serye sa modernong animation. Habang nagbabago ito, gayon din ang pag -unawa sa kung ano ang gumagawa ng mahusay na pagkukuwento - at kung bakit mahalaga ito.
Bakit dapat manood pa rin ang mga tagahanga (basahin nang may pag -iingat)
Larawan: Amazon.com
Sa kabila ng mga pagkukulang nito, ang walang talo ay nananatiling isang nakakaengganyo at biswal na kahanga -hangang serye. Ang ultra-marahas na pagkilos, nakakahimok na character, at mga nakakaisip na tema ay patuloy na nakakaakit ng mga madla. Kung namuhunan ka na sa kwento, maraming dahilan upang dumikit at makita kung paano nagbukas ang panahon.
Iyon ay sinabi, huwag asahan ang parehong mga paputok na gumawa ng unang dalawang panahon kaya hindi malilimutan. Ang spark na isang beses na tinukoy na walang talo ay tila lumabo, na iniiwan ang mga manonood na may isang solid ngunit sa huli ay hindi mapaniniwalaan na pagpapatuloy ng kuwento. Tulad ng dati, ang pag -asa ay nananatiling ang mga yugto ng hinaharap ay maghahatid ng mga kalakal.
Ngunit makakaya ba nilang makibalita sa degree, dahil nakikipag -usap kami sa isang tapos na trabaho at isang malakas na pangunahing mapagkukunan, na sinusunod ng mga may -akda ng serye? Makikita natin.
![Mother Ntr Training [Episode 5]](https://images.51ycg.com/uploads/32/1719554752667e52c0195e9.jpg)
