Taiko ドラムの世界を探る
Taiko 太鼓は、日本の多様な打楽器群を代表します。 「Taiko」（太鼓）という用語は、日本語では広範にすべての太鼓を含みますが、海外では通常、和太鼓として知られるさまざまな和太鼓と、組太鼓と呼ばれるアンサンブル太鼓のスタイルを指します。太鼓、「太鼓のセット」）。 Taiko ドラムの製作はメーカーごとに異なり、使用される技術によっては、ドラム本体とドラムヘッドの両方の準備に何年もかかることがよくあります。
Taiko 太鼓は日本の神話の中で重要な位置を占めていますが、歴史的記録によると、西暦 6 世紀には韓国と中国の文化交流を通じて日本に伝わったことが示されています。 興味深いことに、いくつかの Taiko はインド起源のドラムと類似点を共有しています。 日本の古墳時代(これも6世紀)の考古学的発見は、この時代にTaikoが存在したことをさらに裏付けています。 歴史を通じて、その用途は驚くほど多様で、コミュニケーション、戦争、演劇の伴奏、宗教的儀式、祭り、正式なコンサートなど、多様な目的に役立ってきました。 現代社会では、Taiko太鼓の演奏は、国内外の少数派グループの社会活動の重要な要素にもなっています。
さまざまな太鼓をフィーチャーしたアンサンブル演奏を特徴とする組太鼓スタイルは、小口大八の尽力により 1951 年に誕生し、鼓童などの団体を通じて発展しました。 八丈太鼓などの他のユニークなスタイルも、特定の日本のコミュニティ内で発展しました。 組太鼓アンサンブルは日本に限定されません。アメリカ、オーストラリア、カナダ、ヨーロッパ、台湾、ブラジルで繁殖しています。 Taiko パフォーマンスは多面的な芸術形式であり、複雑なリズミカルなパターン、正確なフォーム、特定のスティックテクニック、特徴的な衣装、厳選された楽器が含まれます。 パフォーマンスでは通常、さまざまな樽型の長胴太鼓と小さな締太鼓が共演します。 多くのグループがボーカル、弦楽器、木管楽器でドラム演奏を強化しています。
