ディズニーは私たちと数人の選ばれたゲストをウォルト・ディズニー・イマジニアリングの舞台裏に招待し、ディズニーランドの70周年を記念して作られた画期的なオーディオアニマトロニクス体験ウォルト・ディズニー – 魔法の人生に注がれている並外れた努力を目の当たりにしました。公園が初めて開業した70年後の2025年7月17日に初公開されるこの没入型ショーは、メインストリート・オペラハウスで行われ、ウォルトのオフィスを再現した空間に訪問者を招き、魔法を生み出した人物、彼の不朽の遺産、そしてエンターテインメントとストーリーテリングにおける革命的な影響を探求します。
まだ完全にアニメーション化されたフィギュアは見せられていませんが、プロジェクトに込められた深い配慮、真实性、感情的な敬意は、ディズニーがこの節目に比類のない献身で取り組んでいることを疑いの余地なく示していました。
一人の男の夢
ウォルト・ディズニー・イマジニアリングの静かな部屋に足を踏み入れると、歴史が生まれる瞬間を垣間見ました。ウォルト・ディズニー・イマジニアリングのシニアクリエイティブエグゼクティブ、トム・フィッツジェラルドは、シンプルな真実で会話を始めました：「オーディオアニマトロニクスを通じてウォルト・ディズニーを生き返らせるのは、大きな責任です。」
チームは、ウォルトが1964年の世界博覧会のためにエイブラハム・リンカーンを作り上げた時と同じ細心の職人技でこのプロジェクトに取り組みました。ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館やディズニーのアーカイブチームと協力し、無数の映像、インタビュー、個人的な記録を研究し、最も本物の描写を保証しました。
「ウォルトの物語は今も昔も変わらず重要だと信じています」とフィッツジェラルドは言いました。「夢を追い求め、挫折に直面し、それを勝利に変えるという考えは、時代を超えます。」
これは急いで作られたトリビュートではありません。開発には7年以上かかり、ウォルトをこの形で称えるコンセプトは数十年にわたって会社内で熟考されてきました。適切な技術、才能、タイミングが揃った今、ようやく進めるのが正しいと感じました。
ウォルト・ディズニー・イマジニアリングのエグゼクティブプロデューサー、ジェフ・シェイバー＝モスコウィッツは、家族の関与を強調しました：「ディズニーとミラー家と密接に協力し、すべてのステップに参加してもらいました。私たちの目標は、ウォルトが開拓したメディアで彼を生き生きとさせる、忠実で劇的なプレゼンテーションです。」
すべての细节が考慮されました。オーディオアニマトロニックが話す言葉は、すべてウォルト自身のもの—アーカイブインタビューから慎重に選ばれました。彼のジェスチャー、ポイントを強調するために手を動かす方法、眉の表現力、そして彼の目に輝く独特の輝き—すべてが驚くべき精度で再現されています。
そして、息をのむ瞬間がやってきました。ストーリーボードが脇にどけられると、ウォルトの等身大の参照モデルが私たちの前に立ち、よく会話中にしていたように机にもたれかかっていました。
彼はウォルトが愛したスモークツリーランチのネクタイを着けた、ウォルトが着ていた同じ生地で作られたスーツを着ていました。彼の手は、1960年代に外科医で彫刻家のエイドリアン・E・フラットによって作られたブロンズ型から作られました。髪の毛一本一本が個別に打ち込まれ、ウォルトが使っていた同じグルーミング製品でスタイリングされました。
最も小さな人間の细节も尊重されました：微妙なシミ、手や鼻の細かい毛、目の自然な摩耗、完璧ではないが現実的なマニキュア—まるで最近美容院から出てきたばかりの男性のよう。そして、目の輝き？それはそこにありました。光の反射だけでなく、生命の輝きでした。不気味でした。感動的でした。ウォルトが部屋にいるようでした。
「今日のゲストは携帯電話でズームインできます」とフィッツジェラルドは指摘しました。「だから、私たちは人間のフィギュアの作り方を再発明しなければなりませんでした。遠くからでも、極端なクローズアップでも信じられるものでなければなりません。これは私たちにとって新しいフロンティアです。」
よく保存された遺産
2009年にウォルトの娘ダイアン・ディズニー＝ミラーによって共同設立されたウォルト・ディズニー・ファミリー博物館は、このプロジェクトで重要な役割を果たしました。ウォルトの個人的な生活からの30以上の貴重なアーティファクトが、付随する展示夢の進化で展示され、メインストリート消防署の上の彼のプライベートアパートからのアイテム—ディズニーランドでこれまで公開されていなかったものも含まれます。
ハイライトには、緑のベルベットのロッキングチェア、ガラスランプ、花柄の刺繍されたティルトトップテーブルがあります。また、ウォルトが最も大切にしていた受賞歴も展示されます：1955年のディズニーランドのためのエミー賞、リンドン・B・ジョンソンから授与された1964年の大統領自由勲章、そして1958年の映画奇跡を起こした鳩に結びついた意外な名誉であるレーシングピジョン協会からのプラークです。
ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館のディレクター、キルステン・コモロスケは、家族がこのプロジェクトをどう見ているかを共有しました：「孫たちは、ウォルトがこの技術に魅了されただろうと感じていました。イマジニアたちは、彼のイメージだけでなく、彼の精神を本当に捉えることができる段階に達しました。」
彼女はまた、ダイアンの使命について振り返りました：ウォルトの完全な物語を伝えること—初期の苦労、オズワルドの喪失、キャリアを終えかねなかった挫折。「しかし、彼は進み続けました」とコモロスケは言いました。「ミッキーマウスで止まらなかった。彼は長編映画、ライブアクション、テレビ、テーマパークへと進みました。この展示は、そのメッセージを伝えています：どこから始めるかではなく、どのように進み続けるかです。」
過去への一歩
ショーでのウォルトの描写は、1963年頃の彼を反映し、カナダ放送協会のためのフレッチャー・マークルとの率直なインタビューからインスピレーションを得ています。
「これはウォルトの絶頂期でした」とフィッツジェラルドは説明しました。「『メリー・ポピンズ』の製作中、ニューヨーク世界博覧会のプロジェクトが進行中、フロリダの秘密のベンチャーが始まり、ディズニーランドが繁栄していました。彼はエネルギー、情熱、アイデアに満ちていました。」
ゲストは彼のオフィスの再現に入ります—彼の実際のバーバンクのワークスペースとテレビ出演に使用されたセットの融合です。空間はイースターエッグで豊富です：エイブラハム・リンカーンの写真、初期のディズニーランドの青写真、親密なプライベートな瞬間に入り込んだような個人的なタッチです。
完全なスクリプトはまだ秘密ですが、シェイバー＝モスコウィッツは一端を提供しました：「ウォルトは彼の遺産を振り返ることから始めますが、深い考えで終わります。アニメーションとストーリーテリングでの彼の成果を超えて、彼の最大の贈り物の1つは、人生のシンプルな美徳—優しさ、好奇心、謙虚さを理解することでした。それが私たちが祝いたい人間的な側面です。」
チャップマン大学のウォルト・ディズニー研究の大統領フェローであるディズニー歴史家のジェフ・クルティは、それを最もよく表現しました：「ウォルトの死以来、彼を新しい世代に本物の人物として提示する一貫した方法はありませんでした。彼はブランド、ロゴになりました。しかし、彼は人間でした—ビジョナリー、はい、しかし謙虚で、駆り立てられ、深く人間的でした。」
「このアトラクションは彼を会話に呼び戻します」とクルティは続けました。「リンカーンのように、ウォルトは生きている記憶から消えつつあります。これは彼を神話ではなく、メンターとして再紹介する機会です。」
最も示唆的ですか？このプロジェクトは必要なかったのです。
「チケット販売や利益のための押し付けはありません」とクルティは言いました。「これは誠実です。彼を覚えている人々のため、そして彼に会う機会がなかった人々のために、創設者の理想を称えることです。」
トム・フィッツジェラルドとジェフ・シェイバー＝モスコウィッツがステージのモデルと一緒に。
プレゼンテーションを去る際、ウォルト自身の言葉が私たちの心に響きました：
「ディズニーランドは決して完成しません。世界に想像力が残っている限り、成長し続けます。」
ウォルト・ディズニー – 魔法の人生は完成したショーかもしれませんが、その目的は開かれたものです：インスピレーションを与えること。何百万人もの人々に、夢を追い求める価値があること、挫折は終わりではないこと、そして一人のビジョンが世界を変えることができることを思い出させることです。
ウォルトの旅についてもっと知りたい場合は、ディズニー100周年を祝して、ディズニーの魔法の世紀がどのように始まったかについての回顧録をご覧ください。
