Дисней пригласил нас и нескольких избранных гостей за кулисы Walt Disney Imagineering, чтобы показать невероятные усилия, вложенные в Уолт Дисней – Волшебная жизнь, новаторский опыт с аудио-аниматрониками, созданный в честь 70-летия Диснейленда. Премьера шоу запланирована на 17 июля 2025 года — ровно через 70 лет после открытия парка — и пройдет в оперном театре на Главной улице, приглашая посетителей в переосмысленную версию офиса Уолта, чтобы исследовать человека, стоящего за магией, его непреходящее наследие и революционное влияние на индустрию развлечений и повествование.
Хотя нам пока не показали полностью анимированную фигуру, глубина заботы, аутентичности и эмоционального уважения к проекту не оставляет сомнений: Дисней подходит к этой вехе с непревзойденной преданностью.
Мечта одного человека
Войдя в тихую комнату в Walt Disney Imagineering, мы увидели, как творится история. Том Фицджеральд, старший креативный директор Walt Disney Imagineering, начал беседу с простого утверждения: «Это огромная ответственность — оживить Уолта Диснея с помощью аудио-аниматроники».
Команда подошла к этому проекту с той же тщательной мастерской работой, которую сам Уолт применял при создании фигуры Авраама Линкольна для Всемирной выставки 1964 года. В сотрудничестве с Музеем семьи Уолта Диснея и архивной командой Диснея они изучили бесчисленные часы видеозаписей, интервью и личных воспоминаний, чтобы обеспечить максимально аутентичное изображение.
«Мы считаем, что история Уолта так же актуальна сегодня, как и всегда», — сказал Фицджеральд. «Идея следовать своей мечте, сталкиваться с неудачами и превращать их в триумфы — это послание, которое превосходит время».
Это не поспешная дань уважения. Разработка длилась более семи лет, а идея почтить Уолта таким образом зрела в компании десятилетиями. Только теперь, с правильной технологией, талантом и временем, это решение показалось действительно верным.
Джефф Шейвер-Московиц, исполнительный продюсер Walt Disney Imagineering, подчеркнул участие семьи: «Мы тесно сотрудничали с семьями Дисней и Миллер, гарантируя их участие на каждом этапе. Наша цель — правдивое театральное представление, которое сохраняет Уолта живым в медиуме, который он сам изобрел».
Каждая деталь была учтена. Слова, произносимые аудио-аниматроником, полностью принадлежат Уолту — они тщательно отобраны из архивных интервью. Его жесты, манера подчеркивать слова руками, выразительность бровей и даже характерный блеск в глазах — всё воссоздано с поразительной точностью.
Затем наступил момент, который заставил нас затаить дыхание. Когда storyboard был отодвинут, перед нами предстала модель Уолта в натуральную величину, опирающаяся на стол, как он часто делал во время разговоров.
Он был одет в костюм из той же ткани, которую носил Уолт, с его любимым галстуком Smoke Tree Ranch. Его руки были отлиты из бронзовой формы, созданной в 1960-х годах хирургом и скульптором Адрианом Э. Флаттом. Каждый волосок был индивидуально вплетен и уложен с использованием тех же средств для ухода, которые использовал Уолт.
Даже мельчайшие человеческие детали были учтены: легкие пятна на коже, тонкие волоски на руках и носу, естественный износ в глазах, ногти, ухоженные не до идеала, а до реализма — как у человека, только что вернувшегося с приема. А тот блеск в глазах? Он был там. Не просто отражение света, а искра жизни. Это было поразительно. Это было трогательно. Казалось, что Уолт находится в комнате.
«Сегодняшние гости могут увеличивать изображение с помощью телефонов», — отметил Фицджеральд. «Поэтому нам пришлось заново изобрести, как создавать человеческие фигуры. Они должны быть убедительными как издалека, так и при экстремальном приближении. Это новая граница для нас».
Наследие, хорошо сохраненное
Музей семьи Уолта Диснея, основанный дочерью Уолта Дианой Дисней-Миллер в 2009 году, сыграл ключевую роль в проекте. Более 30 редких артефактов из личной жизни Уолта будут представлены на сопровождающей выставке Эволюция мечты, включая предметы из его личной квартиры над пожарной станцией на Главной улице — многие из которых никогда ранее не выставлялись публично в Диснейленде.
Среди экспонатов — зеленое бархатное кресло-качалка, стеклянные лампы и стол с цветочной вышивкой. Также будут представлены некоторые из самых ценных наград Уолта: его премия «Эмми» 1955 года за Диснейленд, Президентская медаль свободы, врученная Линдоном Б. Джонсоном в 1964 году, и даже табличка от Ассоциации гоночных голубей — неожиданная награда, связанная с фильмом 1958 года Голубь, совершивший чудо.
Кирстен Комороске, директор Музея семьи Уолта Диснея, поделилась, как семья рассматривает этот проект: «Внуки считали, что Уолт был бы очарован этой технологией. Инженеры достигли точки, где они могут по-настоящему запечатлеть его — не только его образ, но и его дух».
Она также рассказала о миссии Дианы: поведать полную историю Уолта — ранние трудности, потерю Освальда, неудачи, которые могли бы положить конец его карьере. «Но он продолжал идти вперед», — сказала Комороске. «Он не остановился на Микки Маусе. Он двигался к полнометражным фильмам, живым съемкам, телевидению и тематическим паркам. Эта выставка передает это послание: важно не то, с чего ты начинаешь, а то, как ты продолжаешь двигаться».
Шаг назад во времени
Изображение Уолта в шоу будет отражать его примерно в 1963 году, черпая вдохновение из его откровенного интервью с Флетчером Марклом для Канадской радиовещательной корпорации.
«Это был Уолт на пике», — объяснил Фицджеральд. «Производство «Мэри Поппинс», проекты для Всемирной выставки в Нью-Йорке, секретное предприятие во Флориде только начиналось, а Диснейленд процветал. Он был полон энергии, страсти и идей».
Гости войдут в воссозданный офис Уолта — сочетание его реального рабочего пространства в Бербанке и декораций, использованных для его телевизионных выступлений. Пространство будет наполнено пасхалками: фотография Авраама Линкольна, ранние чертежи Диснейленда и личные штрихи, которые делают его интимным, как будто вы попали в личный момент.
Хотя полный сценарий остается в тайне, Шейвер-Московиц дал намек: «Уолт начнет с размышлений о своем наследии, но закончит глубокой мыслью. Помимо его достижений в анимации и повествовании, одним из величайших его даров было понимание простых жизненных добродетелей — доброты, любопытства, скромности. Это гуманистическая сторона, которую мы хотим прославить».
Историк Диснея Джефф Куртти, президентский стипендиат по исследованиям Уолта Диснея в Университете Чапмена, сказал лучше всех: «После смерти Уолта не было последовательного способа представить его как реального человека новым поколениям. Он стал брендом, логотипом. Но он был человеком — визионером, да, но также скромным, целеустремленным и глубоко человечным».
«Эта аттракция возвращает его в разговор», — продолжил Куртти. «Как и Линкольн, Уолт исчез из живой памяти. Это шанс вновь представить его, не как миф, а как наставника».
Самое показательное? Этот проект не был обязанностью.
«Нет стремления к продажам билетов или прибыли», — сказал Куртти. «Это искренне. Это о почтении идеалам основателя — для тех, кто его помнит, и для тех, кто никогда не имел этой возможности».
Том Фицджеральд и Джефф Шейвер-Московиц с моделью сцены.
Покидая презентацию, в наших умах звучала одна цитата — слова самого Уолта:
«Диснейленд никогда не будет завершен. Он будет продолжать расти, пока в мире есть воображение».
Уолт Дисней – Волшебная жизнь может быть завершенным шоу, но его цель открыта: вдохновлять. Напоминать миллионам, что мечты стоят того, чтобы их преследовать, что неудачи — не конец, и что видение одного человека может изменить мир.
Чтобы узнать больше о путешествии Уолта, изучите наш ретроспективный обзор того, как началась вековая магия Диснея, в честь 100-летия Диснея.
