Als Cinderellas bezaubernde Geschichte ihren 75. Jahrestag seiner breiten Veröffentlichung am 4. März abgibt, spiegeln wir darüber nach, wie diese zeitlose Geschichte nicht nur das Publikum fasziniert, sondern auch eine entscheidende Rolle bei der Rettung des Walt Disney -Unternehmens vor dem Rand des finanziellen Ruins spielte. Im Jahr 1947 setzte sich Disney mit einer erstaunlichen Verschuldung von 4 Millionen US -Dollar auseinander, hauptsächlich auf die Unterperformance von Filmen wie Pinocchio, Fantasia und Bambi, die durch die Auswirkungen des Zweiten Weltkriegs verschärft wurden. Die ikonischen Glasschuhe von Cinderella haben jedoch dazu beigetragen, den Weg für Disneys Wiederbelebung zu ebnen und das vorzeitige Ende seines Animationserbes zu verhindern.
Heute haben wir mit mehreren Insidern von Disney gesprochen, die sich weiterhin von Cinderellas Rags-to-Riches-Reise inspirieren lassen. Diese Erzählung spiegelt nicht nur Walt Disneys eigene Lebensgeschichte wider, sondern bot einer Nachkriegswelt auch ein Hope der Hoffnung, der Erhebung von Geschichten braucht.
Der richtige Film zur richtigen Zeit ----------------------------Um Cinderellas Auswirkungen zu verstehen, müssen wir den früheren Erfolg von Disney zuerst mit Schneewittchen und den sieben Zwergen im Jahr 1937 erneut besuchen. Der beispiellose Erfolg des Films ermöglichte es Disney, sein Burbank -Studio zu etablieren und die Bühne für zukünftige animierte Funktionen zu schaffen. Die nachfolgenden Veröffentlichungen von Pinocchio, Fantasia und Bambi hatten jedoch trotz ihrer künstlerischen Anerkennung aufgrund der Störung der europäischen Märkte durch den Krieg finanziell zu kämpfen.
"Disneys europäische Märkte sind während des Krieges ausgetrocknet, und die Filme wurden dort nicht gezeigt, so dass die Veröffentlichungen wie Pinocchio und Bambi nicht gut abschnitten", erklärte Eric Goldberg, Co-Direktor von Pocahontas und Lead Animator auf Aladdins Genie. In dieser Zeit verlagerte Disney den Fokus auf die Produktion von Paketfilmen wie Mine Music und Fun und Fancy Free, was zwar erfolgreich bei der Verwaltung der Kosten fehlte, aber es fehlte die zusammenhängende Erzählung einer Langzeitgeschichte.
Paketfilme waren Zusammenstellungen von kurzen Cartoons, die einen Spielfilm bilden konnten. Zwischen den 1942er Bambi und den 1950er Cinderella veröffentlichte Disney sechs solcher Filme, darunter Saludos Amigos und die drei Caballeros, die Teil der US -guten Nachbarn -Politik waren, die darauf abzielte, die Ausbreitung des Nationalsozialismus in Südamerika zu beherrschen. Während diese Filme dazu beigetragen haben, die Schulden von Disney zu verringern, erfüllten sie die Vision des Studios für animiertes Geschichtenerzählen nicht.
Walt Disneys Entschlossenheit, zu einer Animation zurückzukehren, zeigte sich in seiner Erklärung von 1956, wie in The Animated Man: A Life of Walt Disney von Michael Barrier zitiert: "Ich wollte wieder in das Feature -Feld zurückkehren ... aber es war eine Frage von Investitionen und Zeit. Jetzt, jetzt, um eine gute Cartoon -Feature zu nehmen und viel Geld zu machen." Walt und sein Bruder Roy konfrontierten sich der Möglichkeit, seine Aktien zu verkaufen und das Unternehmen zu verlassen, und entschieden sich, in das erste große animierte Feature von Disney seit Bambi - Cinderella zu investieren.
"Zu dieser Zeit waren Alice in Wonderland, Peter Pan und Cinderella alle in unterschiedlichem Entwicklungsniveau, aber Cinderella gewann als Film als Erster, da es viele Ähnlichkeiten mit dem Treffer hatte, der Schneewittchen war", bemerkte Tori Cranner, Kunstsammlungsmanager bei der Walt Disney Animation Research Library. "Walt glaubte, dass diese Geschichte etwas Größeres über die bloße Unterhaltung hinaus erreichen könnte. Er erkannte, was Amerika nach dem Krieg brauchte, war Hoffnung und Freude."
Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte
Walt Disneys Verbindung zu Cinderella stammt aus dem Jahr 1922, als er einen Kurzfilm in den Laugh-O-Gram-Studios kreierte, der von Charles Perraults 1697-Version von The Tale inspiriert wurde. Diese frühe Animation, obwohl nicht kommerziell erfolgreich, hob die Resonanz der Geschichte mit Walt hervor und spiegelte seine eigene Reise von bescheidenen Anfängen bis zu einem Traum durch Ausdauer und harte Arbeit wider.
"Schneewittchen war ein freundliches und einfaches kleines Mädchen, das glaubte, sich zu wünschen und darauf zu warten, dass ihr Prinz charmant ist", bemerkte Walt Disney in der speziellen DVD -Feature Cinderella: The Making of a Meisterwerk . "Auf der anderen Seite war Aschenputtel hier praktischer. Sie glaubte an Träume, aber sie glaubte auch daran, etwas gegen sie zu tun. Als Prinz Charming nicht mitkam, ging sie direkt zum Palast und holte ihn."
Cinderellas Charakter verkörpert Resilienz und Entschlossenheit, Qualitäten, die Walt Disney selbst während seiner gesamten Karriere veranschaulicht hat. Trotz Rückschlägen entwickelte Walts Vision für Aschenputtel von einer albernen Symphonie im Jahr 1933 zu einem Spielfilm in voller Länge, der aufgrund des Krieges und anderer Herausforderungen über ein Jahrzehnt dauerte.
Disneys Fähigkeit, klassische Märchen in universell ansprechende Geschichten zu verwandeln, spielte eine bedeutende Rolle für den Erfolg von Cinderella. "Disney war so gut darin, diese Märchen zu nehmen ... und seinen eigenen Dreh darauf zu machen", bemerkte Goldberg. "Dies bedeutete, dass er seinen Geschmack, seinen Unterhaltungssinn, sein Herz und seine Leidenschaft in ihn einbrachte, damit sich die Menschen um die Charaktere und die Geschichte kümmerten, die sich noch mehr entfalten als in den Originalgeschichten selbst."
Die Hinzufügung von tierischen Freunden wie Jaq und Gus sowie die komödiantische Erleichterung von Lucifer, der Katze, bereicherte Cinderelles Welt. Die Patin der Fee, die als eine zuordenbare, grandmoralische Figur neu gestaltet wurde, fügte der Erzählung Wärme und Humor hinzu. Die ikonische Transformationsszene, in der sich Cinderellas Kleid magisch verändert, steht ein Beweis für die akribische Handwerkskunst von Disney Legends Marc Davis und George Rowley.
Vielen Dank für all Ihre Fragen zu Aschenputtel! Bevor wir uns unterschreiben, genießen Sie dieses Bleistift -Testmaterial der originalen Animationszeichnungen der Transformationsszene, die von Marc Davis und George Rowley animiert wurde. Danke, dass du zu uns gekommen bist! #AKSDISNEYANIMATION PIC.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15. Februar 2020
"Zunächst muss man sich daran erinnern, dass jeder einzelne dieser Funkeln von Hand in jedem Rahmen und dann von Hand gezogen wurde, was mich nur um den Geist bläst", teilte Cranner mit Begeisterung mit. "Aber es gibt auch einen Teil davon, der so subtil ist, da es in der Mitte dieser Transformation einen perfekten Moment gibt, in dem der gesamte Stardust und die Magie nur einen Bruchteil einer Sekunde besitzen, bevor alles eindringt und ihr Kleid ändert. Ich denke wirklich, dass dies Teil dessen ist, was diese Szene so magisch macht."
Der Glasscherben am Höhepunkt des Films verleiht Aschenputtels Charakter die Tiefe und zeigt ihre Stärke und Agentur. "Aschenputtel ist keine Chiffre ... Sie hat eine Persönlichkeit und eine Stärke in sich", betonte Goldberg. "Wenn die Stiefmutter dazu führt, dass der Glasschützer bricht, hat Aschenputtel die Lösung dafür, indem er den anderen darstellt, an dem sie festgehalten hat. Es ist ein so mächtiger Moment und eine kluge Geschichte, um zu zeigen, wie stark und in Kontrolle sie tatsächlich ist."
Cinderella wurde am 15. Februar 1950 in Boston uraufgeführt, und seine breite Veröffentlichung am 4. März desselben Jahres war eine triumphale Rückkehr für Disney. Es verdiente 7 Millionen US-Dollar für ein Budget von 2,2 Millionen US-Dollar. Er wurde der sechsthöchste Einflussfilm von 1950 und erhielt drei Nominierungen für den Oscar-Preis. "Als Aschenputtel herauskam, gingen alle Kritiker: 'Oh, das ist großartig! Walt Disneys Rücken wieder auf dem richtigen Weg!'", Erinnerte sich Goldberg. "Es war für sie sehr erfolgreich, weil er wieder narrative Merkmale wie Schneewittchen und die Menschen geliebt hat."
75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter
75 Jahre nach seiner Veröffentlichung durchdringt Cinderellas Einfluss weiterhin das Erbe von Disney. Von den legendären Burgen in Walt Disney World und Tokyo Disneyland bis hin zur Inspiration für moderne Klassiker wie Frozen, kann Cinderellas Magie.
"Als wir Elsas Kleid -Transformationsmoment in Frozen ... Cinderellas Erbe machten, ist besonders in den Funkeln und allen Effekten auf Elsas Kleid zu sehen", teilte Becky Bresee, Lead Animator auf Frozen 2 und Wunsch, teilte. "Obwohl sie ein ganz anderer Charakter ist, gibt es so viele Momente und Dinge, die wir vorstellen, um die Auswirkungen von Aschenputtel und anderen Filmen zu ehren, die zuvor kamen."
Die Beiträge von Disneys neun alten Männern und Künstlerin Mary Blair bereicherten die visuellen und emotionalen Auswirkungen von Cinderella weiter. Wie Eric Goldberg treffend zusammenfasste: "Ich denke, das Große an Aschenputtel ist Hoffnung. Es gibt den Menschen, dass die Dinge funktionieren, wenn Sie Ausdauer haben und wenn Sie eine starke Person sind. Ich denke, das ist seine größte Botschaft ... ist, dass die Hoffnung tatsächlich verwirklicht werden kann und Träume wahr werden können, egal in welcher Zeit Sie leben."
