Поскольку очаровательная история Золушки отмечает свою 75 -летию своего широкого выпуска 4 марта, мы размышляем о том, как эта вечная история не только очаровала аудиторию, но и сыграла ключевую роль в спасении компании Уолта Диснея от грани финансовых руин. В 1947 году Disney захватывал ошеломляющий долг в размере 4 миллионов долларов, в основном из -за неэффективности таких фильмов, как Pinocchio, Fantasia и Bambi, усугубляемые последствиями Второй мировой войны. Тем не менее, культовые стеклянные тапочки Золушки помогли проложить путь к возрождению Диснея, предотвращая преждевременное окончание его наследия анимации.
Сегодня мы поговорили с несколькими инсайдерами Диснея, которые продолжают черпать вдохновение в путешествии с тряпками Золушки. Это повествование не только повторяет историю жизни Уолта Диснея, но и предлагает маяк надежды в послевоенный мир, нуждающийся в вдохновляющих сказках.
Правильный фильм в нужное время --------------------------------------Чтобы понять воздействие Золушки, мы должны сначала вернуться к более раннему успеху Диснея с Белоснежной Белой и Семи Гномами в 1937 году. Беспрецедентный успех фильма позволил Disney установить свою студию Burbank и подготовить почву для будущих анимационных функций. Тем не менее, последующие выпуски Пиноккио, Фантазии и Бэмби, несмотря на их художественное признание, боролись в финансовом отношении из -за нарушения войны на европейских рынках.
«Европейские рынки Диснея высохли во время войны, и фильмы там не были показаны, поэтому релизы, такие как Пиноккио и Бэмби, не преуспели»,-объяснил Эрик Голдберг, со-директор Pocahontas и ведущий аниматор на Genie Aladdin. В течение этого периода Дисней сместил фокус на продюсирование пакетных фильмов, таких как «Сделать музыку и веселую» и фантазию, которые, хотя успешно в управлении затратами, не хватало сплоченного повествования о художественной истории.
Пакетные пленки представляли собой сборники коротких мультфильмов, предназначенных для формирования художественного фильма. Между 1942 году Бэмби и Золушкой 1950 -х годов Дисней выпустил шесть таких фильмов, в том числе Салудос Амигос и три Кабаллероса, которые были частью политики хорошего соседа США, направленной на то, чтобы сбивать распространение нацизма в Южной Америке. Хотя эти фильмы помогли уменьшить долг Диснея, они не выполнили видение студии для полнометражного анимационного рассказывания историй.
Решимость Уолта Диснея вернуться к анимации была очевидна в его заявлении 1956 года, как указано в «Анимированном человеке: жизнь Уолта Диснея» Майкла Барьера: «Я хотел вернуться в область функции ... но это был вопрос инвестиций и времени. Теперь, чтобы взять и сделать хорошую особенность мультфильма, занимает много времени и много денег. Но я хотел вернуться». Столкнувшись с возможностью продажи своих акций и покинуть компанию, Уолт и его брат Рой решили инвестировать в то, что станет первой крупной анимационной функцией Диснея со времен Bambi - Cinderella.
«В это время Алиса в стране чудес, Питер Пан и Золушка были на разных уровнях развития, но Золушка победила в качестве фильма, чтобы сделать первым, потому что у него было много сходства с хитом, который был Белоснежным», - отметила Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в исследовательской библиотеке анимации Уолта Диснея. «Уолт полагал, что эта история может добиться чего -то большего за пределами простого развлечения. Он осознал, что нужно Америке после войны, была надежда и радость».
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта Диснея с Золушкой восходит к 1922 году, когда он создал короткометражный фильм в студиях Laugh-o-Gram, вдохновленном версией The Tale Чарльза Перро 1697 года. Эта ранняя анимация, хотя и не коммерчески успешная, подчеркнула резонанс истории с Уолтом, отражая его собственное путешествие от скромного начала до осуществления мечты через настойчивость и тяжелую работу.
«Белоснежка была доброй и простой маленькой девочкой, которая верила в желание и ожидая, когда придет ее очаровательный принц», - заметил Уолт Дисней в специальной DVD -функции «Золушка: создание шедевров» . «С другой стороны, Золушка здесь была более практичной. Она верила во сне все в порядке, но она также верила в то, что что -то с ними. Когда принц Чарминг не пришел, она подошла прямо во дворец и получила его».
Персонаж Золушки воплощает в себе устойчивость и решимость, качества, которые сам Уолт Дисней демонстрировал на протяжении всей своей карьеры. Несмотря на неудачи, видение Уолта о Золушке превратилось из глупой симфонии в 1933 году до полнометражного художественного фильма, который занял более десяти лет, чтобы закончить из-за войны и других проблем.
Способность Диснея превратить классические сказки в универсально привлекательные истории сыграла важную роль в успехе Золушки. «Дисней так хорош в том, чтобы брать эти сказки ... и наносит на это свое мнение», - отметил Голдберг. «Это означало, что он привнес в него свой вкус, развлекательный смысл, сердце и страсть, чтобы люди пришли заботиться о персонажах и истории, разворачивающихся даже больше, чем в самих оригинальных историях».
Добавление друзей животных, таких как Jaq и Gus, наряду с комедийным облегчением, предоставленным Lucifer The Cat, обогащенным миром Золушки. Сказочная крестная мать, переосмысленная как более привлекательная, бабушка фигура, добавила тепло и юмор в повествование. Знаменитая сцена трансформации, где платье Золушки волшебным образом меняется, является свидетельством тщательного мастерства Disney Legends Марка Дэвиса и Джорджа Роули.
Большое спасибо за все ваши вопросы о Золушке! Прежде чем подписаться, наслаждайтесь этими кадрами карандаша оригинальных рисунков анимации сцены трансформации, анимированной Марком Дэвисом и Джорджем Роули. Спасибо, что присоединились к нам! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 февраля 2020 г.
«Во-первых, вы должны помнить, что каждый из этих блесток был нарисован вручную на каждом кадре, а затем расписан вручную, что просто поражает меня»,-поделился Крэннер с энтузиазмом. «Но есть и часть этого, которая настолько тонкая, так как в середине этой трансформации есть идеальный момент, где вся звездная пыль и магия держатся всего за небольшую часть секунды, прежде чем все входит, и ее платье меняется. Я действительно думаю, что это часть того, что делает эту сцену такой волшебной».
Разбитая стеклянная тапочка на кульминации фильма добавляет глубины персонажу Золушки, демонстрируя ее силу и агентство. «Золушка не шифр ... У нее есть личность и сила в ней», - подчеркнул Голдберг. «Когда мачеха заставляет стеклянную тапочку ломаться, Золушка имеет решение, представляя другую, которую она держала. Это такой мощный момент и умная история, чтобы показать, насколько сильна и контролирует она на самом деле».
Премьера Золушки состоялась в Бостоне 15 февраля 1950 года, и ее широкий релиз 4 марта того же года ознаменовал триумфальное возвращение в Дисней. Заработав 7 миллионов долларов на бюджет в размере 2,2 миллиона долларов, он стал шестым по величине кассовым фильмом 1950 года и получил три номинации на премию Оскар. «Когда Золушка вышла, все критики пошли:« О, это здорово! Уолт Дисней снова на пути! » - вспоминает Голдберг. «Это было чрезвычайно успешным для них, потому что он снова делал повествовательные черты, такие как Белоснежка, и людям это просто понравилось».
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Спустя семьдесят пять лет после его выхода влияние Золушки продолжает проникать в наследие Диснея. От культовых замков в Walt Disney World и Tokyo Disneyland до вдохновения для современных классиков, таких как Frozen, Magic Cinderella.
«Когда мы делали момент трансформации платья Эльзы в Frozen ... Наследие Золушки особенно можно увидеть в Sparsles и во всех эффектах, связанных с платьем Эльзы», - поделилась Бекки Брейси, ведущий аниматор на Frozen 2 и пожелание. «Хотя она совсем другой персонаж, есть так много моментов и вещей, которые мы выдвигаем, чтобы почтить воздействие Золушки и других фильмов, которые появились раньше».
Вклад девяти старых мужчин и художника Диснея Мэри Блэр еще больше обогатил визуальное и эмоциональное воздействие Золушки. Как Эрик Голдберг метко резюмировал: «Я думаю, что большая вещь в Золушке - это надежда. Это дает людям надежду, что все будет сработать, когда у вас будет настойчивость, и когда вы сильный человек. Я думаю, что это его самое большое послание ... это надежда на самом деле может возникнуть, и мечты могут сбыться, независимо от того, какое время вы живете».
