Alors que l'histoire enchanteresse de Cendrillon marque son 75e anniversaire de sa large sortie le 4 mars, nous réfléchissons à la façon dont cette histoire intemporelle a non seulement captivé le public, mais nous avons également joué un rôle central dans le sauvetage de la Walt Disney Company du bord de la ruine financière. En 1947, Disney est confronté à une dette stupéfiante de 4 millions de dollars, en grande partie en raison de la sous-performance de films comme Pinocchio, Fantasia et Bambi, exacerbés par les impacts de la Seconde Guerre mondiale. Cependant, les pantoufles en verre emblématiques de Cendrillon ont aidé à ouvrir la voie à la résurgence de Disney, empêchant la fin prématurée de son héritage d'animation.
Aujourd'hui, nous avons parlé avec plusieurs initiés de Disney qui continuent de s'inspirer du voyage des chiffons aux riches de Cendrillon. Ce récit fait non seulement écho à l'histoire de la vie de Walt Disney, mais a également offert un phare d'espoir à un monde d'après-guerre qui a besoin de contes édifiants.
Le bon film au bon moment --------------------------------Pour comprendre l'impact de Cendrillon, nous devons d'abord revisiter le succès antérieur de Disney avec Snow White et les sept nains en 1937. Le succès sans précédent du film a permis à Disney d'établir son studio Burbank et de préparer le terrain pour de futures caractéristiques animées. Cependant, les sorties ultérieures de Pinocchio, Fantasia et Bambi, malgré leurs éloges artistiques, ont lutté financièrement en raison de la perturbation des marchés européens par la guerre.
"Les marchés européens de Disney se sont séchés pendant la guerre, et les films n'étaient pas montrés là-bas, donc des sorties comme Pinocchio et Bambi n'ont pas bien réussi", a expliqué Eric Goldberg, codirecteur de Pocahontas et animateur principal sur le génie d'Aladdin. Au cours de cette période, Disney s'est concentré sur la production de films de package, tels que Make Mine Music and Fun and Fancy Free, qui, tout en réussit à gérer les coûts, manquait le récit cohérent d'une histoire de long métrage.
Les films de package étaient des compilations de caricatures courtes conçues pour former un long métrage. Entre Bambi de 1942 et Cendrillon des années 1950, Disney a sorti six de ces films, dont Saludos Amigos et les trois Caballeros, qui faisaient partie de la politique américaine du bon voisin visant à freiner la propagation du nazisme en Amérique du Sud. Bien que ces films aient aidé à réduire la dette de Disney, ils n'ont pas rempli la vision du studio pour la narration animée complète.
La détermination de Walt Disney à revenir à l'animation de longs métrages a été évidente dans sa déclaration de 1956, comme cité dans The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Je voulais revenir dans le domaine des fonctionnalités ... mais c'était une question d'investissement et de temps. Maintenant, je voulais prendre et faire une bonne caractéristique de dessin animé prend beaucoup de temps et beaucoup d'argent. Mais je voulais me retirer." Face à la possibilité de vendre ses actions et de quitter la société, Walt et son frère Roy ont choisi d'investir dans ce qui allait devenir le premier principal long métrage animé de Disney depuis Bambi - Cinderrella.
"À cette époque, Alice au pays des merveilles, Peter Pan et Cendrillon étaient tous à différents niveaux de développement, mais Cendrillon a gagné en tant que film pour faire en premier parce qu'il avait de nombreuses similitudes avec le succès qui était Snow White", a noté Tori Cranner, directeur des collections d'art chez Walt Disney Animation Research Library. "Walt pensait que cette histoire pourrait accomplir quelque chose de plus grand au-delà du simple divertissement. Il a reconnu ce dont l'Amérique avait besoin après la guerre était l'espoir et la joie."
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La connexion de Walt Disney avec Cendrillon remonte à 1922 lorsqu'il a créé un court métrage dans les studios Laugh-O-Gram, inspiré par la version 1697 de Charles Perrault de The Tale. Cette première animation, bien qu'elle ne soit pas réussie commercialement, a mis en évidence la résonance de l'histoire avec Walt, reflétant son propre voyage, des humbles débuts à la réalisation d'un rêve à travers la persévérance et le travail acharné.
"Snow White était une petite fille gentille et simple qui croyait à souhaiter et à attendre que son prince charmant vienne", a fait remarquer Walt Disney dans la fonction DVD spéciale, Cendrillon: la fabrication d'un chef-d'œuvre . "D'un autre côté, Cendrillon ici était plus pratique. Elle croyait aux rêves bien, mais elle croyait aussi à faire quelque chose à leur sujet. Quand le prince Charming n'est pas venu, elle est allée directement au palais et l'a obtenu."
Le personnage de Cendrillon incarne la résilience et la détermination, les qualités que Walt Disney lui-même a illustrées tout au long de sa carrière. Malgré les revers, la vision de Walt pour Cendrillon est passée d'un court métrage symphonique en 1933 à un long métrage complet qui a pris plus d'une décennie pour terminer en raison de la guerre et d'autres défis.
La capacité de Disney à transformer les contes de fées classiques en histoires universellement attrayantes a joué un rôle important dans le succès de Cendrillon. "Disney était si bon pour prendre ces contes de fées ... et en lui faisant tourner", a noté Goldberg. "Cela signifiait qu'il a apporté son goût, son sens du divertissement, son cœur et sa passion pour que les gens se soucient des personnages et de l'histoire qui se déroulent encore plus que dans les histoires originales elles-mêmes."
L'ajout d'amis animaux comme Jaq et Gus, ainsi que le relief comique fourni par Lucifer le chat, ont enrichi le monde de Cendrillon. La marraine de la fée, réinventée comme une figure plus relatable et grand-mère, a ajouté de la chaleur et de l'humour au récit. La scène de transformation emblématique, où la robe de Cendrillon change comme par magie, témoigne de l'artisanat méticuleux des légendes de Disney Marc Davis et George Rowley.
Merci beaucoup pour toutes vos questions sur Cendrillon! Avant de signer, profitez de ces images de test de crayon des dessins d'animation originaux de la scène de transformation, animés par Marc Davis et George Rowley. Merci de vous joindre à nous! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 février 2020
"Tout d'abord, vous devez vous rappeler que chacun de ces étincelles a été dessinée à la main sur chaque cadre, puis peinte à la main, ce qui me souffle", a expliqué Cranner avec enthousiasme. "Mais il y a aussi une partie de celui-ci si subtile, car il y a un moment parfait au milieu de cette transformation où tout le Stardust et la magie ne tient qu'une fraction de seconde avant que tout tombe et que sa robe change. Je pense vraiment que cela fait partie de ce qui rend cette scène si magique."
La pantoufle en verre brisé au point culminant du film ajoute de la profondeur au personnage de Cendrillon, présentant sa force et son agence. "Cendrillon n'est pas un chiffre ... elle a une personnalité et une force en elle", a souligné Goldberg. "Lorsque la belle-mère provoque la rompre la pantoufle en verre, Cendrillon a la solution en présentant l'autre qu'elle avait tenu. C'est un moment si puissant et une histoire intelligente pour montrer à quel point elle est forte et en contrôle."
Cendrillon a été créée à Boston le 15 février 1950 et sa large sortie le 4 mars de la même année a marqué un retour triomphal pour Disney. Gagnant 7 millions de dollars avec un budget de 2,2 millions de dollars, il est devenu le sixième film le plus élevé de 1950 et a reçu trois nominations de prix des Oscars. "Quand Cendrillon est sorti, tous les critiques ont dit:" Oh, c'est super! Walt Disney est de nouveau sur la bonne voie! "", Se souvient Goldberg. "C'était un énorme succès pour eux parce qu'il était de retour en faisant des caractéristiques narratives comme Snow White et les gens ont adoré."
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
Soixante-quinze ans après sa libération, l'influence de Cendrillon continue de perméat de l'héritage de Disney. Des châteaux emblématiques de Walt Disney World et Tokyo Disneyland à l'inspiration derrière les classiques modernes comme Frozen, la magie de Cendrillon perd.
"Quand nous faisions le moment de transformation de la robe d'Elsa dans Frozen ... L'héritage de Cendrillon peut être vu surtout dans les étincelles et tous les effets entourant la robe d'Elsa", a expliqué Becky Bresee, animateur principal sur Frozen 2 et Wish. "Bien qu'elle soit un personnage très différent, il y a tellement de moments et de choses que nous avançons pour honorer l'impact de Cendrillon et d'autres films qui ont précédé."
Les contributions des neuf vieillards et de l'artiste de Disney, Mary Blair, ont en outre enrichi l'impact visuel et émotionnel de Cendrillon. Comme Eric Goldberg a résumé à juste titre: "Je pense que la grande chose à propos de Cendrillon est l'espoir. Cela donne aux gens l'espoir que les choses fonctionneront quand vous aurez de la persévérance et quand vous êtes une personne forte. Je pense que c'est son plus gros message ... est que l'espoir peut réellement être réalisé et que les rêves peuvent se réaliser, peu importe à quel point vous vivez."
