Como la encantadora historia de Cenicienta marca su 75 aniversario de su amplio lanzamiento el 4 de marzo, reflexionamos sobre cómo esta historia atemporal no solo cautivó al público, sino que también desempeñó un papel fundamental en el rescate de la compañía Walt Disney desde el borde de la ruina financiera. En 1947, Disney estaba lidiando con una deuda asombrosa de $ 4 millones, en gran parte debido al bajo rendimiento de películas como Pinocho, Fantasia y Bambi, exacerbada por los impactos de la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, las icónicas zapatillas de vidrio de Cenicienta ayudaron a allanar el camino para el resurgimiento de Disney, evitando el final prematuro de su legado de animación.
Hoy, hablamos con varios expertos de Disney que continúan inspirándose en el viaje de trapos de trapos de Cenicienta. Esta narración no solo hace eco de la propia historia de vida de Walt Disney, sino que también ofreció un faro de esperanza a un mundo de posguerra que necesita cuentos edificantes.
La película correcta en el momento correcto --------------------------------Para comprender el impacto de Cenicienta, primero debemos revisar el éxito anterior de Disney con Blancanieves y los Seven Enanos en 1937. El éxito sin precedentes de la película permitió a Disney establecer su estudio de Burbank y preparar el escenario para futuras características animadas. Sin embargo, los lanzamientos posteriores de Pinocho, Fantasia y Bambi, a pesar de su aclamación artística, lucharon financieramente debido a la interrupción de la guerra de los mercados europeos.
"Los mercados europeos de Disney se secaron durante la guerra, y las películas no se mostraban allí, por lo que lanzamientos como Pinocho y Bambi no lo hicieron bien", explicó Eric Goldberg, codirector de Pocahontas y animador principal en el genio de Aladdin. Durante este período, Disney cambió el enfoque a la producción de películas de paquetes, como Make Mine Music y Fun and Fancy Free, que, aunque exitosa en la gestión de los costos, carecía de la narrativa cohesiva de una historia de larga duración.
Las películas de paquetes fueron compilaciones de dibujos animados cortos diseñados para formar una película. Entre Bambi de 1942 y Cenicienta de 1950, Disney lanzó seis de esas películas, incluidas Saludos Amigos y los tres Caballeros, que formaban parte de la política de los Estados Unidos y el buen vecino destinados a frenar la propagación del nazismo en América del Sur. Si bien estas películas ayudaron a reducir la deuda de Disney, no cumplieron la visión del estudio para la narración animada completa.
La determinación de Walt Disney de volver a la animación del largometraje fue evidente en su declaración de 1956, como se citó en The Animated Man: A Life of Walt Disney de Michael Barrier: "Quería volver al campo de las características ... pero era una cuestión de inversión y tiempo. Ahora, tomar y hacer una buena característica de dibujos animados requiere mucho tiempo y mucho dinero. Pero quería volver". Enfrentando la posibilidad de vender sus acciones y dejar la compañía, Walt y su hermano Roy eligieron invertir en lo que se convertiría en la primera característica animada importante de Disney desde Bambi: Cinderella.
"En este momento, Alicia en el país de las maravillas, Peter Pan y Cenicienta estaban en diferentes niveles de desarrollo, pero Cenicienta ganó como la película para hacer primero porque tenía muchas similitudes con el éxito que era Blancanieves", señaló Tori Cranner, gerente de colecciones de arte de la Biblioteca de Investigación de Animación Walt Disney. "Walt creía que esta historia podría lograr algo más grande más allá del mero entretenimiento. Reconoció lo que Estados Unidos necesitaba después de la guerra era la esperanza y la alegría".
Cinderella y Disney's Rags to Riches Tale
La conexión de Walt Disney con Cenicienta se remonta a 1922 cuando creó un cortometraje en los estudios Laugh-O-Gram, inspirado en la versión del cuento 1697 de Charles Perrault. Esta animación temprana, aunque no es comercialmente exitosa, destacó la resonancia de la historia con Walt, reflejando su propio viaje desde humildes comienzos hasta realizar un sueño a través de la perseverancia y el trabajo duro.
"Blancanieves era una niña amable y simple que creía en desear y esperar a que apareciera su Príncipe Azul", comentó Walt Disney en la característica especial de DVD, Cinderella: la creación de una obra maestra . "Por otro lado, Cenicienta aquí era más práctica. Ella creía en los sueños bien, pero también creía en hacer algo al respecto. Cuando el Príncipe Azul no apareció, se fue al palacio y lo consiguió".
El personaje de Cenicienta encarna la resiliencia y la determinación, cualidades que el propio Walt Disney ejemplificó a lo largo de su carrera. A pesar de los contratiempos, la visión de Walt para Cenicienta evolucionó de una tonta sinfonía corta en 1933 a una película de larga duración que tardó más de una década en completarse debido a la guerra y otros desafíos.
La capacidad de Disney para transformar los cuentos de hadas clásicos en historias universalmente atractivas jugó un papel importante en el éxito de Cenicienta. "Disney fue tan bueno para tomar estos cuentos de hadas ... y ponerle su propio giro", señaló Goldberg. "Esto significaba que trajo su gusto, sentido del entretenimiento, corazón y pasión para que la gente se preocupara por los personajes y la historia que se desarrollaron aún más que en las historias originales en sí".
La adición de amigos animales como Jaq y Gus, junto con el alivio cómico proporcionado por Lucifer the Cat, enriqueció el mundo de Cenicienta. La madrina de hadas, reinventada como una figura más identificable y abuela, agregó calidez y humor a la narrativa. La icónica escena de transformación, donde el vestido de Cenicienta cambia mágicamente, es un testimonio de la artesanía meticulosa de las leyendas de Disney Marc Davis y George Rowley.
¡Muchas gracias por todas sus preguntas sobre Cenicienta! Antes de firmar, disfrute de esta imagen de prueba de lápiz de dibujos originales de animación de la escena de transformación, animado por Marc Davis y George Rowley. ¡Gracias por acompañarnos! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) 15 de febrero de 2020
"En primer lugar, debes recordar que cada uno de esos destellos fue dibujado a mano en cada cuadro y luego pintado a mano, lo que me sorprende", compartió Cranner con entusiasmo. "Pero también hay una parte de esto que es tan sutil, ya que hay un momento perfecto en el medio de esa transformación en el que todo el Stardust y la Magia se mantienen solo por una fracción de segundo antes de que todo caiga y su vestido cambie. Realmente creo que eso es parte de lo que hace que esa escena sea tan mágica".
La zapatilla de vidrio roto en el clímax de la película agrega profundidad al personaje de Cenicienta, mostrando su fuerza y agencia. "Cenicienta no es una cifra ... tiene una personalidad y una fuerza dentro de ella", enfatizó Goldberg. "Cuando la madrastra hace que la zapatilla de vidrio se rompa, Cenicienta tiene la solución al presentar al otro al que se había aferrado. Es un momento tan poderoso y una historia inteligente para mostrar cuán fuerte y en control es realmente".
Cenicienta se estrenó en Boston el 15 de febrero de 1950, y su amplio lanzamiento el 4 de marzo del mismo año marcó un regreso triunfal para Disney. Ganando $ 7 millones con un presupuesto de $ 2.2 millones, se convirtió en la sexta película más taquillera de 1950 y recibió tres nominaciones a los premios de la Academia. "Cuando salió Cenicienta, todos los críticos fueron: '¡Oh, esto es genial! ¡Walt Disney está de vuelta en la pista de nuevo!", Recordó Goldberg. "Fue muy exitoso para ellos porque estaba de vuelta haciendo rasgos narrativos como Blancanieves y a la gente simplemente le encantaba".
75 años después, la magia de Cenicienta vive en
Setenta y cinco años después de su lanzamiento, la influencia de Cenicienta continúa impregnando el legado de Disney. Desde los icónicos castillos en Walt Disney World y Tokyo Disneyland hasta la inspiración detrás de clásicos modernos como Frozen, la magia de Cenicienta perdura.
"Cuando estábamos haciendo el momento de transformación del vestido de Elsa en Frozen ... El legado de Cenicienta se puede ver especialmente en los destellos y todos los efectos que rodean el vestido de Elsa", compartió Becky Bresee, animadora principal en Frozen 2 y Wish. "Aunque es un personaje muy diferente, hay tantos momentos y cosas que presentamos para honrar el impacto de Cenicienta y otras películas que vinieron antes".
Las contribuciones de los nueve viejos y la artista de Disney, Mary Blair, enriquecieron aún más el impacto visual y emocional de Cenicienta. Como Eric Goldberg resumió acertadamente: "Creo que lo más importante de Cenicienta es la esperanza. Le da a la gente la esperanza de que las cosas funcionen cuando tengas perseverancia y cuando eres una persona fuerte. Creo que ese es su mensaje más grande ... es que la esperanza realmente puede realizarse y los sueños pueden hacerse realidad, sin importar el tiempo que vives".
