シンデレラの魅惑的なストーリーは、3月4日に幅広いリリースの75周年を迎えているため、この時代を超越した物語が観客を魅了しただけでなく、ウォルトディズニーカンパニーを金融破滅から救出する際に極めて重要な役割を果たしたことを振り返ります。 1947年、ディズニーは、第二次世界大戦の影響によって悪化したピノキオ、ファンタジア、バンビなどの映画のパフォーマンスの低いために、400万ドルの驚異的な負債に取り組んでいました。しかし、シンデレラの象徴的なガラススリッパは、ディズニーの復活への道を開き、アニメーションの遺産の時期尚早の終わりを防ぎました。
今日、私たちはシンデレラのぼろきれから豊かな旅からインスピレーションを引き続けているディズニーのインサイダーと話をしました。この物語は、ウォルトディズニー自身のライフストーリーを反映するだけでなく、高揚する物語を必要とする戦後の世界に希望のビーコンを提供しました。
適切なタイミングで適切な映画-------------------------------------シンデレラの影響を理解するには、1937年のスノーホワイトと7人のドワーフでディズニーの以前の成功を最初に再訪する必要があります。この映画の前例のない成功により、ディズニーはバーバンクスタジオを設立し、将来のアニメーション機能の舞台を設定することができました。しかし、その後のピノキオ、ファンタジア、バンビのその後のリリースは、芸術的な称賛にもかかわらず、ヨーロッパ市場の戦争の混乱のために財政的に苦労しました。
「戦争中にディズニーのヨーロッパ市場は枯渇し、映画はそこに展示されていなかったので、ピノキオやバンビのようなリリースはうまくいきませんでした」と、ポカホンタスの共同ディレクターであり、アラジンのジニーのリードアニメーターであるエリック・ゴールドバーグは説明しました。この期間中、ディズニーは、コストの管理に成功した一方で、マインミュージックやファンアンドファンシーフリーなどのパッケージフィルムの制作に焦点を移しました。
パッケージフィルムは、長編映画を形成するように設計された短い漫画の編集物でした。 1942年のバンビから1950年代のシンデレラの間に、ディズニーはサルドス・アミゴスと3つのカバレロスを含む6つの映画をリリースしました。これらの映画はディズニーの借金を減らすのに役立ちましたが、フルレングスのアニメーションストーリーテリングに対するスタジオのビジョンを満たしていませんでした。
ウォルトディズニーのフィーチャーアニメーションに戻るという決意は、アニメーションマン：マイケルバリアのウォルトディズニーの人生の人生で引用されているように、彼の1956年の声明で明らかでした。ウォルトと彼の兄弟ロイは、彼の株を売却して会社を去る可能性に直面して、バンビ以来のディズニーの最初の主要なアニメーション機能であるCinderellaになることを選択しました。
「現時点では、不思議の国のアリス、ピーターパン、シンデレラはすべてさまざまなレベルの開発レベルでしたが、シンデレラは、白雪姫であるヒットと多くの類似点があったため、映画として勝ちました」 「ウォルトは、この物語が単なる娯楽を超えてより大きな何かを成し遂げることができると信じていた。彼は、戦争の後にアメリカが必要としたものを希望と喜びであることを認識した。」
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーのシンデレラとのつながりは、チャールズペルラの1697バージョンの物語に触発された、Laugh-O-Gram Studiosで短編映画を作成した1922年に遡ります。この初期のアニメーションは、商業的には成功していませんが、ウォルトとの物語の共鳴を強調し、謙虚な始まりから忍耐力と勤勉さを通して夢を実現するための彼自身の旅を反映しています。
「白雪姫は、王子のチャーミングが一緒に来ることを望んで待っていることを信じていた親切でシンプルな少女でした」と、ウォルトディズニーは特別なDVD機能、シンデレラ：傑作の作り方で述べました。 「一方、ここのシンデレラはより実用的でした。彼女は夢を大丈夫だと信じていましたが、彼女は彼らについて何かをすることも信じていました。
シンデレラのキャラクターは、回復力と決意、ウォルトディズニー自身が彼のキャリアを通して例示した資質を体現しています。 set折にもかかわらず、シンデレラに対するウォルトのビジョンは、1933年の愚かな交響楽団から、戦争やその他の課題のために完了するまでに10年以上かかったフルレングスの長編映画に進化しました。
古典的なおとぎ話を普遍的に魅力的な物語に変えるディズニーの能力は、シンデレラの成功に重要な役割を果たしました。 「ディズニーはこれらのおとぎ話を服用するのがとても上手だった...そして彼自身のスピンをかける」とゴールドバーグは指摘した。 「これは、彼が彼の好み、娯楽の感覚、心、情熱をもたらしたことを意味したので、人々は元の物語自体よりもさらに展開するキャラクターや物語を気にするようになりました。」
JaqやGusのような動物の友人が追加され、Cat Luciferが提供したコメディの安relief、シンデレラの世界を豊かにしました。妖精の名付け親は、より親しみやすく、祖母の姿として再考され、物語に暖かさとユーモアを加えました。シンデレラのドレスが魔法のように変化する象徴的な変革シーンは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの細心の職人技の証です。
シンデレラについてのすべての質問に感謝します！サインオフする前に、Marc DavisとGeorge Rowleyがアニメーション化したTransformationシーンのオリジナルアニメーション図面のこの鉛筆テスト映像をお楽しみください。ご参加いただきありがとうございます！ #askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- ディズニーアニメーション（@disneyanimation）2020年2月15日
「まず第一に、それらの輝きのすべてがすべてのフレームで手描きで、それが私の心を吹き飛ばすだけで手描きされたことを覚えておく必要があります」とクラナーは熱意を持って共有しました。 「しかし、そのような微妙な部分もあります。スターダストと魔法のすべてがわずか数秒の間、彼女のドレスが変わる前にわずか数秒間保持される完璧な瞬間があるので、その部分も微妙です。
映画のクライマックスの割れたガラススリッパは、シンデレラのキャラクターに深みを加え、彼女の強さと代理店を紹介します。 「シンデレラは暗号ではありません...彼女は彼女の中に性格と強さを持っています」とゴールドバーグは強調しました。 「継母がガラスのスリッパを壊させると、シンデレラは彼女が握っていたもう一方を提示することで解決策を持っています。
シンデレラは1950年2月15日にボストンで初演され、同じ年の3月4日にその幅広いリリースがディズニーの勝利の復帰を示しました。 220万ドルの予算で700万ドルを獲得し、1950年の6番目に高い収益映画になり、3つのアカデミー賞ノミネートを受けました。 「シンデレラが出てきたとき、批評家はすべて行きました。「ああ、これは素晴らしいです！ウォルトディズニーが再び軌道に乗っています！」とゴールドバーグは回想します。 「彼は白雪姫や人々がそれを愛していたような物語の特徴をやって戻ってきたので、彼らにとって大成功を収めました。」
75年後、シンデレラの魔法は続きます
リリースから75年後、シンデレラの影響はディズニーの遺産に浸透し続けています。ウォルトディズニーワールドと東京ディズニーランドの象徴的な城から、フローズン、シンデレラの魔法のような現代のクラシックの背後にあるインスピレーションまで。
「私たちが凍ったエルサのドレス変換の瞬間をやっていたとき...シンデレラの遺産は、特に輝きとエルサのドレスを取り巻くすべての効果で見ることができます」と、Frozen 2のリードアニメーターであるBecky Breseeは共有しました。 「彼女はかなり異なるキャラクターですが、シンデレラや以前に来た他の映画の影響を称えるために私たちが前進させる非常に多くの瞬間とものがあります。」
ディズニーの9人の老人でありアーティストのメアリー・ブレアの貢献は、シンデレラの視覚的および感情的な影響をさらに豊かにしました。エリック・ゴールドバーグが適切に要約したように、「シンデレラについての大きなことは希望だと思います。それは、あなたが忍耐力があり、あなたが強い人であるときに物事がうまくいくことを人々に希望に与えます。
