Diese Woche jährt sich der 40. Jahrestag von David Lynchs legendärem, aber anfangs polarisierender Film Dune . Es wurde 1984 veröffentlicht und fiel zunächst an der Abendkasse und brachte nur 40 Millionen US -Dollar ein. In den folgenden vier Jahrzehnten hat es jedoch eine engagierte Kult-Anhängerschaft kultiviert, insbesondere wenn es sich gegen Denis Villeneuves jüngste zweiteilige Adaption von Frank Herberts wegweisendem Roman gegenüberstellte. Bereits im Mai 1981 wurde der schrullige Visionär David Lynch als Direktor für dieses ehrgeizige Projekt unter dem Banner des Mega-Produzenten Dino de Laurentiis angekündigt und einsprang, nachdem Ridley Scott, der für Blade Runner und Gladiator bekannt ist, das Projekt beendet hatte.
Bisher war wenig über die Version von Dune bekannt, die Ridley Scott entwickelte, bevor Lynch das Ruder übernahm. Dank der fleißigen Bemühungen von TD Nguyen wurde ein 133-seitiger Entwurf des von Rudy Wurlitzer (bekannten für zweispurigen Blacktops und Walker ) in den Coleman Luck-Archiven am Wheaton College entdeckt und mit diesem Autor geteilt.
Ridley Scott trat kurz nach dem Erfolg von Alien im Jahr 1979 dem Projekt bei. Zu dieser Zeit hatte Frank Herbert bereits eine weitläufige zweiteilige Drehbuch-Adaption hergestellt, die dem Roman übermäßig treu war, aber nicht dem filmischen Geschichtenerzählen förderlich war, wie zuvor von Kabel und Inverse festgestellt. Nachdem Scott sieben Szenen aus Herberts Drehbuch nachgedacht hatte, entschied sich ich für eine vollständige Überholung und setzte Wurlitzer ein, um das Drehbuch in London von Grund auf neu zu schreiben, während die vorläufige Vorproduktion in Pinewood Studios begann. Dieser Entwurf wurde wie Herberts und Villeneuves spätere Version als erster Teil eines zweiteiligen Epos vorgesehen.
"Die Dune -Adaption war einer der schwierigsten Jobs, die ich je gemacht habe", teilte Wurlitzer 1984 mit dem Prevue Magazine.
In einem Interview von 2021 mit dem Gesamtfilm drückte Scott Vertrauen in ihre Arbeit aus und sagte: "Wir haben ein Drehbuch gemacht, und das Drehbuch ist verdammt gut."
Trotz der Qualität des Drehbuchs wurde Ridley Scotts Dune aus verschiedenen Gründen, einschließlich emotionaler Turbulenzen nach dem Tod seines Bruders Frank, nie zum Tragen, Unstimmigkeiten über die Dreharbeiten mit De Laurentiis, ein Budget von über 50 Millionen US -Dollar und das Verursachen des unmittelbareren Blade Runner -Projekts. Laut Universal Pictures Executive Thom Mount, wie in dem Buch ein Meisterwerk in Disarray - David Lynchs Dune erläutert, wurde "Rudys Version des Drehbuchs nicht einstimmig, leuchtende Begeisterung erhalten".
War Wurlitzers Anpassung ein Fehltritt bei der Übersetzung von Herberts riesige Erzählung auf den Bildschirm? Oder war es einfach zu dunkel, gewalttätig und politisch für das Mainstream -Publikum aufgeladen? Sie können unsere umfassende Skriptanalyse untersuchen, um Ihre eigene Meinung zu bilden.
Für diesen Artikel wurde Rudy Wurlitzer (jetzt 87) angesprochen, konnte jedoch nicht teilnehmen, während Ridley Scott sich dafür entschied, keine Kommentare abzugeben.
Ein wilderer Paul -Schatten
Der Entwurf von Dune im Oktober 1980 beginnt mit einer eindrucksvollen Traumsequenz mit heißen Wüsten und apokalyptischen Armeen, die sofort Pauls "schrecklichen Zweck" signalisiert. Ridley Scotts renommiertes visuelles Flair zeigt sich in Beschreibungen wie "Vögel und Insekten werden zu einer wirbelnden Hysterie der Bewegung" und zeigen seine Fähigkeit, dynamische und immersive Szenen zu erstellen.
In dieser Version ist Paul Atreidides nicht die schneidige Figur, die von Timothée Chalamet in den letzten Anpassungen dargestellt wird, sondern ein 7-Jähriger mit langem blonden Haar, der seinen ersten Test mit der Reverend-Mutter und "The Box" ausgesetzt ist. Seine Rezitation der Litanei gegen Angst ist mit seiner Mutter Jessica verflochten und hebt ihre psychische Bindung hervor. Das Drehbuch enthält lebhafte Bilder einer brennenden Hand, die an Lynchs Version erinnert, aber es ist alles ein Traum.
Nach seinem Test demonstriert Young Paul seine Durchsetzungsvermögen, indem er die Stimme nutzt, um ein Schwert zu holen und Duncan Idaho während eines Tests der Tapferkeit fast zu töten und eine "wilde Unschuld" zu verkörpern. Stephen Scarlata, Produzent des Dokumentarfilms Jodorowskys Dune , bemerkt: "Rudy Wurlitzers Version von Paul ist weitaus durchsetzungsfähiger. Wir übernehmen aktiv die Verantwortung. Wir sehen sogar einen Flash-Vorlauf seines Wachstums seines Wachstums von 7 bis 21 Jahren, wo sein unermüdliches Training ihn übertroffen hat, um Duncan Idaho zu überschreiten. Nur um zu erkennen, dass er es nicht tut.
Als Paulus zu einem 21-Jährigen reift, wird er zum Schwertkämpfer Meister, der als "gutaussehend, charismatisch, königlich" bezeichnet wird. Duncan, jetzt älter mit weißen Haaren und einem Bart, spiegelt Jason Momoas Darstellung in Villeneuves Adaption wider und bringt dem Charakter einen humorvollen Vorteil.
Es lebe den Kaiser
Die Erzählung wechselt zu Jessica, wie ein Gärtner -Kaufmuster in einem Felsengarten ist, ein von Regen gestörter Ereignis, der den Gärtner dazu veranlasst, zu verkünden: "Der Kaiser ist tot." Dieser entscheidende Moment, wie der zeitgenössische Drehbuchautor Ian Fried feststellt, führt einen neuen Katalysator für die Ereignisse der Geschichte vor, die vom ursprünglichen Roman abweicht.
Das innere Königreich des Kaisers wird lebhaft als mystischer Kreis beschrieben, der von Schneespitzen umgeben ist, in denen sich Mitglieder der vierundzwanzig großen Häuser versammeln, um um den Tod des Kaisers zu trauern. Die Zeremonie wird mit dem toten Kaiser, der durch ein Medium kommuniziert, noch mystischer und verleiht der Kontrolle über Arrakis die Dunkelheit im Universum.
Diese Dunkelheit manifestiert sich durch Letos Cousin Baron Harkonnen, der versucht, mit dem Herzog über die Gewürzproduktion von Arrakis zu verhandeln. Der Dialog des Baron spiegelt eine berühmte Linie aus Lynchs Film "Wer kontrolliert das Gewürz kontrolliert das Universum" und spekuliert Spekulationen über seine Ursprünge.
Flucht des Navigators
Ähnlich wie bei Lynchs Version enthält die Abreise der Familie Atreidides von Caladan an Bord einer Gilde Heieighliner einen Blick auf einen Navigator, eine mit Gewürzmutierte Kreatur, die erst als Dune Messias in den Büchern zu sehen ist. Diese Kreatur, die als "eine längliche Figur beschrieben wird, vage humanoid mit gedämpften Füßen und sehr fächelten, hembranösen Händen", verleiht der Reise eine Intrigenschicht.
Bei der Ankunft auf Arrakis betont das Drehbuch die mittelalterliche Ästhetik der Festung der Atreides, die an Scotts spätere Arbeit zur Legende erinnert. Die durch Gewürzernte verursachte ökologische Verwüstung wird durch die Erklärung von Liet Kynes für den Herzog und Paul hervorgehoben und die Bühne für ihre Mission bereitet, das Gleichgewicht wiederherzustellen.
Das Drehbuch führt auch eine grobkörnige städtische Umgebung für Arakeen vor, die sich von Gillo Pontecorvos The Battle of Algier inspirieren lässt und die Klassenunterschiede und die harten Realitäten der Bewohner des Planeten zeigt.
Eine actionreiche Sequenz findet Paul und Duncan, der an einen Barkampf an Actionfilme der 80er Jahre erinnert, was zu ihrer Begegnung mit dem stoischen Fremen-Anführer Stilgar führt. Die Darstellung von Gewalt durch das Drehbuch und Pauls frühe Fähigkeiten im Kampf unterscheidet sie von anderen Anpassungen.
Die meditative Levitation von Benegesserit Jessica und ihr explizites Gespräch mit dem Herzog über die Schaffung eines Kindes unterstreichen die mystischen und familiären Elemente, die für die Geschichte von zentraler Bedeutung sind.
Baron Wasteland
Dr. Yuehs Verrat entfaltet sich mit einer geheimen Botschaft eines blinkenden Insekts, was zu einer Nacht der Freiheit für Paul im Unterbauch der Stadt führt. Seine Begegnung mit einer Fremen Spice Den und nachfolgenden Visionen seiner ungeborenen Schwester Alia verleihen seiner Reise eine surreale Dimension.
Die Gewalt des Drehbuchs eskaliert mit Yuehs Vergiftung von Thufir, der Deaktivierung des Hausschilds und der Infiltration durch Harkonnen -Todeskommandoes. Pauls Konfrontation mit einem Jäger-Sucher, das als Fledermaus-Kreatur mit einem Kobra-Kopf neu interpretiert wurde, verleiht der Erzählung eine aufregende Wendung.
Duke Letos tapferen Bemühungen gegen die Todeskommandoes und Yuehs Verrat gipfeln in einer grafischen und intensiven Flucht für Paul und Jessica und stellten die Bühne für ihre Reise in die tiefe Wüste.
Die tiefe Wüstenkontroverse
Paul und Jessicas Flug in die tiefe Wüste sind mit erhöhter Intensität dargestellt, wobei Pauls Pilotkenntnisse bis an die Grenze getestet werden. Nach dem Absturz ertragen sie einen Sandsturm in einem Still, bevor sie sich in ihren Stillsuiten ausstatten, um die Fremen zu suchen. Eine dramatische Begegnung mit einem Sandwurm verfestigt Pauls Entschlossenheit weiter.
Das Drehbuch lässt die kontroverse Inzest -Nebenhandlung zwischen Paul und Jessica aus, die in früheren Entwürfen existierten, die sowohl Herbert als auch De Laurentiis zermürzt hatten. Es bleibt jedoch ein Moment der Nähe zwischen Mutter und Sohn während ihrer Wüstenreise.
Ihre Zuflucht in einer alten Höhle in einem riesigen Wurmkadaver führt zu einer Konfrontation mit den Fremen, einschließlich eines Death -Duells mit Jamis. Pauls Akzeptanz als Lisan al-Gaib und seine Integration in die Fremen-Gesellschaft, einschließlich seiner Beziehung zu Chani, sind zentrale Momente im Drehbuch.
Der Höhepunkt des Drehbuchs verfügt über eine Wasser des Lebens mit einer schamanischen Figur, die einen Sandwurm führt, um das Wasser des Todes zu erzeugen. Jessicas Umwandlung in die neue Reverend-Mutter verfestigt Pauls Rolle als Fremen-Messias und gipfelt in einer angespannten Szene, in der Jessica einen Sandwurm nennt, und hoffte auf die legendäre Wurm-Reitszene Herbert, die Herbert auf dem Bildschirm hoffte, auf dem Bildschirm zu sehen.
Schlussfolgerungen
Frank Herberts Dune -Romane betonen die katastrophalen Folgen charismatischer Führer, ein Thema, das für Villeneuves Anpassungen von zentraler Bedeutung ist und weitgehend von Lynch ignoriert wird. Wurlitzers Drehbuch präsentiert Paul als selbstbewusster junger Mann, der sein Schicksal als universelle Diktator annimmt und sich auf Herberts warnende Botschaft entspricht.
Die Kühnheit und Divergenz des Drehbuchs von Herberts Material spiegeln den Ehrgeiz der Filmemacher wider, einen reifen Science-Fiction-Film mit R-bewertet mit realen Bedenken wie ökologischer Verwüstungen und Ausbeutung zu erstellen. Dieser Ansatz stand mit ähnlichen Herausforderungen wie Zack Snyders Watchmen , die Superhelden -Tropen vor ihrer Zeit auf der großen Leinwand dekonstruierte.
Wurlitzers Drehbuch bietet zwar nicht allgemein geliebt, aber eine einzigartige Perspektive auf Dune und betont ökologische, politische und spirituelle Themen gleichermaßen. Es führt auch visuell wichtige Beziehungen ein und korrigiert einige der in Lynchs Film gefundenen narrativen Themen. Das Ende des Drehbuchs mit der Wasser des Lebens und der Akzeptanz von Paulus in den Fremen -Stamm stellt die Bühne für den Zeitsprung des Romans.
Das Erbe dieser unproduzierten Düne umfasst die Entwürfe von HR Giger für den Sandwurm und Harkonnen -Möbel, das jetzt im Giger Museum in der Schweiz gezeigt wird. Vittorio Storaro, der der Kameramann dieser Version sein sollte, arbeitete später an der 2000 Sci-Fi-Channel-Miniserie Frank Herbert's Dune . Ridley Scott und Dino de Laurentiis arbeiteten schließlich mit Hannibal zusammen, was ein kommerzieller Erfolg war.
Wurlitzers Drehbuch, das von Scott als "eine anständige Destillation von Frank Herbert" gelobt wurde, bleibt ein faszinierender Einblick in eine bahnbrechende Anpassung von Dune . Als Herberts Buch sein 60 -jähriges Bestehen nähert, bleiben seine Themen des Umweltverfalls, die Gefahren des Faschismus und das Bedürfnis nach gesellschaftlichem Erwachen so relevant wie nie zuvor.
