Cette semaine marque le 40e anniversaire du film emblématique mais initialement polarisant de David Lynch, Dune . Sorti en 1984, il a d'abord floppé au box-office, ne faisant que 40 millions de dollars. Cependant, au cours des quatre décennies qui ont suivi, il a cultivé un culte dévoué, en particulier lorsqu'il est juxtaposé contre la récente adaptation en deux parties de Denis Villeneuve du roman séminal de Frank Herbert. En mai 1981, le visionnaire excentrique David Lynch a été annoncé comme directeur de ce projet ambitieux sous la bannière du méga-producteur Dino de Laurentiis, intervenant après Ridley Scott, réputé pour le coureur de lame et gladiateur , a quitté le projet.
Jusqu'à présent, on savait peu de choses sur la version de Dune que Ridley Scott a développée avant que Lynch ne prenne la barre. Grâce aux efforts diligents de TD Nguyen , un repêchage d'octobre 1980 de 133 pages du film Dune Uproduit de Scott, écrit par Rudy Wurlitzer (connu pour Blacktop et Walker à deux voies ), a été déterminé dans les archives Coleman Luck du Wheaton College et partagée avec cet auteur.
Ridley Scott a rejoint le projet peu de temps après le succès d' Alien en 1979. À cette époque, Frank Herbert avait déjà conçu une adaptation étendue en deux parties en deux parties qui était excessivement fidèle au roman mais pas propice à la narration cinématographique, comme indiqué précédemment par Wired and Inverse . Scott, après avoir envisagé sept scènes du script d'Herbert, a opté pour une refonte complète, faisant appel à Wurlitzer pour réécrire le scénario à partir de zéro à Londres tandis que la pré-production préliminaire a commencé à Pinewood Studios. Ce projet, comme les versions ultérieures de Herbert et Villeneuve, a été envisagée comme la première partie d'une épopée en deux parties.
"L'adaptation de la dune a été l'un des travaux les plus difficiles que j'ai jamais fait", a partagé Wurlitzer avec le magazine Prévue en 1984. "Il a fallu plus de temps pour le décomposer en un contour de travail que d'écrire le script final. Je crois que nous avons gardé l'esprit du livre mais, dans un sens, nous l'avons ramené. Nous avons interrogé une sensibilité quelque peu différente."
Dans une interview en 2021 avec Total Film , Scott a exprimé sa confiance dans leur travail, en disant: "Nous avons fait un script, et le script est assez bon."
Malgré la qualité du scénario, la dune de Ridley Scott n'a jamais conclu pour diverses raisons, notamment des troubles émotionnels après la mort de son frère Frank, des désaccords sur les lieux de tournage avec De Laurentiis, un budget dépassant 50 millions de dollars et l'attrait du projet plus immédiat de Blade Runner . Selon le directeur d'Universal Pictures, Thom Mount, comme discuté dans le livre A Masterpiece in Disanray - David Lynch's Dune , "la version de Rudy du script n'a pas reçu un anneau et un enthousiasme brillant."
L'adaptation de Wurlitzer a-t-elle été un faux pas dans la traduction du vaste récit d'Herbert à l'écran? Ou était-ce tout simplement trop sombre, violent et politiquement chargé pour le public grand public? Vous pouvez explorer notre analyse complète des scripts pour former votre propre opinion.
Pour cet article, Rudy Wurlitzer (maintenant âgé de 87 ans) a été approché mais n'a pas pu participer, tandis que Ridley Scott a choisi de ne faire aucun commentaire.
Une nuance plus sauvage de Paul
Le projet de dunes d'octobre 1980 s'ouvre sur une séquence de rêve évocatrice mettant en vedette des déserts chauds et des armées apocalyptiques, signalant immédiatement le "but terrible" de Paul. La renommée visuelle renommée de Ridley Scott est évidente dans des descriptions comme «les oiseaux et les insectes deviennent une hystérie tourbillonnante du mouvement», présentant sa capacité à créer des scènes dynamiques et immersives.
Dans cette version, Paul Atreides n'est pas la figure fringante dépeinte par Timothee Chalamet dans les adaptations récentes mais un enfant de 7 ans aux cheveux blonds longs, face à son premier test avec la révérende Mère et "The Box". Sa récitation de la litanie contre la peur est liée à celle de sa mère Jessica, soulignant leur lien psychique. Le script comprend des images vives d'une main brûlante, rappelant la version de Lynch, mais c'est tout un rêve.
Après avoir passé son test, le jeune Paul démontre son affirmation en utilisant la voix pour récupérer une épée et tuer presque Duncan Idaho lors d'un test de bravoure, incarnant une "innocence sauvage". Stephen Scarlata, producteur du documentaire Jodorowsky's Dune , note: "La version de Rudy Wurlitzer de Paul est beaucoup plus affirmée. Il prend activement. Gurney, seulement pour réaliser qu'il ne le fait pas.
Alors que Paul arrive à maturité dans un jeune de 21 ans, il devient un maître épéiste, décrit comme «beau, charismatique, royal». Duncan, maintenant plus âgé avec des cheveux blancs et une barbe, reflète la représentation de Jason Momoa dans l'adaptation de Villeneuve, apportant un avantage humoristique au personnage.
Vive l'empereur
Le récit se déplace vers Jessica en témoignant un jardinier de ratissage dans un jardin de rocaille, un événement perturbé par la pluie, incitant le jardinier à proclamer: "L'empereur est mort". Ce moment charnière, comme l'a noté le scénariste contemporain Ian Fried, présente un nouveau catalyseur pour les événements de l'histoire, divergeant du roman original.
Le royaume intérieur de l'empereur est vivement décrit comme un cercle mystique entouré de pics de neige, où des membres des vingt-quatre grandes maisons se réunissent pour pleurer le décès de l'empereur. La cérémonie devient encore plus mystique avec l'empereur mort communiquant à travers un médium, accordant le duc Ledo Atreides avec le contrôle d'Arrakis pour lutter contre l'obscurité imminente de l'univers.
Cette obscurité se manifeste par le cousin de Leto, le baron Harkonnen, qui tente de négocier avec le duc sur la production d'épices d'Arrakis. Le dialogue du baron fait écho à une ligne célèbre du film de Lynch, "Celui qui contrôle les épices contrôle l'univers", provoquant des spéculations sur ses origines.
Vol du navigateur
Semblable à la version de Lynch, le départ de la famille Atreides de Caladan à bord d'une guilde Heighliner comprend un aperçu d'un navigateur, une créature mutée aux épices non vue avant le Messie de Dune dans les livres. Cette créature, décrite comme "une figure allongée, vaguement humanoïde avec des pieds à ailettes et des mains membraneuses extrêmement astucieuses", ajoute une couche d'intrigue au voyage.
À son arrivée à Arrakis, le script met l'accent sur l'esthétique médiévale de la forteresse des Atreides, rappelant les travaux ultérieurs de Scott sur la légende . La dévastation écologique causée par la récolte d'épices est mise en évidence par l'explication de Liet Kynes au duc et au Paul, ouvrant la voie à leur mission pour restaurer l'équilibre.
Le script introduit également un cadre urbain granuleux pour Arakeen, s'inspirant de The Battle of Alger de Gillo Pontecorvo, présentant la disparité de classe et les dures réalités auxquelles sont confrontés les habitants de la planète.
Une séquence pleine d'action trouve Paul et Duncan s'engager dans un combat de bar qui rappelle les films d'action des années 80, conduisant à leur rencontre avec le chef stoïque Fremen Stilgar. La représentation de la violence par le script et les premières prouesses de Paul dans le combat le distingue des autres adaptations.
La lévitation méditative de Bene Gesserit de Jessica et sa conversation explicite avec le duc sur la création d'un enfant soulignent les éléments mystiques et familiaux au cœur de l'histoire.
Baron Wasteland
La trahison du Dr Yueh se déroule avec un message secret d'un insecte clignotant, conduisant à une nuit de liberté pour Paul dans le ventre de la ville. Sa rencontre avec une tanière d'épices et des visions ultérieures de sa sœur à naître Alia ajoute une dimension surréaliste à son voyage.
La violence du script dégénère avec l'empoisonnement par Yueh de Thufir, la désactivation du bouclier de maison et l'infiltration par les commandos de la mort de Harkonnen. La confrontation de Paul avec un chercheur de chasseur, repensée comme une créature en forme de chauve-souris avec une tête de Cobra, ajoute une tournure passionnante au récit.
Les vaillants efforts de Duke Leto contre les Commandos de la mort et la trahison de Yueh culminent dans une évasion graphique et intense pour Paul et Jessica, préparant le terrain pour leur voyage dans le désert profond.
La controverse profonde du désert
Le vol de Paul et Jessica dans le désert profond est représenté avec une intensité accrue, avec les compétences pilotes de Paul testées à la limite. Après s'être écrasé, ils endurent une tempête de sable dans un talent encore avant de s'aventurer dans leurs calmes pour chercher les Fremen. Une rencontre dramatique avec un ver de sable solidifie davantage la détermination de Paul.
Le script omet l'intrigue secondaire controversée de l'inceste entre Paul et Jessica qui existait dans des versions antérieures, qui avaient exaspéré Herbert et De Laurentiis. Cependant, un moment de proximité entre la mère et le fils pendant leur voyage du désert demeure.
Leur refuge dans une ancienne grotte à l'intérieur d'une carcasse de ver géante mène à une confrontation avec les Fremen, y compris un duel de mort avec Jamis. L'acceptation de Paul en tant que Lisan al-Gaib et son intégration dans la société Fremen, y compris sa relation avec Chani, sont des moments essentiels du script.
Le point culminant du script présente une cérémonie Water of Life, avec une figure chamanique guidant un ver de sable pour créer l'eau de la mort. La transformation de Jessica en le nouveau révérend Mère solidifie le rôle de Paul en tant que Messie du Fremen, culminant dans une scène tendue où Jessica appelle un ver de sable, faisant allusion à la scène emblématique de l'équitation de ver Herbert espérait voir à l'écran.
Conclusions
Les romans de dunes de Frank Herbert mettent l'accent sur les conséquences désastreuses du suivi des dirigeants charismatiques, un thème central des adaptations de Villeneuve et largement ignoré par Lynch. Le scénario de Wurlitzer présente Paul comme un jeune homme confiant acceptant son destin en tant que dictateur universel, s'alignant avec le message édifiant d'Herbert.
L'audace et la divergence du script du matériel d'Herbert reflètent l'ambition des cinéastes de créer un film de science-fiction mature et coté R avec des préoccupations réelles telles que la dévastation écologique et l'exploitation. Cette approche a été confrontée à des défis similaires à Watchmen de Zack Snyder, qui a déconstruit les tropes de super-héros avant leur temps sur grand écran.
Le script de Wurlitzer, bien que non aimé universellement, offre une perspective unique sur les dunes , mettant l'accent sur les thèmes écologiques, politiques et spirituels également. Il introduit également des relations importantes visuellement, corrigeant certains des problèmes narratifs trouvés dans le film de Lynch. La fin du script, avec la cérémonie de l'eau de la vie et l'acceptation de Paul dans la tribu Fremen, prépare le terrain pour le saut temporel du roman.
L'héritage de cette dune non produit comprend les conceptions de HR Giger pour les meubles Sandworm et Harkonnen, désormais présentés au Giger Museum en Suisse. Vittorio Storaro, qui devait être le directeur de la photographie de cette version, a ensuite travaillé sur la mini-série 2000 Sci-Fi Channel Frank Herbert's Dune . Ridley Scott et Dino de Laurentiis ont finalement collaboré à Hannibal , qui a été un succès commercial.
Le script de Wurlitzer, félicité par Scott comme "une distillation décente de Frank Herbert", reste un aperçu fascinant de ce qui aurait pu être une adaptation révolutionnaire de Dune . Alors que le livre d'Herbert aborde son 60e anniversaire, ses thèmes de la décomposition environnementale, les dangers du fascisme et le besoin d'éveil sociétal restent aussi pertinents que jamais.
