이번 주에는 David Lynch의 상징적이지만 초기 편광 영화 Dune 의 40 주년이 있습니다. 1984 년에 출시 된이 제품은 처음에 박스 오피스에서 퍼져 4 천만 달러에 불과했습니다. 그러나 40 년 동안, 그것은 특히 Denis Villeneuve의 Frank Herbert의 주요 소설에 대한 2 부 적응에 대해 병치 될 때, 특히 40 년 동안 전용 컬트를 양성했습니다. 1981 년 5 월, 기발한 비전의 데이비드 린치 (David Lynch)는 블레이드 러너 와 검투사 로 유명한 리들리 스콧 (Ridley Scott)을 밟은 후 메가 프로듀서 디노 데 로렌 티 이스 (Dino de Laurentiis)의 배너 아래이 야심 찬 프로젝트의 이사로 발표되었다.
지금까지, 리들리 스콧이 린치가 지배하기 전에 개발 한 Dune 의 버전에 대해서는 거의 알려지지 않았습니다. 1980 년 10 월 133 일 133 일 133 일 Scott의 제작되지 않은 언덕 영화의 초안 인 TD Nguyen 의 부지런한 노력 덕분에 Rudy Wurlitzer ( 2 차선 블랙 탑 과 워커 로 유명함)가 휘젓고 휘튼 칼리지의 Coleman Luck Archives에서 발굴 되어이 저자와 공유했습니다.
Ridley Scott은 1979 년 Alien이 성공한 직후 프로젝트에 합류했습니다. 당시 Frank Herbert는 이전에 Wired 와 Eterverse 에서 언급했듯이 소설에 과도하게 충실했지만 영화 적 스토리 텔링에 도움이되지 않는 두 부분으로 구성된 두 부분의 시나리오 적응을 이미 만들었습니다. Scott은 Herbert의 스크립트에서 7 개의 장면을 고려한 후 Wurlitzer가 런던에서 처음부터 시나리오를 다시 작성하기 위해 Wurlitzer가 Pinewood Studios에서 시작하도록 완전한 점검을 선택했습니다. Herbert 's 및 Villeneuve의 이후 버전과 같은이 초안은 두 부분으로 된 서사시의 첫 번째 부분으로 구상되었습니다.
Wurlitzer는 1984 년에 이전 스크립트를 작성하는 것보다 작업 개요로 나누는 데 더 많은 시간이 걸렸다. 나는 우리 가이 책의 정신을 유지했다고 생각하지만, 우리는 다소 다른 감성을 낳았다. "
Scott은 Total Film 과의 2021 년 인터뷰에서 자신의 작품에 대한 자신감을 표명하면서 "우리는 대본을했고 대본은 꽤 좋다"고 말했다.
대본의 품질에도 불구하고, Ridley Scott의 Dune은 동생 Frank의 죽음에 따른 감정적 혼란, De Laurentiis와 함께 촬영 장소에 대한 의견 불일치, 5 천만 달러를 초과하는 예산, 그리고 더 즉각적인 Blade Runner 프로젝트의 매력을 포함하여 다양한 이유로 인해 결실을 맺지 않았습니다. Universal Pictures Executive Thom Mount에 따르면,이 책에서 David Lynch 's Dune의 걸작 에서 논의한 바와 같이, "Rudy의 스크립트 버전은 만장일치이고 빛나는 열정을받지 못했습니다."
Wurlitzer의 적응은 Herbert의 광대 한 이야기를 화면으로 번역하는 데 실수입니까? 아니면 주류 청중에게 너무 어둡고 폭력적이며 정치적으로 기소 되었습니까? 포괄적 인 스크립트 분석을 탐색하여 자신의 의견을 형성 할 수 있습니다.
이 기사에서 Rudy Wurlitzer (현재 87)는 다가 왔지만 참여할 수 없었지만 Ridley Scott은 의견을 제공하지 않기로 결정했습니다.
바울의 더 와일드 그늘
1980 년 10 월 Dune 초안은 뜨거운 사막과 묵시적인 군대를 특징으로하는 연상적인 꿈의 시퀀스로 시작하여 바로 바울의 "끔찍한 목적"을 나타냅니다. Ridley Scott의 유명한 시각적 감각은 "새와 곤충이 소용돌이 치는 움직임의 히스테리가됩니다"와 같은 설명에서 분명합니다.
이 버전에서 Paul Atreides는 최근 적응에서 Timothée Chalamet이 묘사 한 대담한 인물이 아니라 긴 금발 머리를 가진 7 살짜리 아이이며, Mother와 "The Box"와의 첫 테스트에 직면했습니다. 두려움에 대한 Litany에 대한 그의 암송은 그의 어머니 Jessica와 얽히고 그들의 정신적 유대를 강조합니다. 이 대본에는 Lynch의 버전을 연상시키는 불타는 손의 생생한 이미지가 포함되어 있지만 모두 꿈입니다.
그의 시험을 통과 한 후, 젊은 바울은 목소리를 사용하여 검을 검색하고 용기를 시험하는 동안 "야만적 인 무죄"를 구현하는 동안 Duncan Idaho를 거의 죽임으로써 그의 주장을 보여줍니다. 다큐멘터리 인 조도 로우 스키 (Jodorowsky 's Dune) 의 제작자 인 스티븐 스 크라 라타 (Stephen Scarlata)는 "루디 울리처 (Rudy Wurlitzer) 버전의 폴 버전은 훨씬 더 독단적이다. 그는 적극적으로 책임을 맡고있다. 우리는 7 살에서 21 세까지의 성장에 대한 플래시 포워드를 본다. 이 취약점은 우리가 특히 바울과 제시카가 탈출해야 할 때 그에게 더 두려움과 관심을 느끼게 만듭니다. "
바울은 21 살짜리로 성숙함에 따라 "잘 생기고 카리스마 넘치는 리갈"으로 묘사 된 마스터 검객이됩니다. 현재 흰 머리카락과 수염으로 나이가 많은 Duncan은 Villeneuve의 적응에 Jason Momoa의 묘사를 거울로 캐릭터에게 유머러스 한 가장자리를 가져옵니다.
오랫동안 황제를 산다
내러티브는 제시카에게 바위 정원에서 정원사의 긁는 패턴을 목격하는 것을 목격했다. 현대 시나리오 작가 인 이안 프라이드 (Ian Fried)가 언급 한 바와 같이이 중추적 인 순간은 스토리의 사건에 대한 새로운 촉매제를 소개하며, 오리지널 소설에서 분기됩니다.
황제의 내면의 왕국은 눈 봉우리로 둘러싸인 신비로운 원으로 생생하게 묘사되어 있으며, 24 명의 위대한 집들이 모여 황제의 지나가는 것을 애도합니다. 이 행사는 죽은 황제가 매체를 통해 의사 소통하는 것과 더욱 신비 해지고, 듀크 레토 아트 리즈 (Duke Leto Atreides)는 아라 키스를 통제하여 우주의 어둠과 싸우기 위해 듀크를 쫓아냅니다.
이 어둠은 Arrakis의 향신료 생산에 대한 공작과 협상을 시도하는 Leto의 사촌 Baron Harkonnen을 통해 나타납니다. 남작의 대화는 Lynch의 영화에서 유명한 선을 반영합니다. "향신료를 통제하는 사람은 우주를 통제합니다."
네비게이터의 비행
Lynch의 버전과 마찬가지로 Atreides 가족이 길드 히 거리 너를 타고 Caladan에서 출발하는 Atreides 가족의 출발에는 내비게이터를 엿볼 수 있습니다. 이 생물은 "길쭉한 인물, 모호한 발과 엄청나게 화려하고 막대한 막이 손을 든다"고 묘사 된이 생물은 여행에 음모의 층을 추가합니다.
Arrakis에 도착하자마자 스크립트는 Scott의 나중에 전설 에 관한 작품을 연상시키는 Atreides의 Fortress의 중세 미학을 강조합니다. 향신료 수확으로 인한 생태적 파괴는 듀크와 바울에 대한 Liet Kynes의 설명을 통해 강조되며, 균형을 회복하기위한 임무의 무대를 설정합니다.
이 스크립트는 또한 Arakeen의 거친 도시 환경을 소개하여 Gillo Pontecorvo의 The Algiers의 전투 에서 영감을 얻고, 계급 불균형을 보여주고 지구의 주민들이 직면 한 가혹한 현실을 보여줍니다.
액션으로 가득 찬 시퀀스는 Paul과 Duncan이 80 년대 액션 영화를 연상시키는 바 싸움에 참여하여 Stoic 프리맨 지도자 Stilgar와의 만남을 이끌어냅니다. 대본의 폭력 묘사와 바울의 전투에서의 초기 능력은 다른 적응과 차별화됩니다.
Bene Gesserit Jessica의 명상 적 부상과 듀크와의 명백한 대화는 이야기의 중심에 신비 롭고 가족적인 요소를 강조합니다.
남작 황무지
Yueh 박사의 배신은 깜박이는 곤충의 비밀 메시지로 전개되어 도시의 헛소리에서 바울에게 자유의 밤을 이끌어냅니다. 프리멘 스파이스 덴과의 만남과 그의 태어나지 않은 자매 알리아의 비전은 그의 여행에 초현실적 인 차원을 더했습니다.
이 대본의 폭력은 Yueh의 Thufir에 대한 중독, 집 방패의 비활성화 및 Harkonnen Death Commandoes의 침투로 확대됩니다. 바울의 사냥꾼을 찾는 사람과의 대결은 코브라의 머리를 가진 박쥐 같은 생물로 재구성되어 이야기에 스릴 넘치는 비틀기를 더합니다.
듀크 레토 (Duke Leto)의 죽음의 사령관에 대한 용감한 노력과 야우의 배신은 바울과 제시카의 그래픽과 강렬한 탈출로 끝났으며, 깊은 사막으로 여행하기위한 무대를 세웠다.
깊은 사막 논쟁
Paul과 Jessica의 깊은 사막으로의 비행은 강도가 높아지고 Paul의 조종 기술이 한계까지 테스트되었습니다. 충돌 후, 그들은 화려 함을 찾기 위해 스틸 슈트를 모으기 전에 스틸 슈트 폭풍을 견뎌냅니다. 모래 벌레와의 극적인 만남은 바울의 결의를 더욱 강화시킵니다.
이 대본은 Herbert와 De Laurentiis를 모두 향한 초기 초안에 존재했던 Paul과 Jessica 사이의 논란이 많은 근친상간 서브 플롯을 생략합니다. 그러나 사막 여행 중 어머니와 아들 사이의 친밀한 순간은 남아 있습니다.
거대한 벌레 시체 안에있는 고대 동굴에있는 그들의 피난처는 Jamis와의 죽음의 결투를 포함하여 프리맨과 대결하게됩니다. Lisan Al-Gaib로서의 바울의 수용과 Chani와의 관계를 포함하여 프리맨 사회에 대한 그의 통합은 대본에서 중요한 순간입니다.
스크립트의 클라이맥스에는 생명 의식이 있으며, 샤머니즘 인물은 샌드레암 (Sandworm)을 안내하여 죽음의 물을 만들어냅니다. 제시카의 새로운 목사 마더로의 변형은 프리맨의 메시아로서 바울의 역할을 굳히고, 제시카가 모래 벌레라고 부르는 긴장된 장면에서 상징적 인 벌레를 타는 장면을 암시하면서 허버트가 화면에서보기를 바랐다.
결론
Frank Herbert의 Dune 소설은 Villeneuve의 적응의 중심에 주제이며 Lynch에 의해 크게 무시되는 테마 인 카리스마 넘치는 지도자를 따르는 비참한 결과를 강조합니다. Wurlitzer의 대본은 Paul을 Herbert의 경고 메시지와 일치하는 보편적 인 독재자로서 자신의 운명을 받아들이는 자신감있는 청년으로 제시합니다.
Herbert의 자료에서 나온 대본의 대담함과 차이는 생태 학적 파괴와 착취와 같은 실제 우려를 가진 성숙하고 R 등급 공상 과학 영화를 만드는 영화 제작자의 야망을 반영합니다. 이 접근법은 Zack Snyder의 파수꾼들 과 비슷한 도전에 직면했으며, 이로 인해 큰 화면에서 슈퍼 히어로가 무너졌습니다.
Wurlitzer의 대본은 보편적으로 사랑받지는 않지만 Dune 에 대한 독특한 관점을 제공하여 생태 학적, 정치적, 영적 주제를 똑같이 강조합니다. 또한 중요한 관계를 시각적으로 소개하여 Lynch의 영화에서 발견 된 일부 이야기 문제를 수정합니다. 구명 의식과 프리맨 부족에 대한 바울의 수용으로 대본의 결말은 소설의 시간 점프의 무대를 설정합니다.
이 제작되지 않은 모래 언덕 의 유산에는 현재 스위스의 Giger Museum에서 전시 된 HR Giger의 Sandworm 및 Harkonnen Furniture의 디자인이 포함됩니다. 이 버전의 촬영 감독이었던 Vittorio Storaro는 나중에 2000 Sci-Fi 채널 미니 시리즈 Frank Herbert 's Dune 에서 일했습니다. Ridley Scott과 Dino de Laurentiis는 결국 Hannibal 에서 협력하여 상업적 성공을 거두었습니다.
스콧이 "프랭크 허버트의 괜찮은 증류"로 칭찬 한 울리 저의 대본은 Dune 의 획기적인 적응이 무엇인지에 대한 매혹적인 엿볼 수 있습니다. Herbert의 저서는 60 주년, 환경 부패의 주제, 파시즘의 위험, 사회적 각성의 필요성은 그 어느 때보 다 관련성이 있습니다.
