Esta semana se cumple el 40 aniversario de la película icónica pero inicialmente polarizante de David Lynch, Dune . Lanzado en 1984, inicialmente fracasó en la taquilla, recaudando solo $ 40 millones. Sin embargo, durante las siguientes cuatro décadas, ha cultivado un seguimiento de culto dedicado, especialmente cuando se yuxtapone contra la reciente adaptación de dos partes de Denis Villeneuve de la novela seminal de Frank Herbert. En mayo de 1981, el peculiar visionario David Lynch fue anunciado como director de este ambicioso proyecto bajo la bandera del mega productor Dino de Laurentiis, intervino después de Ridley Scott, famoso por Blade Runner y Gladiator , había salido del proyecto.
Hasta ahora, se sabía poco sobre la versión de Dune que Ridley Scott desarrolló antes de que Lynch tomara el timón. Gracias a los esfuerzos diligentes de TD Nguyen , un draft de 133 páginas de octubre de 1980 de la película de dunas improductiva de Scott, escrita por Rudy Wurlitzer (conocida por Blacktop y Walker de dos carriles ), se descubrió en los Archivos de Luck de Coleman en Wheaton College y compartió con este autor.
Ridley Scott se unió al proyecto poco después del éxito de Alien en 1979. En ese momento, Frank Herbert ya había creado una amplia adaptación de guiones de dos partes que era excesivamente fiel a la novela pero no propicia para la narración cinematográfica, como se señaló anteriormente e inverso . Scott, después de considerar siete escenas del guión de Herbert, optó por una revisión completa, alistando a Wurlitzer para reescribir el guión desde cero en Londres, mientras que la preproducción preliminar comenzó en Pinewood Studios. Este borrador, como las versiones posteriores de Herbert y Villeneuve, fue imaginado como la primera parte de una epopeya de dos partes.
"La adaptación de Dune fue uno de los trabajos más difíciles que he realizado", compartió Wurlitzer con la revista Prevue en 1984. "Tomó más tiempo desglosarlo en un esquema de funcionamiento que escribir el guión final. Creo que mantuvimos el espíritu del libro pero, en cierto sentido, lo rarecimos. Interectamos un sentido algo diferente".
En una entrevista de 2021 con Total Film , Scott expresó su confianza en su trabajo, diciendo: "Hicimos un guión y el guión es bastante bueno".
A pesar de la calidad del guión, la dune de Ridley Scott nunca llegó a buen término debido a una variedad de razones, incluida la agitación emocional después de la muerte de su hermano Frank, desacuerdos sobre los lugares de filmación con De Laurentiis, un presupuesto superior a $ 50 millones y el encanto del Proyecto de Runner de Blade más inmediato. Según el ejecutivo de Universal Pictures, Thom Mount, como se discutió en el libro una obra maestra en desorden: la duna de David Lynch , "la versión del guión de Rudy no recibió entusiasmo unánime y brillante".
¿Fue la adaptación de Wurlitzer un paso en falso en la traducción de la vasta narrativa de Herbert a la pantalla? ¿O fue simplemente demasiado oscuro, violento y políticamente cargado por el público convencional? Puede explorar nuestro análisis integral de script para formar su propia opinión.
Para este artículo, se contactó a Rudy Wurlitzer (ahora 87), pero no pudo participar, mientras que Ridley Scott optó por no proporcionar ningún comentario.
Un tono más salvaje de Paul
El borrador de Dune de octubre de 1980 se abre con una secuencia de ensueño evocador con desiertos calientes y ejércitos apocalípticos, lo que indica inmediatamente el "terrible propósito" de Paul. El famoso toque visual de Ridley Scott es evidente en descripciones como "Las aves e insectos se convierten en una histeria de movimiento giratoria", que muestra su capacidad para crear escenas dinámicas e inmersivas.
En esta versión, Paul Atreides no es la figura elegante retratada por Timothée Chalamet en adaptaciones recientes, pero un niño de 7 años con cabello largo y rubio, frente a su primera prueba con la reverendo madre y "la caja". Su recitación de la letanía contra el miedo está entrelazada con la de su madre Jessica, destacando su vínculo psíquico. El guión incluye imágenes vívidas de una mano ardiente, que recuerdan a la versión de Lynch, pero todo es un sueño.
Después de pasar su prueba, el joven Paul demuestra su asertividad al usar la voz para recuperar una espada y casi matar a Duncan Idaho durante una prueba de valentía, encarnando una "inocencia salvaje". Stephen Scarlata, productor del documental de Jodorowsky's Dune , señala: "La versión de Rudy Wurlitzer de Paul es mucho más asertiva. Se hace cargo activamente. Incluso vemos un flash-forward de su crecimiento de los 7 a 21 años, donde su incesante entrenamiento lo lleva a superar a Duncan Idaho. Personalmente, prefiero que Lynch, la representación de Paul. Hay una tensión de Paul, allí, un tensión de Pablo. Solo para darse cuenta de que no lo hace.
A medida que Paul madura en un joven de 21 años, se convierte en un maestro espadachín, descrito como "guapo, carismático, real". Duncan, ahora mayor con cabello blanco y barba, refleja la representación de Jason Momoa en la adaptación de Villeneuve, aportando una ventaja humorística al personaje.
Larga vivir el emperador
La narración cambia a Jessica presenciando a un jardinero que rastrilló los patrones en un jardín de rocas, un evento interrumpido por la lluvia, lo que lleva al jardinero a proclamar: "El emperador está muerto". Este momento fundamental, como señaló el guionista contemporáneo Ian Fried, presenta un nuevo catalizador para los eventos de la historia, divergiendo de la novela original.
El reino interior del Emperador se describe vívidamente como un círculo místico rodeado de picos de nieve, donde los miembros de las veinticuatro grandes casas se reúnen para llorar el fallecimiento del emperador. La ceremonia se vuelve aún más mística con el emperador muerto que se comunica a través de un medio, otorgando a Duke Leto Atreides con control sobre Arrakis para combatir la oscuridad inminente en el universo.
Esta oscuridad se manifiesta a través del primo de Leto, el barón Harkonnen, quien intenta negociar con el duque sobre la producción de especias de Arrakis. El diálogo del barón hace eco de una famosa línea de la película de Lynch, "El que controla la especia controla el universo", provocando especulaciones sobre sus orígenes.
Vuelo del navegador
Similar a la versión de Lynch, la partida de la familia Atreides del Caladán a bordo de un Heighliner de gremio incluye una visión de un navegador, una criatura mutada con especias que no se ve hasta Dune Messiah en los libros. Esta criatura, descrita como "una figura alargada, vagamente humanoide con pies aletas y manos membranas enormemente avesadas", agrega una capa de intriga al viaje.
Al llegar a Arrakis, el guión enfatiza la estética medieval de la fortaleza de los Atreides, que recuerda el trabajo posterior de Scott en Legend . La devastación ecológica causada por la recolección de especias se destaca a través de la explicación de Liet Kynes para el duque y Pablo, preparando el escenario para su misión para restaurar el equilibrio.
El guión también presenta un escenario urbano arenoso para Arakeen, inspirándose en la batalla de Argel de Gillo Pontecorvo, que muestra la disparidad de clases y las duras realidades que enfrentan los habitantes del planeta.
Una secuencia llena de acción encuentra a Paul y Duncan participando en una pelea de bares que recuerdan a las películas de acción de los 80, lo que lleva a su encuentro con el estoico líder de Fremen Stilgar. La descripción del guión de la violencia y la destreza temprana de Paul en combate lo distingue de otras adaptaciones.
La levitación meditativa de Bene Gesserit Jessica y su conversación explícita con el duque sobre la creación de un niño subrayan los elementos místicos y familiares centrales para la historia.
Barón Wasteland
La traición del Dr. Yueh se desarrolla con un mensaje secreto de un insecto parpadeante, lo que lleva a una noche de libertad para Pablo en el bajo vientre de la ciudad. Su encuentro con una guarida de especias de Fremen y las visiones posteriores de su hermana no nacida, Alia, agregan una dimensión surrealista a su viaje.
La violencia del guión se intensifica con el envenenamiento de Yueh de Thufir, la desactivación del escudo de la casa y la infiltración de los comando de la muerte de Harkonnen. La confrontación de Paul con un buscador de cazadores, reinventado como una criatura parecida a un murciélago con la cabeza de una cobra, agrega un giro emocionante a la narración.
Los valientes esfuerzos de Duke Leto contra los comando de la muerte y la traición de Yueh culminan en un escape gráfico e intenso para Paul y Jessica, preparando el escenario para su viaje hacia el desierto profundo.
La profunda controversia del desierto
El vuelo de Paul y Jessica al desierto profundo se representa con intensidad elevada, con las habilidades de pilotaje de Paul probadas hasta el límite. Después de estrellarse, soportan una tormenta de arena en un stilltent antes de aventurarse en sus muertes para buscar a los Fremen. Un encuentro dramático con un gusano de arena solidifica aún más la resolución de Paul.
El guión omite la contaminación de incesto controvertida entre Paul y Jessica que existía en borradores anteriores, que habían incensado tanto a Herbert como de Laurentiis. Sin embargo, permanece un momento de cercanía entre madre e hijo durante su viaje por el desierto.
Su refugio en una cueva antigua dentro de una carcasa de gusano gigante conduce a una confrontación con los Fremen, incluido un duelo de muerte con Jamis. La aceptación de Pablo como Lisan al-Gaib y su integración en la Sociedad Fremen, incluida su relación con Chani, son momentos fundamentales en el guión.
El clímax del guión presenta una ceremonia de agua de la vida, con una figura chamánica que guía una lombriz para crear el agua de la muerte. La transformación de Jessica en la nueva reverendo madre solidifica el papel de Paul como el Mesías de los Fremen, que culminó en una escena tensa en la que Jessica llama a una lombriz de arena, insinuando la icónica escena de los gusanos que Herbert esperaba ver en la pantalla.
Conclusiones
Las novelas de Dune de Frank Herbert enfatizan las desastrosas consecuencias de seguir a los líderes carismáticos, un tema central para las adaptaciones de Villeneuve y en gran medida ignoradas por Lynch. El guión de Wurlitzer presenta a Paul como un joven confiado que acepta su destino como un dictador universal, alineándose con el mensaje de advertencia de Herbert.
La audacia y la divergencia del guión del material de Herbert reflejan la ambición de los cineastas de crear una película madura de ciencia ficción con clasificación R con preocupaciones del mundo real como la devastación ecológica y la explotación. Este enfoque enfrentó desafíos similares a los vigilantes de Zack Snyder, que deconstruyó los tropos de superhéroes antes de su tiempo en la pantalla grande.
El guión de Wurlitzer, aunque no amado universalmente, ofrece una perspectiva única sobre la duna , enfatizando los temas ecológicos, políticos y espirituales por igual. También presenta relaciones importantes visualmente, corrigiendo algunos de los problemas narrativos que se encuentran en la película de Lynch. El final del guión, con la ceremonia del agua de la vida y la aceptación de Pablo en la tribu Fremen, prepara el escenario para el salto de tiempo de la novela.
El legado de esta duna no producida incluye los diseños de HR Giger para los muebles de arena de arena y Harkonnen, ahora exhibida en el Museo Giger en Suiza. Vittorio Storaro, quien iba a ser el director de fotografía de esta versión, luego trabajó en la miniserie del canal de ciencia ficción 2000 Frank Herbert's Dune . Ridley Scott y Dino de Laurentiis finalmente colaboraron en Hannibal , que fue un éxito comercial.
El guión de Wurlitzer, elogiado por Scott como "una destilación decente de Frank Herbert", sigue siendo una visión fascinante de lo que podría haber sido una adaptación innovadora de Dune . A medida que el libro de Herbert se acerca a su 60 aniversario, sus temas de descomposición ambiental, los peligros del fascismo y la necesidad de despertar social siguen siendo tan relevantes como siempre.
