Esta semana marca o 40º aniversário do filme icônico de David Lynch, mas inicialmente polarizando, Dune . Lançado em 1984, inicialmente fracassou nas bilheterias, arrecadando apenas US $ 40 milhões. No entanto, ao longo das quatro décadas seguintes, cultivou um culto dedicado a seguir, especialmente quando justaposto contra a recente adaptação de duas partes de Denis Villeneuve do romance seminal de Frank Herbert. Em maio de 1981, o visionário peculiar David Lynch foi anunciado como diretor deste ambicioso projeto sob a bandeira do mega-produtor Dino de Laurentiis, intervendo depois que Ridley Scott, conhecido por Blade Runner e Gladiator , havia saído do projeto.
Até agora, pouco se sabia sobre a versão de Dune que Ridley Scott desenvolveu antes de Lynch assumir o comando. Graças aos esforços diligentes da TD Nguyen , um draft de 133 páginas em outubro de 1980 do filme de Dune não produzido por Scott, escrito por Rudy Wurlitzer (conhecido por Blacktop e Walker de duas faixas ), foi desenterrado nos Arquivos de Luck de Coleman no Wheaton College e compartilhado com esse autor.
Ridley Scott ingressou no projeto logo após o sucesso de Alien em 1979. Naquela época, Frank Herbert já havia criado uma adaptação de roteiro em duas partes que era excessivamente fiel ao romance, mas não propício à narrativa cinematográfica, como anteriormente observado por Wired e Inverse . Scott, depois de considerar sete cenas do roteiro de Herbert, optou por uma revisão completa, recrutando Wurlitzer para reescrever o roteiro do zero em Londres, enquanto a pré-produção preliminar começou no Pinewood Studios. Este rascunho, como as versões posteriores de Herbert e Villeneuve, foi previsto como a primeira parte de um épico de duas partes.
"A adaptação das dunas foi um dos trabalhos mais difíceis que já fiz", compartilhou Wurlitzer com a revista Prevue em 1984. "Demorou mais tempo para dividi -lo em um esboço de funcionamento do que escrever o roteiro final. Acredito que mantemos a sensibilidade do livro, mas, em um sentido, raramos.
Em uma entrevista de 2021 com Total Film , Scott expressou confiança em seu trabalho, dizendo: "Fizemos um roteiro e o roteiro é muito bom".
Apesar da qualidade do roteiro, a Dune de Ridley Scott nunca se concretizou devido a várias razões, incluindo turbulências emocionais após a morte de seu irmão Frank, desacordos sobre os locais de filmagens com De Laurentiis, um orçamento superior a US $ 50 milhões e o fascínio do projeto mais imediato da lâmina . De acordo com o executivo da Universal Pictures, Thom Mount, conforme discutido no livro A Masterpiece em Desarrrigação - Dune de David Lynch , "a versão do roteiro de Rudy não recebeu entusiasmo unânime e brilhante".
A adaptação de Wurlitzer foi um passo em falso na tradução da vasta narrativa de Herbert para a tela? Ou era simplesmente muito escuro, violento e politicamente carregado pelo público convencional? Você pode explorar nossa análise abrangente de scripts para formar sua própria opinião.
Para este artigo, Rudy Wurlitzer (agora 87) foi abordado, mas não conseguiu participar, enquanto Ridley Scott optou por não fornecer nenhum comentário.
Um tom mais selvagem de Paul
O draft de outubro de 1980 de Dune abre com uma sequência de sonhos evocativa, com desertos quentes e exércitos apocalípticos, sinalizando imediatamente o "Terrível Propósito" de Paul. O renomado talento visual de Ridley Scott é evidente em descrições como "pássaros e insetos se tornam uma histeria em movimento", mostrando sua capacidade de criar cenas dinâmicas e imersivas.
Nesta versão, Paul Atreides não é a figura arrogante retratada por Timothée Chalamet em adaptações recentes, mas de 7 anos de idade com longos cabelos loiros, enfrentando seu primeiro teste com a mãe reverenda e "The Box". Sua recitação da litania contra o medo está entrelaçada com sua mãe Jessica, destacando seu vínculo psíquico. O roteiro inclui imagens vívidas de uma mão ardente, lembrando a versão de Lynch, mas tudo é um sonho.
Depois de passar em seu teste, o jovem Paulo demonstra sua assertividade usando a voz para recuperar uma espada e quase matando Duncan Idaho durante um teste de bravura, incorporando uma "inocência selvagem". Stephen Scarlata, produtor da Dune de Jodorowsky , observa: "A versão de Paul de Rudy Wurlitzer é muito mais assertiva. Ele assume ativamente o comando. Até vemos um flash-forward de seu crescimento, que se prefira com o que se destaca. Somente para perceber que ele não.
Enquanto Paulo amadurece em um garoto de 21 anos, ele se torna um mestre espadachim, descrito como "bonito, carismático, real". Duncan, agora mais velho com cabelos brancos e barba, reflete o retrato de Jason Momoa na adaptação de Villeneuve, trazendo uma vantagem humorística ao personagem.
Viva o imperador
A narrativa muda para Jessica testemunhar um jardineiro que atinge padrões em um jardim de pedras, um evento interrompido pela chuva, levando o jardineiro a proclamar: "O imperador está morto". Este momento crucial, como observado pelo roteirista contemporâneo Ian Fried, apresenta um novo catalisador para os eventos da história, divergindo do romance original.
O reino interior do imperador é vividamente descrito como um círculo místico cercado por picos de neve, onde membros das vinte e quatro grandes casas se reúnem para lamentar a morte do imperador. A cerimônia se torna ainda mais mística com o imperador morto se comunicando através de um médio, concedendo a Duke Leto Atreides com o controle sobre os Arrakis para combater a escuridão iminente no universo.
Essa escuridão se manifesta através do primo de Leto, o Barão Harkonnen, que tenta negociar com o Duke sobre a produção de especiarias dos Arrakis. O diálogo do Barão ecoa uma linha famosa do filme de Lynch, "Aquele que controla o tempero controla o universo", provocando especulações sobre suas origens.
Vôo do navegador
Semelhante à versão de Lynch, a partida da família Atreides de Caladan a bordo de um heighliner da guilda inclui um vislumbre de um navegador, uma criatura mutada de especiarias não vista até Dune Messiah nos livros. Essa criatura, descrita como "uma figura alongada, vagamente humanóide com pés barbatana e mãos imensamente abrangentes e membranosas", acrescenta uma camada de intriga à jornada.
Ao chegar a Arrakis, o roteiro enfatiza a estética medieval da fortaleza dos Atreides, remanescente do trabalho posterior de Scott sobre lenda . A devastação ecológica causada pela colheita de especiarias é destacada através da explicação de Liet Kynes para o Duke e Paul, preparando o cenário para sua missão de restaurar o equilíbrio.
O roteiro também apresenta um cenário urbano corajoso para Arakeen, inspirando -se na Batalha de Argel de Gillo Pontecorvo, mostrando a disparidade da classe e as duras realidades enfrentadas pelos habitantes do planeta.
Uma sequência cheia de ação encontra Paul e Duncan que se envolvem em uma luta de bar que lembram os filmes de ação dos anos 80, levando ao seu encontro com o líder estóico Fremen Stilgar. A representação do roteiro de violência e as proezas precoces de Paulo em combate a diferenciam de outras adaptações.
A levitação meditativa de Ben Gesserit Jessica e sua conversa explícita com o duque sobre a criação de uma criança destacam os elementos místicos e familiares centrais para a história.
Baron Wasteland
A traição do Dr. Yueh se desenrola com uma mensagem secreta de um inseto piscando, levando a uma noite de liberdade para Paulo no ventre da cidade. Seu encontro com um Den de Spice de Fremen e as visões subsequentes de sua irmã ainda não nascida Alia acrescentam uma dimensão surreal à sua jornada.
A violência do roteiro aumenta com o envenenamento de Yueh de Thufir, a desativação do escudo da casa e a infiltração pelos comandos da morte de Harkonnen. O confronto de Paulo com um caçador-caçador, reimaginado como uma criatura semelhante a um morcego com a cabeça de uma cobra, acrescenta uma reviravolta emocionante à narrativa.
Os valentes esforços de Duke Leto contra os comandos da morte e a traição de Yueh culminam em uma fuga gráfica e intensa para Paul e Jessica, preparando o cenário para sua jornada para o deserto profundo.
A profunda controvérsia do deserto
O vôo de Paul e Jessica para o Deset Deever é retratado com intensidade elevada, com as habilidades de pilotagem de Paulo testadas até o limite. Depois de bater, eles suportam uma tempestade de areia em um tonto antes de se aventurar em suas roupas para buscar os Fremen. Um encontro dramático com uma sanduormes solidifica ainda mais a determinação de Paulo.
O script omite a controversa subtrama de incesto entre Paulo e Jessica que existia em rascunhos anteriores, que haviam despertado Herbert e De Laurentiis. No entanto, permanece um momento de proximidade entre mãe e filho durante a jornada do deserto.
Seu refúgio em uma caverna antiga dentro de uma carcaça de verme gigante leva a um confronto com os Fremen, incluindo um duelo de morte com Jamis. A aceitação de Paulo como Lisan al-Gaib e sua integração na sociedade Fremen, incluindo seu relacionamento com Chani, são momentos cruciais no roteiro.
O clímax do roteiro apresenta uma cerimônia de água da vida, com uma figura xamânica guiando uma sandworm para criar a água da morte. A transformação de Jessica no novo reverendo mãe solidifica o papel de Paul como o Messias Fremen, culminando em uma cena tensa em que Jessica chama um sanduormes, sugerindo a icônica cena de minhocas Herbert esperava ver na tela.
Conclusões
Os romances de Dune de Frank Herbert enfatizam as conseqüências desastrosas de seguir os líderes carismáticos, um tema central das adaptações de Villeneuve e amplamente ignorado por Lynch. O roteiro de Wurlitzer apresenta a Paul como um jovem confiante aceitando seu destino como ditador universal, alinhando -se com a mensagem de advertência de Herbert.
A ousadia e a divergência do roteiro do material de Herbert refletem a ambição dos cineastas de criar um filme de ficção científica maduro com classificação R com preocupações do mundo real, como devastação ecológica e exploração. Essa abordagem enfrentou desafios semelhantes aos Watchmen de Zack Snyder, que desconstruíram tropos de super -heróis antes de seu tempo na tela grande.
O roteiro de Wurlitzer, embora não seja universalmente amado, oferece uma perspectiva única sobre a Dune , enfatizando os temas ecológicos, políticos e espirituais igualmente. Também apresenta relacionamentos importantes visualmente, corrigindo algumas das questões narrativas encontradas no filme de Lynch. O final do roteiro, com a cerimônia da água da vida e a aceitação de Paulo na tribo Fremen, prepara o cenário para o salto do tempo do romance.
O legado desta duna não produzida inclui os projetos de HR Giger para os móveis de sanduesteira e Harkonnen, agora exibidos no Museu Giger, na Suíça. Vittorio Storaro, que seria o diretor de fotografia desta versão, trabalhou mais tarde na minissérie de ficção científica de 2000 Frank Herbert's Dune . Ridley Scott e Dino de Laurentiis acabaram colaborando em Hannibal , que foi um sucesso comercial.
O roteiro de Wurlitzer, elogiado por Scott como "uma destilação decente de Frank Herbert", continua sendo um vislumbre fascinante do que poderia ter sido uma adaptação inovadora de Dune . Quando o livro de Herbert aborda seu 60º aniversário, seus temas de decadência ambiental, os perigos do fascismo e a necessidade de despertar social permanecem tão relevantes como sempre.
