Nier：AutomataとDrakengardの有名な創造者であるYoko Taroは最近、ビデオゲームに対するICOの深い影響について芸術的な媒体として議論しました。 2001年にPlayStation 2のためにリリースされたICOは、カルトステータスを迅速に達成しました。
Taroは、確立されたゲームプレイの慣習からの根本的な出発として、ゲームの革新的なコアメカニック、つまりヨルダを手持ちで誘導することを強調しました。彼は、「 ICOが代わりに女の子のサイズのスーツケースを運ぶことをあなたに任せたなら、それは非常にイライラするだろう」と述べた。別のキャラクターを導くこの単純な行為は、画期的であり、プレイヤーの相互作用の一般的な理解に挑戦しました。
当時、成功したゲームデザインは、基本的なキューブまで、単純化されたビジュアルを使用しても、ゲームプレイを魅力的に優先していることがよくありました。しかし、 ICOは、純粋に機械的な革新よりも感情的な共鳴とテーマの深さを優先しました。 Taroは、 ICOは、芸術と物語が単なる装飾ではなく、ゲーム体験に不可欠である可能性があることを実証したと主張した。
ICOを「エポック作り」と呼び、サロは微妙な相互作用と大気設計を通じて深遠な意味を伝える能力を称賛し、ゲーム開発のコースに大きな影響を与えました。
ICOを超えて、Taroは他の2つの影響力のあるタイトルを引用しました。TobyFoxのUndertaleとPlaydeadのLimbo 。彼は、これらのゲームがICOとともに、インタラクティブメディアの表現力のある可能性を拡大し、ビデオゲームの深い感情的および知的関与の能力を証明したと考えています。
これらのゲームに対するTaroの感謝は、彼自身の作品の背後にある創造的な情報源に対する貴重な洞察を提供し、ビデオゲームの強力で多目的な芸術形式としての継続的な進化を強調しています。
