Inanyayahan kami ng Disney at ilang piling bisita sa likod ng mga eksena sa Walt Disney Imagineering upang masaksihan ang pambihirang pagsisikap na ibinubuhos sa Walt Disney – Isang Mahiwagang Buhay, isang makabagong karanasan sa Audio-Animatronics na ginawa bilang parangal sa ika-70 anibersaryo ng Disneyland. Itinakda na ipalabas sa Hulyo 17, 2025—eksaktong 70 taon mula nang unang binuksan ang parke—ang nakakaengganyong palabas na ito ay magaganap sa Main Street Opera House, na magdadala sa mga bisita sa isang muling binuo na bersyon ng opisina ni Walt upang tuklasin ang tao sa likod ng mahika, ang kanyang pangmatagalang pamana, at ang rebolusyonaryong epekto niya sa entertainment at pagkukuwento.
Kahit na hindi pa ipinakita ang buong animadong pigura, ang lalim ng pag-aalaga, pagiging tunay, at emosyonal na paggalang sa likod ng proyekto ay walang duda: Ang Disney ay humaharap sa milestone na ito na may walang kapantay na dedikasyon.
Pangarap ng Isang Tao
Pagpasok sa isang tahimik na silid sa Walt Disney Imagineering, sinalubong kami ng isang sulyap sa kasaysayan na ginagawa. Si Tom Fitzgerald, Senior Creative Executive sa Walt Disney Imagineering, binuksan ang pag-uusap sa isang simpleng katotohanan: “Malaking responsibilidad ang buhayin si Walt Disney sa pamamagitan ng Audio-Animatronics.”
Ang koponan ay humawak sa proyektong ito na may parehong masusing pagkakagawa na ginamit ni Walt mismo sa paglikha kay Abraham Lincoln para sa 1964 World’s Fair. Sa pakikipagtulungan sa The Walt Disney Family Museum at sa archival team ng Disney, pinag-aralan nila ang hindi mabilang na oras ng footage, panayam, at personal na salaysay upang matiyak ang pinaka-tunay na paglalarawan na posible.
“Naniniwala kami na ang kuwento ni Walt ay kasing-halaga ngayon gaya ng dati,” sabi ni Fitzgerald. “Ang ideya ng paghabol sa iyong pangarap, pagharap sa mga hadlang, at pagpapalit ng mga ito sa tagumpay—ang mensaheng iyon ay lumalampas sa panahon.”
Hindi ito isang nagmamadaling tributo. Ang pagbuo ay tumagal ng mahigit pitong taon, na ang konsepto ng pagbibigay-pugay kay Walt sa ganitong paraan ay hinintay sa loob ng kompanya sa loob ng mga dekada. Ngayon lamang, sa tamang teknolohiya, talento, at tamang oras, naramdaman na tunay na tamang sumulong.
Si Jeff Shaver-Moskowitz, Executive Producer sa Walt Disney Imagineering, binigyang-diin ang paglahok ng pamilya: “Kami ay malapit na nakipagtulungan sa mga pamilya ng Disney at Miller, tinitiyak na sila ay bahagi ng bawat hakbang. Ang aming layunin ay isang tapat na presentasyong teatral na nagpapanatili kay Walt sa midyum na kanyang pinasimulan.”
Bawat detalye ay isinaalang-alang. Ang mga salita na binibigkas ng Audio-Animatronic ay buong-buo kay Walt—maingat na kinuha mula sa mga archival na panayam. Ang kanyang mga galaw, ang paraan ng paggamit niya ng kanyang mga kamay upang bigyang-diin ang mga punto, ang ekspresibong kilay, at maging ang kanyang signature na kislap sa mata—lahat ay muling nililikha na may kamangha-manghang katumpakan.
Pagkatapos ay dumating ang sandali na nagpabigla sa amin. Habang inalis ang isang storyboard, isang life-sized reference model ni Walt ang tumayo sa harap namin, nakasandal sa isang desk tulad ng madalas niyang ginagawa sa mga pag-uusap.
Siya ay nakasuot ng suit na gawa sa parehong tela na isinuot ni Walt, kumpleto sa kanyang minamahal na Smoke Tree Ranch tie. Ang kanyang mga kamay ay hinulma mula sa isang bronze mold na kinuha noong 1960s ni Adrian E. Flatt, isang surgeon at sculptor. Bawat hibla ng buhok ay indibidwal na sinuntok at inistilo gamit ang parehong mga produkto sa pag-aayos na ginamit ni Walt.
Kahit ang pinakamaliit na detalye ng tao ay pinarangalan: banayad na mga peklat, manipis na buhok sa kanyang mga kamay at ilong, natural na pagkasira sa kanyang mga mata, at mga kuko na inayos hindi sa pagiging perpekto, kundi sa realismo—parang isang tao na kagagaling lang sa appointment. At ang kislap sa kanyang mata? Nandoon ito. Hindi lamang repleksyon ng liwanag, kundi isang kislap ng buhay. Nakakamangha. Nakakaantig. Parang naroon si Walt sa silid.
“Ang mga bisita ngayon ay maaaring mag-zoom gamit ang kanilang mga telepono,” sabi ni Fitzgerald. “Kaya’t kailangan naming baguhin kung paano kami lumilikha ng mga pigura ng tao. Kailangan nilang maging kapani-paniwala mula sa malayo at sa sobrang malapit na tingin. Ito ay isang bagong hangganan para sa amin.”
Isang Pamana na Mahusay na Napreserba
Ang Walt Disney Family Museum, na itinatag ni Diane Disney-Miller, anak ni Walt, noong 2009, ay may mahalagang papel sa proyekto. Mahigit 30 bihirang artifact mula sa personal na buhay ni Walt ang ipapakita sa kasamang exhibit, Ebolusyon ng Isang Pangarap, kabilang ang mga bagay mula sa kanyang pribadong apartment sa ibabaw ng Main Street Fire Station—marami sa mga ito ay hindi pa kailanman ipinakita sa publiko sa Disneyland.
Kabilang sa mga highlight ang isang berdeng velvet rocking chair, mga lamp na gawa sa salamin, at isang floral embroidered tilt-top table. Ipapakita rin ang ilan sa mga pinakamahalagang parangal ni Walt: ang kanyang 1955 Emmy para sa Disneyland, ang Presidential Medal of Freedom na iginawad ni Lyndon B. Johnson noong 1964, at maging ang kanyang plake mula sa Racing Pigeon Association—isang hindi inaasahang parangal na may kaugnayan sa 1958 na pelikulang The Pigeon That Worked a Miracle.
Si Kirsten Komoroske, Direktor ng The Walt Disney Family Museum, ibinahagi kung paano tinitingnan ng pamilya ang proyektong ito: “Naramdaman ng mga apo na si Walt ay magiging fascinated sa teknolohiyang ito. Ang mga Imagineer ay umabot sa punto kung saan tunay nilang mabibihag siya—hindi lamang ang kanyang imahe, kundi ang kanyang diwa.”
Ninais rin niya ang misyon ni Diane: sabihin ang buong kuwento ni Walt—ang mga unang pakikibaka, ang pagkawala ng Oswald, ang mga hadlang na maaaring nagwakas sa kanyang karera. “Ngunit nagpatuloy siya,” sabi ni Komoroske. “Hindi siya tumigil kay Mickey Mouse. Itinulak niya ang mga feature film, live action, telebisyon, at mga theme park. Ang exhibit na ito ay nagdadala ng mensaheng iyon: hindi mahalaga kung saan ka nagsimula, kundi kung paano ka nagpapatuloy.”
Isang Hakbang Pabalik sa Panahon
Ang paglalarawan kay Walt sa palabas ay magpapakita sa kanya noong mga 1963, na humuhugot ng inspirasyon mula sa kanyang bukas na panayam kay Fletcher Markle para sa Canadian Broadcasting Corporation.
“Ito si Walt sa kanyang rurok,” paliwanag ni Fitzgerald. “Ang Mary Poppins ay nasa produksyon, ang mga proyekto ng New York World’s Fair ay isinasagawa, ang lihim na pakikipagsapalaran sa Florida ay nagsisimula pa lang, at ang Disneyland ay umuunlad. Siya ay puno ng enerhiya, pasyon, at mga ideya.”
Ang mga bisita ay papasok sa isang muling nilikha na bersyon ng kanyang opisina—isang timpla ng kanyang tunay na workspace sa Burbank at ng set na ginamit para sa kanyang mga pagpapakita sa TV. Ang espasyo ay puno ng mga Easter egg: isang larawan ni Abraham Lincoln, mga maagang blueprint ng Disneyland, at mga personal na detalye na nagpaparamdam na parang napasok mo ang isang pribadong sandali.
Kahit na ang buong script ay nananatiling lihim, nag-alok si Shaver-Moskowitz ng isang sulyap: “Magsisimula si Walt sa pagbabalik-tanaw sa kanyang pamana, ngunit magtatapos siya sa isang malalim na pag-iisip. Higit pa sa kanyang mga nagawa sa animasyon at pagkukuwento, isa sa kanyang pinakadakilang regalo ay ang pag-unawa sa mga simpleng birtud ng buhay—kabutihan, kuryosidad, kababaang-loob. Iyon ang humanitaryong aspeto na nais nating ipagdiwang.”
Si Disney historian Jeff Kurtti, Presidential Fellow sa Walt Disney Studies sa Chapman University, ay nagsabi nang maayos: “Mula nang pumanaw si Walt, wala pang pare-parehong paraan upang ipakita siya bilang isang tunay na tao sa mga bagong henerasyon. Siya ay naging isang brand, isang logo. Ngunit siya ay isang tao—isang visionary, oo, ngunit din ay mapagkumbaba, determinado, at lubos na makatao.”
“Ang atraksyong ito ay nagdadala sa kanya pabalik sa usapan,” patuloy ni Kurtti. “Katulad ni Lincoln, si Walt ay nawala na sa buhay na alaala. Ito ay isang pagkakataon upang muling ipakilala siya, hindi bilang isang alamat, kundi bilang isang mentor.”
Pinaka-nagsasabi? Ang proyektong ito ay hindi kinailangang mangyari.
“Walang puwersa para sa pagbebenta ng tiket o kita,” sabi ni Kurtti. “Ito ay taos-puso. Ito ay tungkol sa pagbibigay-pugay sa mga ideyal ng nagtatag—para sa mga naaalala siya, at para sa mga hindi kailanman nagkaroon ng pagkakataon.”
Sina Tom Fitzgerald at Jeff Shaver-Moskowitz kasama ang isang modelo ng entablado.
Habang kami ay umalis sa presentasyon, isang quote ang nanatili sa aming isipan—mga salita ni Walt mismo:
“Ang Disneyland ay hindi kailanman matatapos. Patuloy itong lalago hangga’t may natitirang imahinasyon sa mundo.”
Ang Walt Disney – Isang Mahiwagang Buhay ay maaaring isang tapos na palabas, ngunit ang layunin nito ay bukas: upang magbigay-inspirasyon. Upang ipaalala sa milyun-milyon na ang mga pangarap ay karapat-dapat ituloy, na ang mga hadlang ay hindi katapusan, at na ang pananaw ng isang tao ay maaaring magbago ng mundo.
Para sa karagdagang tungkol sa paglalakbay ni Walt, tuklasin ang aming retrospektibo kung paano nagsimula ang isang siglo ng mahika ng Disney, bilang pagdiriwang ng ika-100 anibersaryo ng Disney.
