Wie entwickelt sich der Kampf von Doom neben modernen Metal -Musik

Dooms dauerhaftes Erbe ist untrennbar mit der Entwicklung der Metal -Musik verbunden. Die legendären Bilder und Soundtracks der Serie, gefüllt mit Feuer, Schädeln und dämonischen Wesenheiten, spiegeln die Ästhetik von Bändern wie Iron Maiden wider. Diese symbiotische Beziehung hat sich neben dem Gameplay über drei Jahrzehnte über verschiedene Metallsubgenres entwickelt. Von den Thrash -Metalleinflüssen des ursprünglichen Untergangs bis zur Metalcore -Intensität von Doom Eternal hat der Soundtrack den aggressiven Geist des Spiels durchweg reflektiert.

Der Soundtrack des 1993er Doom, der stark von Pantera und Alice in Ketten beeinflusst wurde, stellte eine Vorlage fest. Tracks wie "Untitled" (E3M1: Hell Keep) zeigten Riffs, die an Panteras "Mund des Krieges" erinnern. Der gesamte Sound, der von Thrash-Metallgiganten wie Metallica und Anthrax entlehnt wurde, ergänzt das schnelllebige, viszerale Gameplay perfekt. Die Partitur von Bobby Prince bleibt ein zeitloser Klassiker, der perfekt mit dem legendären Gunplay des Spiels synchronisiert ist.

Doom 3 (2004), eine Abkehr zum Überlebens -Horror, erforderte eine Verschiebung der musikalischen Richtung. Während Trent Reznors Beteiligung anfänglich in Betracht gezogen wurde, komponierte Chris Vrenna und Clint Walsh letztendlich den Soundtrack und ließen sich von den atmosphärischen und komplexen Sound von Tool inspirieren. Das Hauptthema von Doom 3 gibt die experimentelle Natur von Tools lateralus wider und schafft eine beunruhigende Klanglandschaft, die für das langsamere und absichtere Tempo des Spiels geeignet ist. Obwohl der kommerzielle Erfolg von Doom 3's Survival Horror -Elementen jetzt als Anomalie in der Serie angesehen wird.

Der Neustart von 2016 markierte eine triumphale Rückkehr zur Form und umfasste die frenetische Energie des Originals. Mick Gordons bahnbrechender Partitur, ein in Djent infundiertes Meisterwerk, spiegelte den intensiven, schnelllebigen Kampf des Spiels perfekt wider. Der innovative Gebrauch des Soundtracks von Unterbass und Weißrauschen schuf ein viszerales, unvergessliches Erlebnis, das wohl die Auswirkungen des Originals übertrifft.

Doom Eternal (2020), während er Gordons Arbeit zeigte, verzeichnete einen kollaborativeren Ansatz, der zu einem Soundtrack führte, der zwar stark von seinem Stil beeinflusst wurde, sich mehr zu Metalcore beugte und die vorherrschenden Trends der späten 2010er und frühen 2020er Jahre widerspiegelte. Der Einfluss von Bändern wie Bring Me The Horizon and Architects ist spürbar, mit einem etwas leichteren Gefühl im Vergleich zur rohen Intensität von Doom 2016.

Doom: The Dark Ages präsentiert ein aufregendes neues Kapitel. Frühe Einblicke deuten auf einen Soundtrack hin, der sich sowohl von klassischem als auch von modernen Metal inspirieren lässt und die Mischung aus klassischen Schicksalselementen und innovativen Mechaniken des Spiels widerspiegelt. Der langsamere, absichtliche Kampf, der Mechs und mythologische Kreaturen einbindet, erfordert einen Soundtrack, der sich zwischen der zerkleinerten Schwere (erinnert an Schlähne locker) und leichtere, thrash beeinflusste Momente, die die Energie des ursprünglichen Schicksals widerspiegelt.

Der Soundtrack der Dark Age, der durch Abschlussschritt komponiert wird, verspricht eine dynamische Klanglandschaft, die den einzigartigen Kampf des Spiels ergänzt. Die Kombination aus schweren Zusammenbrüchen und von Thrash inspirierten Elementen schafft Vorfreude auf eine Punktzahl, die wahrscheinlich neben dem besten der Serie stehen wird. Das innovative Gameplay des Spiels, beeinflusst von Titeln wie Titanfall 2, entspricht weiterhin der experimentellen Natur des modernen Metalls, was auf einen Soundtrack hinweist, der so bahnbrechend sein wird wie das Spiel selbst. Das Potenzial für ein neues Lieblingsalbum, das die Mai -Veröffentlichung von Doom: The Dark Ages begleitet, ist wirklich aufregend.

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