Doomの戦闘が現代のメタル音楽とともにどのように進化するか

Doomの永続的な遺産は、メタル音楽の進化に密接に関連しています。シリーズの象徴的なイメージとサウンドトラックは、火、頭蓋骨、悪魔の実体で満たされており、アイアンメイデンのようなバンドの美学を反映しています。この共生関係は、ゲームプレイと並んで進化し、30年にわたって多様な金属サブジャンルにまたがっています。オリジナルの運命のスラッシュメタルの影響から、Doom EternalのMetalcore強度まで、サウンドトラックはゲームの攻撃的な精神を一貫して反映しています。

1993年のDoom's Soundtrackは、PanteraとAlice in Chainsの影響を強く受け、テンプレートを確立しました。 「Untitled」（E3M1：Hell Keep)のようなトラックは、Panteraの「Mouth of War」を連想させるリフを紹介しました。メタリカや炭thr菌のようなスラッシュメタルの巨人から借りた全体的な音は、ペースの速い内臓のゲームプレイを完全に補完します。ボビープリンスのスコアは、ゲームの象徴的な銃撃と完全に同期された時代を超越したクラシックのままです。

Doom 3（2004)、サバイバルホラーへの出発は、音楽の方向性の変化を必要としました。 Trent Reznorの関与が最初に考慮されたが、Chris VrennaとClint Walshは最終的にサウンドトラックを構成し、Toolの雰囲気と複雑なサウンドからインスピレーションを得ました。 Doom 3のメインテーマは、ツールの Lateralus の実験的な性質を反映しており、ゲームのより遅く、より意図的なペースに適した不安定なサウンドスケープを作成します。商業的な成功ですが、Doom 3のサバイバルホラー要素は現在、シリーズの異常と見なされています。

2016年のDOOMの再起動は、オリジナルの熱狂的なエネルギーを受け入れ、勝利の復帰を形成しました。ミックゴードンの画期的なスコアは、Djentを注入した傑作であり、ゲームの激しい、ペースの速い戦闘を完全に反映しています。サウンドトラックのサブベスとホワイトノイズの革新的な使用は、おそらくオリジナルの影響を上回る内臓で忘れられない体験を生み出しました。

Doom Eternal（2020)は、Gordonの作品をフィーチャーしている間、より協力的なアプローチを見て、彼のスタイルに大きな影響を受けているが、2010年代後半から2020年代初頭の一般的な傾向を反映してMetalcoreに大きく傾いたサウンドトラックをもたらしました。 Bring Me The Horizo​​nやArchitectsのようなバンドの影響は、Doom 2016の生の強さに比べて少し軽い感じで、触知可能です。

DOOM：暗黒時代はエキサイティングな新しい章を提示します。初期の垣間見ることで、クラシックとモダンなメタルの両方からインスピレーションを得るサウンドトラックを示唆しており、クラシックドゥーム要素と革新的なメカニズムのゲームのブレンドを反映しています。メカと神話の生き物を組み込んだ、より遅く、より意図的な戦闘には、粉砕する重さ（ノックされたゆるいことを連想)とより軽いスラッシュに影響された瞬間の間を移動できるサウンドトラックが必要です。

ムーブを終えることで構成されたダークエイジーズのサウンドトラックは、ゲームのユニークな戦闘を補完するダイナミックなサウンドスケープを約束します。激しい故障とスラッシュにインスパイアされた要素の組み合わせは、シリーズのベストと並んで立つ可能性が高いスコアに対する期待を生み出します。 Titanfall 2のようなタイトルの影響を受けたこのゲームの革新的なゲームプレイは、モダンメタルの実験的性質をさらに類似しており、ゲーム自体と同じくらい画期的なサウンドトラックを示唆しています。 May Release of Doom：The Dark Agesに付随する新しいお気に入りのメタルアルバムの可能性は本当にエキサイティングです。