Doom의 지속적인 유산은 금속 음악의 진화와 불가분의 관계가 있습니다. 화재, 두개골 및 악마로 가득 찬 시리즈의 상징적 인 이미지와 사운드 트랙은 Iron Maiden과 같은 밴드의 미학을 반영합니다. 이 공생 관계는 30 년 동안 다양한 금속 하위 유전자에 걸쳐 게임 플레이와 함께 진화했습니다. 원래 Doom의 Thrash Metal 영향에서 Eternal의 Metalcore 강도에 이르기까지 사운드 트랙은 게임의 공격적인 정신을 지속적으로 반영했습니다.
Pantera와 Alice in Chains의 영향을 많이받는 1993 년 Doom의 사운드 트랙은 템플릿을 설립했습니다. "Untitled"(E3M1 : Hell Keep)과 같은 트랙은 Pantera의 "Mouth of War"를 연상시키는 리프를 보여주었습니다. Metallica 및 Anthrax와 같은 Thrash Metal Giants에서 차용 한 전체 사운드는 빠르게 진행되는 내장 게임 플레이를 완벽하게 보완합니다. Bobby Prince의 점수는 게임의 상징적 인 총기와 완벽하게 동기화 된 시대를 초월한 클래식으로 남아 있습니다.
생존 공포로 출발 한 Doom 3 (2004)은 음악적 방향의 변화가 필요했습니다. Trent Reznor의 참여가 처음에 고려되었지만 Chris Vrenna와 Clint Walsh는 궁극적으로 도구의 대기 및 복잡한 사운드에서 영감을 얻은 사운드 트랙을 구성했습니다. Doom 3의 주요 테마는 도구 alteralus 의 실험적 특성을 반영하여 게임의 느리고 고의적 인 속도에 적합한 불안정한 사운드 스케이프를 만듭니다. 상업적 성공이지만 Doom 3의 생존 공포 요소는 이제 시리즈의 이상으로 간주됩니다.
2016 년의 Doom 재부팅은 원본의 열광적 인 에너지를 받아들이면서 승리로 돌아 왔습니다. Mick Gordon의 획기적인 점수 인 Djent infused Masterpiece는 게임의 강렬하고 빠르게 진행되는 전투를 완벽하게 반영했습니다. 사운드 트랙의 혁신적인 서브 바스 및 백색 노이즈 사용은 내장적이고 잊을 수없는 경험을 만들어 원래의 영향을 능가했습니다.
Doom Eternal (2020)은 Gordon의 작품을 특징으로하는 동안 더 협력적인 접근 방식을 보았으며, 여전히 그의 스타일에 크게 영향을 미쳤지 만 2010 년대 후반과 2020 년대 초의 트렌드를 반영하여 Metalcore에 더 많은 영향을 미쳤습니다. Bring Me Horizon과 Architects와 같은 밴드의 영향은 두드러지며 Doom 2016의 원시 강도에 비해 약간 가벼운 느낌입니다.
Doom : Dark Ages는 흥미 진진한 새로운 장을 제시합니다. 초기 엿보기는 클래식과 현대 금속 모두에서 영감을 얻는 사운드 트랙을 제안하여 클래식 한 파멸 요소와 혁신적인 역학에 대한 게임의 조화를 반영합니다. 기계와 신화 생물을 통합하는 느리고 의도적 인 전투에는 무거움 (무너진 느슨 함을 연상시키는)과 더 가벼우면서도 무너질 수있는 순간 사이를 이동하여 원래의 운명의 에너지를 반향 할 수있는 사운드 트랙이 필요합니다.
마무리 움직임으로 구성된 Dark Ages의 사운드 트랙은 게임의 독특한 전투를 보완하는 역동적 인 사운드 스케이프를 약속합니다. 무거운 고장과 스래쉬에서 영감을 얻은 요소의 조합은 시리즈의 최고와 함께 할 수있는 점수에 대한 기대를 만듭니다. Titanfall 2와 같은 타이틀의 영향을받는이 게임의 혁신적인 게임 플레이는 현대 금속의 실험적 특성과 유사하며 게임 자체만큼 획기적인 사운드 트랙을 제안합니다. 5 월 Doom : The Dark Ages의 릴리스와 함께 새로운 가장 좋아하는 금속 앨범의 잠재력은 정말 흥미 롭습니다.
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