Doom的战斗如何随现代金属音乐而演变

毁灭战士的持久遗产与金属音乐的发展密不可分。该系列的标志性图像和配乐充满了火，头骨和恶魔实体，反映了像Iron Maiden这样的乐队的美学。这种共生关系与游戏玩法一起演变，跨越了三十年的多种金属子类别。从原始厄运的鞭打金属影响到厄运永恒的金属强度，配乐一直反映出游戏的侵略性精神。

1993年的《厄运》的配乐受到帕特拉（Pantera)和爱丽丝（Alice)的链条的严重影响，建立了一个模板。诸如“无标题”（E3M1：Hell Keep)之类的曲目展示了Riffs，让人联想到Pantera的“战争之口”。从Metallica和Anthrax等Thrash Metal巨头借来的整体声音完美地补充了快节奏的内脏游戏玩法。鲍比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的经典，与游戏的标志性枪战完全同步。

《毁灭战士3》（2004年)，《生存恐怖》的出发，必须改变音乐方向。尽管最初考虑了Trent Reznor的参与，但Chris Vrenna和Clint Walsh最终构成了配乐，从工具的大气和复杂的声音中汲取了灵感。 Doom 3的主要主题呼应了工具的 侧alus 的实验性质，从而创造了一种不安的音景，适合游戏的较慢，更故意的步伐。尽管商业上的成功，但《毁灭战士3》的生存恐怖元素现在被视为该系列中的一种异常。

2016年的厄运重新启动标志着形式的胜利回归，包含了原始的疯狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的开创性得分是一位注入杰出的杰作，完美地反映了比赛的激烈，快节奏的战斗。配乐对低音和白噪声的创新使用产生了一种内在的，难忘的体验，可以说超过了原始的影响。

《毁灭战士》（Doom Eternal)（2020)虽然以戈登（Gordon)的作品为特色，但却看到了一种更加协作的方法，导致了一种配乐，尽管他仍然受到他的风格的影响，但对金属核的影响更大，反映了2010年代末和2020年代初期的普遍趋势。带给我地平线和建筑师等乐队的影响是显而易见的，与Doom 2016的原始强度相比，感觉略微较轻。

厄运：《黑暗时代》提出了令人兴奋的新篇章。早期的瞥见暗示了一种配乐，从经典金属和现代金属中汲取灵感，反映了游戏的经典末日元素和创新机制的融合。较慢，更故意的战斗，结合了机械和神话生物，需要一种配乐，可以在压碎沉重（让人联想到被敲打的松散)和较轻，影响影响的时刻之间转移，以呼应原始的厄运能量。

通过完成动作组成的《黑暗时代的配乐》（Dark Ages's Fundtrack)承诺将有动态的音景与游戏的独特战斗相辅相成。重分解和受鞭打启发的元素的结合使得分数可能与该系列最佳的分数保持一致。该游戏的创新游戏玩法受Titanfall 2等标题的影响，进一步与现代金属的实验性质相似，这表明，配乐将与游戏本身一样开创性。与《毁灭战士：黑暗时代》发行的新型金属专辑的潜力确实令人兴奋。

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