Doom的戰鬥如何隨現代金屬音樂而演變

毀滅戰士的持久遺產與金屬音樂的發展密不可分。該係列的標誌性圖像和配樂充滿了火，頭骨和惡魔實體，反映了像Iron Maiden這樣的樂隊的美學。這種共生關係與遊戲玩法一起演變，跨越了三十年的多種金屬子類別。從原始厄運的鞭打金屬影響到厄運永恒的金屬強度，配樂一直反映出遊戲的侵略性精神。

1993年的《厄運》的配樂受到帕特拉（Pantera)和愛麗絲（Alice)的鏈條的嚴重影響，建立了一個模板。諸如“無標題”（E3M1：Hell Keep)之類的曲目展示了Riffs，讓人聯想到Pantera的“戰爭之口”。從Metallica和Anthrax等Thrash Metal巨頭借來的整體聲音完美地補充了快節奏的內髒遊戲玩法。鮑比·普林斯（Bobby Prince)的得分仍然是永恒的經典，與遊戲的標誌性槍戰完全同步。

《毀滅戰士3》（2004年)，《生存恐怖》的出發，必須改變音樂方向。盡管最初考慮了Trent Reznor的參與，但Chris Vrenna和Clint Walsh最終構成了配樂，從工具的大氣和複雜的聲音中汲取了靈感。 Doom 3的主要主題呼應了工具的 側alus 的實驗性質，從而創造了一種不安的音景，適合遊戲的較慢，更故意的步伐。盡管商業上的成功，但《毀滅戰士3》的生存恐怖元素現在被視為該係列中的一種異常。

2016年的厄運重新啟動標誌著形式的勝利回歸，包含了原始的瘋狂能量。米克·戈登（Mick Gordon)的開創性得分是一位注入傑出的傑作，完美地反映了比賽的激烈，快節奏的戰鬥。配樂對低音和白噪聲的創新使用產生了一種內在的，難忘的體驗，可以說超過了原始的影響。

《毀滅戰士》（Doom Eternal)（2020)雖然以戈登（Gordon)的作品為特色，但卻看到了一種更加協作的方法，導致了一種配樂，盡管他仍然受到他的風格的影響，但對金屬核的影響更大，反映了2010年代末和2020年代初期的普遍趨勢。帶給我地平線和建築師等樂隊的影響是顯而易見的，與Doom 2016的原始強度相比，感覺略微較輕。

厄運：《黑暗時代》提出了令人興奮的新篇章。早期的瞥見暗示了一種配樂，從經典金屬和現代金屬中汲取靈感，反映了遊戲的經典末日元素和創新機製的融合。較慢，更故意的戰鬥，結合了機械和神話生物，需要一種配樂，可以在壓碎沉重（讓人聯想到被敲打的鬆散)和較輕，影響影響的時刻之間轉移，以呼應原始的厄運能量。

通過完成動作組成的《黑暗時代的配樂》（Dark Ages's Fundtrack)承諾將有動態的音景與遊戲的獨特戰鬥相輔相成。重分解和受鞭打啟發的元素的結合使得分數可能與該係列最佳的分數保持一致。該遊戲的創新遊戲玩法受Titanfall 2等標題的影響，進一步與現代金屬的實驗性質相似，這表明，配樂將與遊戲本身一樣開創性。與《毀滅戰士：黑暗時代》發行的新型金屬專輯的潛力確實令人興奮。

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