Como o combate da Doom evolui ao lado da música metal moderna

O legado duradouro de Doom está inextricavelmente ligado à evolução da música metal. As imagens e trilhas sonoras da série, cheias de fogo, crânios e entidades demoníacas, espelham a estética de bandas como Iron Maiden. Esse relacionamento simbiótico evoluiu ao lado da jogabilidade, abrangendo diversos subgêneros de metal ao longo de três décadas. Desde as influências do metal thrash do Doom original até a intensidade do Metalcore do Doom Eternal, a trilha sonora refletiu consistentemente o espírito agressivo do jogo.

A trilha sonora do Doom de 1993, fortemente influenciada por Pantera e Alice em correntes, estabeleceu um modelo. Faixas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) apresentam riffs remanescentes do "Mouth of War" de Pantera. O som geral emprestado de gigantes de metal thrash como Metallica e Anthrax, complementando perfeitamente a jogabilidade visceral em ritmo acelerado. A pontuação de Bobby Prince continua sendo um clássico atemporal, perfeitamente sincronizado com o icônico tiroteio do jogo.

Doom 3 (2004), uma partida para o horror de sobrevivência, exigiu uma mudança na direção musical. Enquanto o envolvimento de Trent Reznor foi inicialmente considerado, Chris Vrenna e Clint Walsh finalmente compuseram a trilha sonora, inspirando -se no som atmosférico e complexo da Tool. O tema principal do Doom 3 ecoa a natureza experimental da Lateralus da ferramenta, criando uma paisagem sonora perturbadora apropriada para o ritmo mais lento e mais deliberado do jogo. Embora seja um sucesso comercial, os elementos de terror de sobrevivência do Doom 3 agora são vistos como uma anomalia na série.

A reinicialização do Doom de 2016 marcou um retorno triunfante à forma, abraçando a energia frenética do original. A partitura inovadora de Mick Gordon, uma obra-prima com infusão de Djent, refletiu perfeitamente o combate intenso e acelerado do jogo. O uso inovador da trilha sonora de sub-massa e ruído branco criou uma experiência visceral e inesquecível, superando indiscutivelmente o impacto do original.

Doom Eternal (2020), enquanto apresentava o trabalho de Gordon, viu uma abordagem mais colaborativa, resultando em uma trilha sonora que, embora ainda seja fortemente influenciada por seu estilo, se inclinou mais para o metalcore, refletindo as tendências predominantes do final de 2010 e início da década de 2020. A influência de bandas como Bring Me the Horizon and Architects é palpável, com uma sensação um pouco mais leve em comparação com a intensidade bruta de Doom 2016.

Doom: A Idade das Trevas apresenta um novo capítulo emocionante. Os primeiros vislumbres sugerem uma trilha sonora que se inspira no metal clássico e moderno, espelhando a mistura de elementos do Doom clássico e mecânica inovadora do jogo. O combate mais lento e mais deliberado, incorporando mechs e criaturas mitológicas, requer uma trilha sonora que possa mudar entre o peso esmagador (remanescente de momentos soltos e mais leves e influenciados por thrash, ecoando a energia do Doom original.

A trilha sonora da Idade das Darks, composta pelo Move de finalização, promete uma paisagem sonora dinâmica que complementa o combate exclusivo do jogo. A combinação de falhas pesadas e elementos inspirados em thrash cria antecipação para uma pontuação que provavelmente estará ao lado do melhor da série. A jogabilidade inovadora do jogo, influenciada por títulos como Titanfall 2, é paralela à natureza experimental do metal moderno, sugerindo uma trilha sonora que será tão inovadora quanto o próprio jogo. O potencial de um novo álbum de metal favorito que acompanha o lançamento de maio de Doom: The Dark Idade é realmente emocionante.

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