Comment le combat de Doom évolue aux côtés de la musique metal moderne

L'héritage durable de Doom est inextricablement lié à l'évolution de la musique métal. L'imagerie et les bandes sonores emblématiques de la série, remplies de feu, de crânes et d'entités démoniaques, reflètent l'esthétique de groupes comme Iron Maiden. Cette relation symbiotique a évolué aux côtés du gameplay, couvrant divers sous-genres métalliques sur trois décennies. Des influences thrash metal du destin original à l'intensité du métalcore de Doom Eternal, la bande sonore a toujours reflété l'esprit agressif du jeu.

La bande-son de Doom de 1993, fortement influencée par Pantera et Alice in Chains, a établi un modèle. Des morceaux comme "Untitled" (E3M1: Hell Keep) ont présenté des riffs qui rappellent la "bouche de la guerre" de Pantera. Le son global a emprunté aux géants de thrash comme Metallica et Anthrax, complétant parfaitement le gameplay viscéral au rythme rapide. Le score de Bobby Prince reste un classique intemporel, parfaitement synchronisé avec le jeu de canons emblématique du jeu.

Doom 3 (2004), un départ à l'horreur de survie, a nécessité un changement de direction musicale. Alors que l'implication de Trent Reznor a été initialement envisagée, Chris Vrenna et Clint Walsh ont finalement composé la bande sonore, s'inspirant du son atmosphérique et complexe de Tool. Le thème principal de Doom 3 fait écho à la nature expérimentale du latérale de l'outil, créant un paysage sonore troublant approprié pour le rythme plus lent et plus délibéré du jeu. Bien qu'un succès commercial, les éléments d'horreur de la survie de Doom 3 sont maintenant considérés comme une anomalie dans la série.

Le redémarrage de Doom 2016 a marqué un retour triomphant en forme, embrassant l'énergie frénétique de l'original. Le score révolutionnaire de Mick Gordon, un chef-d'œuvre infusé de Djent, reflétait parfaitement le combat intense et rapide du jeu. L'utilisation innovante de la bande sonore de la sous-basse et du bruit blanc a créé une expérience viscérale et inoubliable, dépassant sans doute l'impact de l'original.

Doom Eternal (2020), tout en mettant en vedette le travail de Gordon, a vu une approche plus collaborative, résultant en une bande sonore qui, bien que toujours fortement influencée par son style, se penchait davantage sur le métalcore, reflétant les tendances dominantes de la fin des années 2010 et du début des années 2020. L'influence de groupes comme Bring Me the Horizon and Architects est palpable, avec une sensation légèrement plus légère par rapport à l'intensité brute de Doom 2016.

Doom: The Dark Ages présente un nouveau chapitre passionnant. Les premiers aperçus suggèrent une bande sonore qui s'inspire du métal classique et moderne, reflétant le mélange du jeu d'éléments de destin classiques et de mécanique innovante. Le combat plus lent et plus délibéré, incorporant des mechs et des créatures mythologiques, nécessite une bande sonore qui peut se déplacer entre écraser la lourdeur (rappelant les moments lâches) et plus léger et influencé par le thrash, faisant écho à l'énergie du destin d'origine.

La bande-son des Dark Ages, composée en terminant Move, promet un paysage sonore dynamique qui complète le combat unique du jeu. La combinaison de fortes pannes et d'éléments inspirés de Thrash crée une anticipation pour une partition qui se tiendra probablement aux côtés du meilleur. Le gameplay innovant du jeu, influencé par des titres comme Titanfall 2, est en outre parallèle à la nature expérimentale du métal moderne, suggérant une bande sonore qui sera aussi révolutionnaire que le jeu lui-même. Le potentiel d'un nouvel album de métal préféré accompagnant la sortie en mai de Doom: The Dark Ages est vraiment excitant.