Cómo el combate de Doom evoluciona junto con la música de metal moderna

El legado duradero de Doom está inextricablemente vinculado a la evolución de la música de metal. Las imágenes y las bandas sonoras icónicas de la serie, llenas de fuego, cráneos y entidades demoníacas, reflejan la estética de bandas como Iron Maiden. Esta relación simbiótica ha evolucionado junto con el juego, que abarca diversos subgéneros de metal durante tres décadas. Desde las influencias de thrash metal de la fatalidad original hasta la intensidad de metalcore de la fatalidad eterna, la banda sonora ha reflejado constantemente el espíritu agresivo del juego.

La banda sonora de la Doom de 1993, fuertemente influenciada por Pantera y Alice in Chains, estableció una plantilla. Las pistas como "Untitled" (E3M1: Hell Keep) exhibieron riffs que recuerdan la "boca de guerra" de Pantera. El sonido general tomó prestado de los gigantes de thrash metal como Metallica y Anthrax, complementando perfectamente el juego visceral de ritmo rápido. El puntaje de Bobby Prince sigue siendo un clásico intemporal, perfectamente sincronizado con el icónico juego de armas del juego.

Doom 3 (2004), una partida hacia el horror de supervivencia, requirió un cambio en la dirección musical. Si bien la participación de Trent Reznor se consideró inicialmente, Chris Vrenna y Clint Walsh finalmente compusieron la banda sonora, inspirándose en el sonido atmosférico y complejo de Tool. El tema principal de Doom 3 se hace eco de la naturaleza experimental de lateralus de Tool, creando un paisaje sonoro inquietante apropiado para el ritmo más lento y deliberado del juego. Aunque es un éxito comercial, los elementos de terror de supervivencia de Doom 3 ahora se ven como una anomalía en la serie.

El reinicio de la fatalidad de 2016 marcó un regreso triunfante para la forma, abrazando la energía frenética del original. El puntaje innovador de Mick Gordon, una obra maestra infundida por Djent, reflejó perfectamente el intenso combate de ritmo rápido del juego. El uso innovador de la banda sonora del sub-basura y el ruido blanco creó una experiencia visceral e inolvidable, posiblemente superando el impacto del original.

Doom Eternal (2020), mientras presentaba el trabajo de Gordon, vio un enfoque más colaborativo, lo que resultó en una banda sonora que, aunque aún estaba muy influenciada por su estilo, se inclinó más hacia Metalcore, lo que refleja las tendencias predominantes de finales de los años 2010 y principios de 2020. La influencia de bandas como Bring Me The Horizon y Architects es palpable, con una sensación ligeramente más ligera en comparación con la intensidad cruda de Doom 2016.

DOOM: La Edad Media presenta un nuevo capítulo emocionante. Los primeros vislumbres sugieren una banda sonora que se inspira en el metal clásico y moderno, lo que refleja la combinación del juego de elementos clásicos de fatalidad y mecánica innovadora. El combate más lento y deliberado, que incorpora mechs y criaturas mitológicas, requiere una banda sonora que puede cambiar entre la pesadez aplastante (que recuerda a los golpes sueltos) y los momentos más livianos e influenciados por thrash, que se hace eco de la energía del fatalidad original.

La banda sonora de The Dark Ages, compuesta por el movimiento final, promete un paisaje sonoro dinámico que complementa el combate único del juego. La combinación de roturas pesadas y elementos inspirados en thrash crea una anticipación para un puntaje que probablemente se mantendrá junto a lo mejor de la serie. La innovadora jugabilidad del juego, influenciada por títulos como Titanfall 2, es paralelo a la naturaleza experimental del metal moderno, lo que sugiere una banda sonora que será tan innovadora como el juego en sí. El potencial para un nuevo álbum de metal favorito que acompaña el lanzamiento de mayo de Doom: The Dark Ages es realmente emocionante.

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