Con Monster Hunter Wilds Breaking Steam Records y Resident Evil disfrutando de un resurgimiento en popularidad gracias a Village y una serie de remakes estelares, Capcom parece estar en una racha ganadora imparable. Sin embargo, este no fue siempre el caso. Hace menos de una década, después de una serie de fracasos críticos y comerciales, Capcom estaba luchando por mantener su punto de apoyo en la industria del juego. La compañía había perdido tanto su dirección como su audiencia, lidiando con una crisis de identidad que amenazaba su futuro.
La serie insignia de Capcom, Resident Evil, que había sido pionera en el género de terror de supervivencia, había perdido su ventaja después del éxito de Resident Evil 4. De manera similar, Street Fighter, otra piedra angular de la cartera de Capcom, estaba luchando para recuperarse de la recepción tibia de la recepción de Street Fighter. notable cambio.
Resident Evil perdió el camino
2016 fue un año desafiante para Capcom. El lanzamiento de Resident Evil's Umbrella Corps, un tirador cooperativo en línea, recibió duras críticas de revisores y fanáticos por igual. Mientras tanto, Street Fighter 5 recibió una respuesta tibia de la comunidad, y muchos cuestionaron su calidad como secuela del Amado Street Fighter 4. Además, Dead Rising 4, con el regreso de Frank West, marcó el final de las nuevas entradas en la serie.
Este período representó la culminación de varios años difíciles para Capcom desde 2010. Los juegos de Evil Residentline Resident estaban experimentando una disminución en la recepción crítica, a pesar de las ventas sólidas. Street Fighter estaba luchando, y otras franquicias clave como Devil May Cry estaban ausentes de la escena. Si bien Monster Hunter era increíblemente popular en Japón, luchó para ganar tracción a nivel internacional.
"Muchos de nosotros comenzamos a sentir que lo que los fanáticos y los jugadores querían de la serie se estaban separando un poco de lo que estábamos haciendo", refleja el sentimiento en Capcom durante este tiempo. Este es un marcado contraste con el Capcom que vemos hoy, una compañía que ha entregado constantemente juegos exitosos desde 2017, incluidos Monster Hunter World, Devil May Cry 5, Street Fighter 6 y varios remakes de Resident Evil aclamados por la crítica y un reinicio suave.
El renacimiento de Capcom no se trataba solo de aprender de errores pasados; Involucró una revisión completa de su estrategia, dirigida a nuevos jugadores y aprovechando la tecnología avanzada. IGN entrevistó a cuatro de los creativos principales de Capcom a comprender cómo la compañía logró recuperarse y prosperar.
Fundado en 1979, Capcom se centró inicialmente en máquinas de juegos electrónicas, ganando prominencia en los años 80 y 90 con juegos 2D como Street Fighter y Mega Man. La transición exitosa a 3D Gaming con títulos como Resident Evil a principios de la década de 2000 mostró la adaptabilidad de la compañía, culminando en el icónico Resident Evil 4 en 2005.
Resident Evil 4 a menudo es aclamado como una obra maestra para combinar elementos de horror y acción, inspirados en clásicos como el viernes 13 y HP Lovecraft. Sin embargo, los juegos posteriores lucharon para mantener este equilibrio. Resident Evil 5 cambió hacia un juego más orientado a la acción, lo que alienó a algunos fanáticos. Para 2012, Resident Evil 6 intentó atender a los fanáticos de la acción y el horror con resultados mixtos, lo que llevó a la insatisfacción entre los jugadores.
Esta disminución no se limitó a la serie Resident Evil. Street Fighter 4 fue un éxito masivo, pero su secuela, Street Fighter 5, se lanzó en 2016 con problemas importantes, incluida la falta de contenido para un solo jugador y la mala funcionalidad en línea. Otras franquicias clave como Devil May Cry enfrentaron desafíos similares, con la serie subcontratada a la teoría ninja para DMC: Devil May Cry, que recibió una recepción mixta.
Los intentos de Capcom de atraer a los mercados occidentales con títulos como Lost Planet y la ira de Asura también se quedaron cortos, con solo el dogma de Dragon destacando como un punto brillante. Estaba claro que era necesario un cambio importante para dirigir a la compañía al curso.
Street Fighter 5, la causa perdida
A mediados de la década de 2010, Capcom comenzó a implementar cambios estratégicos para revertir sus fortunas. El primer paso fue abordar los problemas con Street Fighter 5. Los directores Takayuki Nakayama y el productor Shuhei Matsumoto tenían la tarea de estabilizar el juego.
A pesar de las limitaciones que enfrentaron, Nakayama y Matsumoto se centraron en solucionar los problemas más apremiantes del juego, preparando el escenario para futuras mejoras. Utilizaron Street Fighter 5 como un campo de pruebas para nuevas ideas, que finalmente informaron el desarrollo de Street Fighter 6. Este enfoque permitió a Capcom refinar la mecánica y la red del juego, introduciendo nuevos personajes y características de juego como V Triggers y V-Shift.
Su objetivo era redescubrir la diversión en los juegos de lucha, haciéndolos agradables para los jugadores nuevos y veteranos. Street Fighter 6, lanzado en 2023, fue un resultado directo de estos esfuerzos y se encontró con una aclamación crítica generalizada.
Para evitar futuros pasos en falso, Capcom realizó cambios significativos detrás de escena, incluida una reorganización y la adopción del nuevo motor RE. Este motor, que reemplazó al envejecimiento del marco MT, permitió un desarrollo más eficiente y una mayor fidelidad visual, lo que permite a Capcom crear juegos que atrajeron a una audiencia global.
Monster Hunter se hizo cargo del mundo
Alrededor de la época del lanzamiento de Street Fighter 5, Capcom se sometió a una reorganización interna significativa para prepararse para una nueva generación de juegos utilizando el motor RE. Este cambio no fue solo sobre tecnología, sino también de crear juegos que atrajeron a una audiencia global. Hideaki Itsuno, conocido por su trabajo en Devil May Cry, enfatizó la importancia de este objetivo.
Anteriormente, Capcom se había centrado en gran medida en capturar el mercado occidental con títulos de acción como Resident Evil 4 y spin-offs como Umbrella Corps, pero estos esfuerzos no tuvieron éxito. La compañía se dio cuenta de la necesidad de crear juegos que apelen universalmente, lo que llevó a un enfoque en el atractivo global con títulos como Monster Hunter: World.
Monster Hunter había tenido principalmente éxito en Japón, en gran parte debido a la popularidad de las consolas de mano. Sin embargo, con Monster Hunter: World, Capcom tuvo como objetivo expandir su alcance a nivel mundial liberando el juego simultáneamente en todo el mundo y garantizando que no hay exclusivas específicas de la región. Este enfoque, junto con una extensa prueba de juego global, resultó en el éxito masivo del juego, vendiendo más de 20 millones de copias.
La serie continuó esta tendencia con Monster Hunter Rise y la última entrega, Monster Hunter Wilds, centrándose en refinar la accesibilidad del juego mientras mantiene su atractivo central.
Resident Evil 7 comenzó a cambiar las cosas
Para Resident Evil, el desafío era decidir entre sus raíces de terror de acción y supervivencia. Bajo la guía del productor ejecutivo Jun Takeuchi, la serie regresó a sus orígenes de terror de supervivencia con Resident Evil 7, que se anunció en el E3 2016 y se publicó en la perspectiva en primera persona. Este cambio de regreso al horror fue un éxito rotundo, revitalizando la franquicia con su atmósfera aterradora.
Mientras que Resident Evil 7 y 8 mantuvieron una perspectiva en primera persona, Capcom también lanzó remakes en tercera persona, comenzando con Resident Evil 2. Estos remakes fueron increíblemente bien recibidos, con la nueva versión de Resident Evil 2 convirtiéndose en uno de los juegos más vendidos de la serie. El éxito continuó con los remakes de Resident Evil 3 y Resident Evil 4, el último de los cuales se abordó inicialmente con precaución debido a su amado estatus.
Mientras tanto, el director de Devil May Cry, Hideaki Itsuno, regresó a la serie con Devil May Cry 5, con el objetivo de revitalizar el género de acción. Aprovechando el motor RE, Itsuno se centró en crear un juego que fue visualmente impresionante y atractivo mecánicamente, aprovechando una vida de influencias para crear una experiencia que personificó "genial".
La razón detrás del cambio
La visión de Itsuno era desafiar la tendencia de ablandamiento en los juegos de acción, creando un juego que exigía pero gratificante. Las capacidades del motor RE permitieron una iteración rápida y imágenes de alta calidad, lo que permite a Itsuno alcanzar su objetivo de hacer posible el juego de acción "más genial".
Una nueva era dorada de Capcom
Desde 2017, Capcom ha lanzado constantemente juegos aclamados por la crítica, una hazaña que lo distingue de otros estudios importantes que luchan con la consistencia. Este éxito se atribuye a un enfoque en la creación de juegos globalmente atractivos utilizando el motor Avanzado RE, lo que ha permitido a Capcom hacer una transición sin problemas entre varios géneros.
El compromiso de Capcom para mantener las identidades únicas de sus franquicias mientras se expanden su alcance ha resultado en una nueva edad de oro. Directores como Nakayama y Tsujimoto reconocen esta época, expresando emoción y determinación para sostenerla. A medida que Capcom continúa innovando y ofreciendo juegos de alta calidad, su futuro parece más brillante que nunca.
