Da Monster Hunter Wilds Steam Records brechen und Resident Evil dank Dorf und einer Reihe von herausragenden Remakes eine Wiederbelebung der Beliebtheit haben, scheint Capcom eine unaufhaltsame Siegesserie zu sein. Dies war jedoch nicht immer der Fall. Vor weniger als einem Jahrzehnt hatte Capcom nach einer Reihe kritischer und kommerzieller Flops Schwierigkeiten, seinen Halt in der Spielebranche aufrechtzuerhalten. Das Unternehmen hatte sowohl seine Richtung als auch sein Publikum verloren und sich mit einer Identitätskrise auseinandersetzte, die seine Zukunft bedrohte.
Die Flaggschiff -Serie von Capcom, Resident Evil, die das Überlebens -Horror -Genre Pionierarbeit leistete, hatte nach dem Erfolg von Resident Evil seinen Vorteil verloren. umdrehen.
Resident Evil hat seinen Weg verloren
2016 war ein herausforderndes Jahr für Capcom. Die Veröffentlichung des Umbrella Corps von Resident Evil, einem Online-Koop-Shooter, wurde mit harter Kritik von Rezensenten und Fans gleichermaßen begleitet. In der Zwischenzeit erhielt Street Fighter 5 eine lauwartige Reaktion von der Gemeinde, wobei viele seine Qualität als Fortsetzung des geliebten Street Fighter 4 in Frage stellten. Zusätzlich war Dead Rising 4, der die Rückkehr von Frank West enthält, das Ende der neuen Einträge in der Serie.
Diese Zeit war seit 2010 den Höhepunkt mehrerer schwieriger Jahre für Capcom. Die Hauptspiele von Resident Evil verzeichneten trotz robuster Verkäufe einen Rückgang des kritischen Empfangs. Street Fighter kämpfte und andere wichtige Franchise -Unternehmen wie Devil May Cry waren in der Szene abwesend. Während Monster Hunter in Japan unglaublich beliebt war, bemühte es sich, international an Traktion zu gewinnen.
"Viele von uns hatten das Gefühl, dass das, was die Fans und Spieler aus der Serie wollten, ein bisschen getrennt von dem, was wir gemacht haben", spiegelt das Gefühl bei Capcom in dieser Zeit wider. Dies ist ein starker Kontrast zu dem Capcom, den wir heute sehen, ein Unternehmen, das seit 2017 durchweg erfolgreiche Spiele geliefert hat, darunter Monster Hunter World, Devil May Cry 5, Street Fighter 6 und mehrere von der Kritik gefeierte Resident Evil Remakes und einen weichen Neustart.
Bei Capcoms Wiederbelebung ging es nicht nur darum, aus früheren Fehlern zu lernen. Dies beinhaltete eine vollständige Überarbeitung ihrer Strategie, zielte auf neue Spieler und nutzte fortschrittliche Technologie. IGN befragte vier der führenden Kreativen von Capcom, um zu verstehen, wie es dem Unternehmen gelang, sich zu erholen und zu gedeihen.
Capcom wurde 1979 gegründet und konzentrierte sich zunächst auf elektronische Spielmaschinen. In den 80ern und 90ern gewann 2D -Spiele wie Street Fighter und Mega Man. Der erfolgreiche Übergang zu 3D -Spielen mit Titeln wie Resident Evil in den frühen 2000er Jahren zeigte die Anpassungsfähigkeit des Unternehmens und gipfelte in der legendären Resident Evil 4 im Jahr 2005.
Resident Evil 4 wird oft als Meisterwerk für das Mischen von Horror- und Actionelementen gefeiert, inspiriert von Klassikern wie Freitag, dem 13. und HP Lovecraft. Nachfolgende Spiele kämpften jedoch darum, dieses Gleichgewicht aufrechtzuerhalten. Resident Evil 5 verlagerte sich zu mehr actionorientiertem Gameplay, was einige Fans entfremdete. Bis 2012 versuchte Resident Evil 6, sowohl Action- als auch Horror -Fans mit gemischten Ergebnissen gerecht zu werden, was zu Unzufriedenheit unter den Spielern führte.
Dieser Rückgang beschränkte sich nicht auf die Resident Evil -Serie. Street Fighter 4 war ein massiver Erfolg, aber seine Fortsetzung Street Fighter 5 startete 2016 mit bedeutenden Problemen, darunter ein Mangel an Einzelspieler-Inhalten und schlechte Online-Funktionalität. Andere wichtige Franchise -Unternehmen wie Devil May Cry standen mit ähnlichen Herausforderungen gegenüber, wobei die Serie für DMC: Devil May Cry, die einen gemischten Empfang erhielt, an die Ninja -Theorie ausgelagert wurde.
Capcoms Versuche, westliche Märkte mit Titeln wie Lost Planet und Asuras Zorn anzusprechen, fiel ebenfalls zu kurz, wobei nur Dragon's Dogma als Lichtblick herausstellte. Es war klar, dass eine große Änderung erforderlich war, um das Unternehmen wieder auf Kurs zu steuern.
Street Fighter 5, die verlorene Sache
Mitte der 2010er Jahre begann Capcom mit der Umsetzung strategischer Veränderungen, um sein Vermögen umzukehren. Der erste Schritt bestand darin, die Probleme mit Street Fighter 5 zu lösen. Die Regisseure Takayuki Nakayama und der Produzent Shuhei Matsumoto wurden mit der Stabilisierung des Spiels beauftragt.
Trotz der Einschränkungen, mit denen sie konfrontiert waren, konzentrierten sich Nakayama und Matsumoto darauf, die dringendsten Probleme des Spiels zu beheben und die Voraussetzungen für zukünftige Verbesserungen zu schaffen. Sie verwendeten Street Fighter 5 als Testgelände für neue Ideen, die letztendlich die Entwicklung von Street Fighter 6 informierten. Dieser Ansatz ermöglichte es Capcom, die Mechanik und den NetCode des Spiels zu verfeinern und neue Charaktere und Gameplay-Funktionen wie V-Trigger und V-Shift einzuführen.
Ihr Ziel war es, den Spaß bei Kampfspielen wiederzuentdecken und sie sowohl für neue als auch für erfahrene Spieler angenehm zu machen. Street Fighter 6, das 2023 veröffentlicht wurde, war ein direktes Ergebnis dieser Bemühungen und wurde auf weit verbreitete kritische Anerkennung erfüllt.
Um zukünftige Fehltritte zu verhindern, nahm Capcom bedeutende Änderungen hinter den Kulissen vor, einschließlich einer Reorganisation und der Übernahme des neuen RE -Motors. Diese Engine, die das alternde MT -Framework ersetzte, ermöglichte eine effizientere Entwicklung und eine höhere visuelle Treue und ermöglichte Capcom, Spiele zu erstellen, die ein globales Publikum ansprachen.
Monster Hunter übernahm die Welt
Zur Zeit des Starts von Street Fighter 5 erlebte Capcom eine bedeutende interne Umstrukturierung, um sich auf eine neue Generation von Spielen mit dem RE -Engine vorzubereiten. In dieser Verschiebung ging es nicht nur um Technologie, sondern auch um Spiele, die ein globales Publikum ansprachen. Hideaki Itsuno, bekannt für seine Arbeit über Devil May Cry, betonte die Bedeutung dieses Ziels.
Zuvor hatte Capcom sich stark darauf konzentriert, den westlichen Markt mit actionlastigen Titeln wie Resident Evil 4 und Spinoffs wie Umbrella Corps zu erfassen, aber diese Bemühungen waren nicht erfolgreich. Das Unternehmen erkannte die Notwendigkeit, Spiele zu erstellen, die allgemein ansprachen, und führte zu einem Schwerpunkt auf globalen Attraktivitäten mit Titeln wie Monster Hunter: World.
Monster Hunter war in Japan in erster Linie erfolgreich gewesen, vor allem aufgrund der Popularität von Handheld -Konsolen. Mit Monster Hunter: World wollte Capcom jedoch seine Reichweite weltweit erweitern, indem er das Spiel gleichzeitig weltweit veröffentlichen und keine regionspezifischen Exklusiven sicherstellte. Dieser Ansatz in Verbindung mit umfangreichen globalen Spieltests führte zum massiven Erfolg des Spiels und verkaufte über 20 Millionen Exemplare.
Die Serie setzte diesen Trend mit Monster Hunter Rise und der neuesten Ausgabe, Monster Hunter Wilds, fort und konzentrierte sich darauf, die Zugänglichkeit des Spiels zu verfeinern und gleichzeitig den Kernattraktivität beizubehalten.
Resident Evil 7 begann Dinge zu drehen
Für Resident Evil bestand die Herausforderung, zwischen seiner Handlung und dem Überlebens -Horrorwurzeln zu entscheiden. Unter der Anleitung des ausführenden Produzenten Jun Takeuchi kehrte die Serie mit Resident Evil 7 zu ihrem Überleben Horror-Ursprung zurück, das auf der E3 2016 angekündigt und in der Perspektive der ersten Person veröffentlicht wurde. Diese Verschiebung zum Horror war ein durchschlagender Erfolg und revitalisierte das Franchise mit seiner schrecklichen Atmosphäre.
Während Resident Evil 7 und 8 eine Perspektive aus der ersten Person unterhielt, veröffentlichte Capcom auch Remakes der dritten Person, beginnend mit Resident Evil 2. Diese Remakes waren unglaublich gut aufgenommen, wobei das Resident Evil 2 Remake zu einem der meistverkauften Spiele der Serie wurde. Der Erfolg wurde mit den Remakes von Resident Evil 3 und Resident Evil 4 fortgesetzt, wobei letztere aufgrund seines geliebten Status ursprünglich mit Vorsicht angegangen wurde.
In der Zwischenzeit kehrte Devil May Cry Director Hideaki Itsuno mit Devil May Cry 5 in die Serie zurück, um das Action -Genre wiederzubeleben. Ituno nutzte den RE -Engine und konzentrierte sich auf die Schaffung eines Spiels, das sowohl visuell atemberaubend als auch mechanisch engagiert war, und stützte sich aus einem Leben von Einflüssen, um ein Erlebnis zu erstellen, das "Cool" verkörperte.
Der Grund für die Änderung
Die Vision von Itsuno bestand darin, den weicher Trend in Action -Spielen herauszufordern und ein Spiel zu schaffen, das anspruchsvoll und dennoch lohnend war. Die Funktionen der RE-Motor ermöglichten eine schnelle Iteration und qualitativ hochwertige Bilder, sodass ITSUUNO sein Ziel erreichen konnte, das "coolste" Actionspiel möglich zu machen.
Ein neues goldenes Capcom
Seit 2017 hat Capcom konsequent von kritisch anerkannten Spielen veröffentlicht, eine Leistung, die es von anderen großen Studios unterscheidet, die mit Konsistenz zu kämpfen haben. Dieser Erfolg wird auf einen Schwerpunkt auf der Erstellung global ansprechender Spiele mithilfe der Advanced Re Engine zurückzuführen, die es Capcom ermöglichte, zwischen verschiedenen Genres nahtlos zu wechseln.
Capcoms Engagement für die Aufrechterhaltung der einzigartigen Identitäten seiner Franchise -Unternehmen und die Erweiterung ihrer Reichweite hat zu einem neuen goldenen Zeitalter geführt. Regisseure wie Nakayama und Tsujimoto erkennen diese Ära an und drücken Aufregung und Entschlossenheit aus, sie aufrechtzuerhalten. Da Capcom weiterhin innovativ ist und hochwertige Spiele liefert, sieht seine Zukunft heller aus als je zuvor.
