Com Monster Hunter Wilds quebrando o Steam Records e Resident Evil desfrutando de um ressurgimento da popularidade graças à Village e a uma série de remakes estelares, a Capcom parece estar em uma sequência de vitórias imparáveis. No entanto, esse nem sempre foi o caso. Menos de uma década atrás, após uma série de fracassos críticos e comerciais, a Capcom estava lutando para manter sua posição na indústria de jogos. A empresa havia perdido sua direção e seu público, lidando com uma crise de identidade que ameaçava seu futuro.
Capcom's flagship series, Resident Evil, which had pioneered the survival horror genre, had lost its edge after the success of Resident Evil 4. Similarly, Street Fighter, another cornerstone of Capcom's portfolio, was struggling to recover from the lukewarm reception of Street Fighter 5. These challenges posed a significant risk to Capcom's survival, but a transformative shift in development strategies and the adoption of a powerful new game engine marked the beginning of a notável reviravolta.
Resident Evil perdeu seu caminho
2016 foi um ano desafiador para a Capcom. O lançamento do guarda-chuva de Resident Evil, um atirador cooperativo online, recebeu críticas duras de revisores e fãs. Enquanto isso, o Street Fighter 5 recebeu uma resposta morna da comunidade, com muitos questionando sua qualidade como uma sequência do amado Street Fighter 4. Além disso, Dead Rising 4, com o retorno de Frank West, marcou o fim de novas entradas da série.
Esse período representou o culminar de vários anos difíceis para a Capcom desde 2010. Os principais jogos de Resident Evil estavam sofrendo um declínio na recepção crítica, apesar das vendas robustas. O Street Fighter estava lutando, e outras franquias importantes como Devil May Cry estavam ausentes da cena. Enquanto Monster Hunter era incrivelmente popular no Japão, ele lutou para ganhar tração internacionalmente.
"Muitos de nós começamos a sentir que o que os fãs e jogadores queriam da série estava ficando um pouco separado do que estávamos fazendo", reflete o sentimento da Capcom durante esse período. Este é um forte contraste com a Capcom que vemos hoje, uma empresa que sempre entregou jogos de sucesso desde 2017, incluindo Monster Hunter World, Devil May Cry 5, Street Fighter 6 e vários remakes de Resident Evil aclamados pela crítica e uma reinicialização suave.
O renascimento da Capcom não era apenas aprender com os erros do passado; Envolveu uma revisão completa de sua estratégia, visando novos jogadores e alavancando a tecnologia avançada. A IGN entrevistou quatro dos principais criativos da Capcom para entender como a empresa conseguiu se recuperar e prosperar.
Fundada em 1979, a Capcom se concentrou inicialmente em máquinas de jogos eletrônicas, ganhando destaque nos anos 80 e 90 com jogos 2D como Street Fighter e Mega Man. A transição bem -sucedida para jogos em 3D com títulos como Resident Evil no início dos anos 2000 mostrou a adaptabilidade da empresa, culminando no icônico Resident Evil 4 em 2005.
Resident Evil 4 é frequentemente aclamado como uma obra -prima para misturar elementos de horror e ação, inspirados em clássicos como sexta -feira 13 e HP Lovecraft. No entanto, os jogos subsequentes lutaram para manter esse equilíbrio. Resident Evil 5 mudou para uma jogabilidade mais orientada para a ação, que alienou alguns fãs. Em 2012, a Resident Evil 6 tentou atender aos fãs de ação e terror com resultados mistos, levando à insatisfação entre os jogadores.
Esse declínio não se limitou à série Resident Evil. O Street Fighter 4 foi um grande sucesso, mas sua sequência, Street Fighter 5, foi lançada em 2016 com questões significativas, incluindo a falta de conteúdo para um jogador e uma má funcionalidade on-line. Outras franquias importantes como Devil May Cry enfrentaram desafios semelhantes, com a série terceirizada com a teoria de Ninja para DMC: Devil May Cry, que recebeu uma recepção mista.
As tentativas da Capcom de atrair mercados ocidentais com títulos como Lost Planet e A Asura's Wrath também ficaram aquém, com apenas o dogma de Dragon se destacando como um ponto positivo. Ficou claro que uma grande mudança foi necessária para orientar a empresa de volta ao curso.
Street Fighter 5, a causa perdida
Em meados de 2010, a Capcom começou a implementar mudanças estratégicas para reverter suas fortunas. O primeiro passo foi abordar os problemas com o Street Fighter 5. Os diretores Takayuki Nakayama e o produtor Shuhei Matsumoto foram encarregados de estabilizar o jogo.
Apesar das restrições que enfrentaram, Nakayama e Matsumoto se concentraram em corrigir os problemas mais prementes do jogo, preparando o cenário para melhorias futuras. Eles usaram o Street Fighter 5 como um campo de testes para novas idéias, o que acabou informando o desenvolvimento do Street Fighter 6. Essa abordagem permitiu que a Capcom refinasse a mecânica e o NetCode do jogo, introduzindo novos personagens e recursos de jogabilidade como V-Triggers e V-Shift.
Seu objetivo era redescobrir a diversão nos jogos de luta, tornando -os agradáveis para jogadores novos e veteranos. O Street Fighter 6, lançado em 2023, foi um resultado direto desses esforços e foi recebido com aclamação crítica generalizada.
Para evitar erros futuros, a Capcom fez mudanças significativas nos bastidores, incluindo uma reorganização e a adoção do novo mecanismo de ER. Esse mecanismo, que substituiu a estrutura do MT envelhecido, permitiu um desenvolvimento mais eficiente e maior fidelidade visual, permitindo que a Capcom crie jogos que atraíam um público global.
Monster Hunter assumiu o mundo
Na época do lançamento do Street Fighter 5, a Capcom passou por uma reorganização interna significativa para se preparar para uma nova geração de jogos usando o mecanismo. Essa mudança não era apenas sobre tecnologia, mas também a criação de jogos que atraíram um público global. Hideaki Itsuno, conhecido por seu trabalho em Devil May Cry, enfatizou a importância desse objetivo.
Anteriormente, a Capcom havia se concentrado fortemente em capturar o mercado ocidental com títulos pesados de ação como Resident Evil 4 e spinoffs como o Umbrella Corps, mas esses esforços não foram bem-sucedidos. A empresa percebeu a necessidade de criar jogos que atraíram universalmente, levando a um foco no apelo global com títulos como Monster Hunter: World.
Monster Hunter teve muito sucesso no Japão, em grande parte devido à popularidade dos consoles portáteis. No entanto, com Monster Hunter: World, a Capcom teve como objetivo expandir seu alcance globalmente, lançando o jogo simultaneamente em todo o mundo e garantindo nenhum exclusivo específico da região. Essa abordagem, juntamente com a extensa teste de reprodução global, resultou no enorme sucesso do jogo, vendendo mais de 20 milhões de cópias.
A série continuou essa tendência com o Monster Hunter Rise e a última edição, Monster Hunter Wilds, concentrando -se em refinar a acessibilidade do jogo, mantendo seu apelo principal.
Resident Evil 7 começou a mudar as coisas
Para Resident Evil, o desafio foi decidir entre suas raízes de ação e horror de sobrevivência. Sob a orientação do produtor executivo Jun Takeuchi, a série retornou à sua sobrevivência Horror Origins com Resident Evil 7, anunciado na E3 2016 e lançado na perspectiva em primeira pessoa. Essa mudança de volta ao horror foi um sucesso retumbante, revitalizando a franquia com sua atmosfera aterrorizante.
Enquanto Resident Evil 7 e 8 mantiveram uma perspectiva em primeira pessoa, a Capcom também lançou remakes em terceira pessoa, começando com Resident Evil 2. Esses remakes foram incrivelmente bem recebidos, com o remake Resident Evil 2 se tornando um dos jogos mais vendidos da série. O sucesso continuou com os remakes de Resident Evil 3 e Resident Evil 4, o último dos quais foi inicialmente abordado com cautela devido ao seu amado status.
Enquanto isso, o diretor de Devil May Cry Hideaki Itsuno retornou à série com Devil May Cry 5, com o objetivo de revigorar o gênero de ação. Aproveitando o mecanismo, Ituno se concentrou em criar um jogo que fosse visualmente impressionante e envolvente mecanicamente, desenhando de uma vida inteira de influências para criar uma experiência que simbolizou "Cool".
A razão por trás da mudança
A visão de Itsuno era desafiar a tendência suavizante nos jogos de ação, criando um jogo que era exigente, mas gratificante. Os recursos do RE Engine permitiram iteração rápida e visuais de alta qualidade, permitindo que Ituno atinja seu objetivo de tornar possível o jogo de ação "mais legal".
Uma nova Era de Ouro da Capcom
Desde 2017, a Capcom lançou sempre os jogos aclamados pela crítica, um feito que o diferencia de outros grandes estúdios que lutam com a consistência. Esse sucesso é atribuído ao foco na criação de jogos atraentes globalmente usando o mecanismo avançado de ER, o que permitiu à Capcom fazer a transição perfeita entre vários gêneros.
O compromisso da Capcom em manter as identidades únicas de suas franquias e a expansão de seu alcance resultou em uma nova Era de Ouro. Diretores como Nakayama e Tsujimoto reconhecem esta época, expressando emoção e determinação em sustentá -la. Enquanto a Capcom continua inovando e a oferecer jogos de alta qualidade, seu futuro parece mais brilhante do que nunca.
