Gdy czarująca historia Kopcianowi oznacza 75. rocznicę szerokiej wersji 4 marca, zastanawiamy się, w jaki sposób ta ponadczasowa opowieść nie tylko urzekała publiczność, ale także odegrała kluczową rolę w ratowaniu firmy Walt Disney firmy od krawędzi ruiny finansowej. W 1947 r. Disney zmagał się z oszałamiającym długiem w wysokości 4 milionów dolarów, głównie z powodu gorszych wyników filmów takich jak Pinocchio, Fantasia i Bambi, zaostrzone wpływami II wojny światowej. Jednak kultowe szklane kapcie Kinderelli pomogły utorować drogę do odrodzenia Disneya, zapobiegając przedwczesnego zakończenia dziedzictwa animacji.
Dzisiaj rozmawialiśmy z kilkoma informatorami Disneya, którzy nadal czerpią inspirację z podróży Kopciuszka do bogatych. Ta narracja nie tylko odzwierciedla historię życia Walta Disneya, ale także oferowała latarnię nadziei powojennej światu potrzebującym podnoszących na duchu opowieści.
Właściwy film we właściwym czasie --------------------------------Aby zrozumieć wpływ Kopciuszka, musimy najpierw wrócić do wcześniejszego sukcesu Disneya z Snow White i siedmioma krasnoludami w 1937 roku. Bezprecedensowy sukces filmu umożliwił Disneyowi ustanowienie studia Burbank i przygotowanie sceny dla przyszłych animowanych funkcji. Jednak kolejne wydania Pinocchio, Fantasia i Bambi, pomimo ich artystycznego uznania, walczyły finansowo z powodu zakłócenia wojny rynków europejskich.
„Europejskie rynki Disneya wyschły podczas wojny, a filmy nie były tam pokazywane, więc wydania takie jak Pinocchio i Bambi nie radziły sobie dobrze”-wyjaśnił Eric Goldberg, współreżyser Pocahontas i główny animator w Genie Aladdina. W tym okresie Disney skupił się na tworzeniu filmów pakietowych, takich jak Make Mine Music oraz Fun and Fancy Free, które, choć skuteczne zarządzanie kosztami, brakowało spójnej narracji o długiej funkcji historii.
Filmy pakietowe były kompilacjami krótkich kreskówek zaprojektowanych tak, aby stworzyć film fabularny. Między Bambi a Kopciuszkiem 1950, Disney wydał sześć takich filmów, w tym Saludos Amigos i trzy Caballeros, które były częścią polityki amerykańskiej dobrej sąsiedztwa, mającą na celu ograniczenie rozprzestrzeniania się nazizmu w Ameryce Południowej. Chociaż filmy te pomogły zmniejszyć dług Disneya, nie spełniły wizji studia dla pełnej animowanej historii.
Determinacja Walta Disneya, by wrócić do animacji, była widoczna w jego oświadczeniu z 1956 roku, jak cytowano w animowanym człowieku: życie Walta Disneya przez Michaela Barriera: „Chciałem wrócić na pole funkcji ... ale to była kwestia inwestycji i czasu. Teraz, aby wziąć i zrobić dobrą funkcję kreskówek. W obliczu możliwości sprzedaży swoich akcji i opuszczenia firmy Walt i jego brat Roy postanowili zainwestować w pierwszą ważną funkcję Disneya od czasu Bambi - Cinderella.
„W tym czasie Alice w Krainie Czarów, Peter Pan i Kopciuszek były na różnych poziomach rozwoju, ale Kopciuszek wygrał jako film, aby zrobić pierwszy, ponieważ miał wiele podobieństw do hitu, jakim był Królewna Śnieżka” - zauważył Tori Cranner, menedżer sztuki w Walt Disney Animation Research Library. „Walt wierzył, że ta historia może osiągnąć coś większego poza zwykłą rozrywką. Rozpoznał, czego potrzebuje Ameryka po wojnie i radości”.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Związek Walta Disneya z Kopciuszkiem sięga 1922 roku, kiedy stworzył krótki film w Laugh-O-Gram Studios, zainspirowany wersją Tale z 1697 roku Charlesa Perrault. Ta wczesna animacja, choć nie udana komercyjnie, podkreśliła rezonans opowieści z Waltem, odzwierciedlając jego własną podróż od skromnych początków do realizacji snu poprzez wytrwałość i ciężką pracę.
„Królewna Śnieżka była miłą i prostą małą dziewczynką, która wierzyła w życzenie i czekanie, aż jej księć uroczy się pojawi” - zauważyła Walt Disney w specjalnym filmie DVD, Kopciuszek: The Making of Arderpiece . „Z drugiej strony Kopciuszek tutaj był bardziej praktyczny. Wierzyła w sny w porządku, ale wierzyła też w coś z nimi. Kiedy książę Charming nie przydarzyła się, podeszła do pałacu i go dostała”.
Postać Kopciuszka ucieleśnia odporność i determinację, cechy, które sam Walt Disney jest przykładem przez całą swoją karierę. Pomimo niepowodzeń wizja Walta dla Kopciuszka ewoluowała z głupiego symfonii w 1933 r. Do pełnego filmu fabularnego, który zajął dekadę z powodu wojny i innych wyzwań.
Zdolność Disneya do przekształcania klasycznych bajków w powszechnie atrakcyjne historie odegrała znaczącą rolę w sukcesie Kopciuszka. „Disney był tak dobry w przyjmowaniu tych bajków ... i nakładaniu na to własnego” - zauważył Goldberg. „Oznaczało to, że wniósł w to swój gust, rozrywkę, serce i pasję, więc ludzie dbali o postacie i historię, które rozwijają się jeszcze bardziej niż w samych oryginalnych opowieściach”.
Dodanie przyjaciół zwierząt, takich jak Jaq i Gus, wraz z komediową ulgą zapewnioną przez Lucyfer, wzbogaconego świata Kopciuszka. Wróżna matka chrzestna, ponownie wyobrażona jako bardziej powiązana, babcia, dodała do narracji ciepło i humor. Kultowa scena transformacji, w której sukienka Kopciuszka magicznie się zmienia, stanowi świadectwu skrupulatnego kunsztu legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya.
Dziękuję bardzo za wszystkie pytania dotyczące Kopciuszka! Zanim się wylogujemy, ciesz się tym ołówkiem testowym nagraniami oryginalnych rysunków animacji sceny transformacji, animowanej przez Marca Davisa i George'a Rowleya. Dzięki za dołączenie do nas! #AaskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Animacja Disneya (@Disneyanimation) 15 lutego 2020
„Po pierwsze, musisz pamiętać, że każdy z tych iskier był ręcznie narysowany na każdej klatce, a następnie ręcznie malowany, co po prostu wieje mi umysł”-powiedział Cranner z entuzjazmem. „Ale jest też taka część, która jest tak subtelna, ponieważ w środku tej transformacji jest idealny moment, w którym całe gwiazdor i magia utrzymuje się za ułamek sekundy, zanim wszystko się zmienia, a jej sukienka się zmienia. Naprawdę uważam, że to część tego, co sprawia, że ta scena jest tak magiczna”.
Roztworka szklana w kulminacji filmu dodaje głębi postaci Kopciuszka, pokazując jej siłę i agencję. „Kopciuszek nie jest szyfrem ... ma w sobie osobowość i siłę” - podkreślił Goldberg. „Kiedy macocha powoduje pęknięcie szklanego pantofla, Kopciuszek ma rozwiązanie, przedstawiając drugiego, którego trzymała. To tak potężny moment i sprytna historia, aby pokazać, jak silna i kontrola jest”.
Kopciuszek miał swoją premierę w Bostonie 15 lutego 1950 r., A jego szerokie wydanie 4 marca tego samego roku oznaczało triumfalny powrót dla Disneya. Zarabiając 7 milionów dolarów na budżet o wartości 2,2 miliona dolarów, stał się szóstym najwyższym filmem zarodkowym z 1950 r. I otrzymał trzy nominacje do Oscara. „Kiedy wyszedł Kopciuszek, wszyscy krytycy poszli:„ Och, to świetnie! Walt Disneya znowu na torze! ” - przypomniał Goldberg. „To był dla nich ogromny sukces, ponieważ wrócił do narracji, takich jak Królewna Śnieżka, a ludzie po prostu to uwielbiali”.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Siedemdziesiąt pięć lat po jego wydaniu wpływ Kopciuszka nadal przenika dziedzictwo Disneya. Od kultowych zamków w Walt Disney World i Tokyo Disneyland po inspirację współczesnych klasyków, takich jak Frozen, ma magię Kopciuszka.
„Kiedy robiliśmy moment transformacji sukienki Elsy w Frozen ... Dziedzictwo Kopciuszka można szczególnie zobaczyć w iskrzy i wszystkich efektach dotyczących sukienki Elsy”, powiedział Becky Bresee, główny animator na Frozen 2 i Wish. „Chociaż jest zupełnie inną postacią, jest tak wiele chwil i rzeczy, które przedstawiamy, aby uhonorować wpływ Kopciuszka i innych filmów, które pojawiły się wcześniej”.
Wkład dziewięciu starych mężczyzn i artystki Disneya Mary Blair dodatkowo wzbogacił efekt wizualny i emocjonalny Kopciuszka. Jak trafnie podsumował Eric Goldberg: „Myślę, że najważniejszą rzeczą w Kopciuszku jest nadzieja. Daje nadzieję, że wszystko się ułoży, kiedy masz wytrwałość i kiedy jesteś silną osobą. Myślę, że to jego największe przesłanie… polega na tym, że nadzieja można zrealizować, a marzenia mogą się spełnić, bez względu na to, w której godzinie żyjesz”.
