Aangezien het betoverende verhaal van Assepoester zijn 75e verjaardag van zijn brede release op 4 maart markeert, nadenken we over hoe dit tijdloze verhaal niet alleen het publiek boeide, maar ook een cruciale rol speelde bij het redden van het Walt Disney Company uit de rand van de financiële ruïne. In 1947 worstelde Disney met een verbluffende schuld van $ 4 miljoen, grotendeels vanwege de underperformance van films zoals Pinocchio, Fantasia en Bambi, verergerd door de effecten van de Tweede Wereldoorlog. De iconische glazen slippers van Assepoester hielpen echter de weg vrij te maken voor de heropleving van Disney, waardoor het voortijdige einde van zijn animatie -erfenis werd voorkomen.
Vandaag hebben we gesproken met verschillende Disney-insiders die inspiratie blijven putten uit Assepoester's vodden-tot-rijke reis. Dit verhaal weerspiegelt niet alleen Walt Disney's eigen levensverhaal, maar bood ook een baken van hoop aan een naoorlogse wereld die behoefte heeft aan opbeurende verhalen.
De juiste film op het juiste moment ------------------------------------Om de impact van Assepoester te begrijpen, moeten we eerst het eerdere succes van Disney met Snow White en de Seven Dwarfs in 1937 opnieuw bezoeken. Het ongekende succes van de film stelde Disney in staat zijn Burbank Studio op te zetten en het toneel te zetten voor toekomstige geanimeerde functies. De daaropvolgende releases van Pinocchio, Fantasia en Bambi worstelden echter, ondanks hun artistieke toejuiching, financieel vanwege de verstoring van de Europese markten door de oorlog.
"Disney's Europese markten opgedroogd tijdens de oorlog, en de films werden daar niet getoond, dus releases zoals Pinocchio en Bambi deden het niet goed," legde Eric Goldberg, co-directeur van Pocahontas en leadanimator op het genie van Aladdin. Tijdens deze periode verlegde Disney de focus naar het produceren van pakketfilms, zoals Make Mine Music en Fun and Fancy Free, die, hoewel hij succesvol is in het beheren van kosten, het samenhangende verhaal van een verhaal over een functie-lengte misten.
Pakketfilms waren compilaties van korte tekenfilms die zijn ontworpen om een speelfilm te vormen. Tussen 1942's Bambi en 1950's Assepoester bracht Disney zes van dergelijke films uit, waaronder Saludos Amigos en de drie caballeros, die deel uitmaakten van het beleid van het Amerikaanse goede buurman gericht op het beteugelen van de verspreiding van het nazisme in Zuid -Amerika. Hoewel deze films de schulden van Disney hebben helpen verminderen, vervulden ze niet de visie van de studio voor het vertellen van geanimeerde verhalen.
De vastberadenheid van Walt Disney om terug te keren naar animatie was duidelijk in zijn verklaring van 1956, zoals geciteerd in The Animated Man: A Life of Walt Disney door Michael Barrier: "Ik wilde terug in het speelveld ... maar het was een kwestie van investeringen en tijd. Nu, om een goede cartoonfunctie te nemen, kost veel tijd en veel geld. Maar ik wilde terug." Geconfronteerd met de mogelijkheid om zijn aandelen te verkopen en het bedrijf te verlaten, kozen Walt en zijn broer Roy ervoor te investeren in wat Disney's eerste grote animatiefunctie zou worden sinds Bambi - Cinderella.
"Op dit moment waren Alice in Wonderland, Peter Pan en Assepoester allemaal in verschillende ontwikkelingsniveaus, maar Assepoester won als de film om eerst te maken omdat het veel overeenkomsten had met de hit die Sneeuwwitje was," merkte Tori Cranner, kunstcollecties manager bij Walt Disney Animation Research Library. "Walt geloofde dat dit verhaal iets groter kon bereiken dan alleen maar entertainment. Hij herkende wat Amerika nodig had na de oorlog hoop en vreugde."
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
De connectie van Walt Disney met Assepoester dateert uit 1922 toen hij een korte film creëerde bij Laugh-O-Gram Studios, geïnspireerd door de 1697-versie van het verhaal van Charles Perrault. Deze vroege animatie, hoewel niet commercieel succesvol, benadrukte de resonantie van het verhaal met Walt en weerspiegelde zijn eigen reis van bescheiden begin naar het realiseren van een droom door doorzettingsvermogen en hard werken.
"Sneeuwwitje was een vriendelijk en eenvoudig klein meisje dat geloofde in het wensen en wachten op haar prins Charming om mee te gaan," merkte Walt Disney op in de speciale dvd -functie, Assepoester: het maken van een meesterwerk . "Aan de andere kant was Assepoester hier praktischer. Ze geloofde in dromen, maar ze geloofde ook in iets aan hen te doen. Toen Prince Charming niet kwam, ging ze meteen naar het paleis en kreeg hij hem."
Assepoester's personage belichaamt veerkracht en vastberadenheid, kwaliteiten die Walt Disney zelf in zijn hele carrière illustreerde. Ondanks de tegenslagen evolueerde Walt's visie op Assepoester van een dwaze symfonie-short in 1933 naar een full-length speelfilm die een decennium overnam door de oorlog en andere uitdagingen.
Disney's vermogen om klassieke sprookjes te transformeren in universeel aantrekkelijke verhalen speelde een belangrijke rol in het succes van Assepoester. "Disney was zo goed in het nemen van deze sprookjes ... en er zijn eigen draai aan geven," merkte Goldberg op. "Dit betekende dat hij zijn smaak, entertainment -gevoel, hart en passie erin bracht, dus mensen kwamen om de personages en het verhaal dat er nog meer uitkwam dan in de originele verhalen zelf."
De toevoeging van dierenvrienden zoals Jaq en Gus, samen met de komische vrijstelling van Lucifer de kat, verrijkte Assepoester's World. De sprookjesmoeder, opnieuw bedacht als een meer herkenbare, grootmoeder figuur, voegde warmte en humor toe aan het verhaal. De iconische transformatiescène, waar de jurk van Assepoester op magische wijze verandert, staat als een bewijs van het nauwgezette vakmanschap van Disney -legendes Marc Davis en George Rowley.
Heel erg bedankt voor al je vragen over Assepoester! Voordat we afmelden, geniet u van deze potloodtestbeelden van originele animatietekeningen van de transformatiescène, geanimeerd door Marc Davis en George Rowley. Bedankt dat je bij ons bent gekomen! #AskDisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@Disneyanimation) 15 februari 2020
"Allereerst moet je onthouden dat elk van die schitteringen op elk frame met de hand was getekend en vervolgens met de hand beschilderd was, wat me gewoon verbaast," deelde Cranner met enthousiasme. "Maar er is ook een deel van het dat zo subtiel is, omdat er een perfect moment is in het midden van die transformatie waar alle stardust en de magie slechts een fractie van een seconde vasthoudt voordat het allemaal valt en haar jurk verandert. Ik denk echt dat dat deel uitmaakt van wat die scène zo magisch maakt."
De gebroken glazen slipper bij de climax van de film voegt diepte toe aan het personage van Assepoester, met haar kracht en bureau. "Assepoester is geen cijfer ... ze heeft een persoonlijkheid en een kracht in haar," benadrukte Goldberg. "Wanneer de stiefmoeder ervoor zorgt dat de glazen slipper breken, heeft Assepoester de oplossing door de andere te presenteren die ze had vastgehouden. Het is zo'n krachtig moment en een slim verhaal om te laten zien hoe sterk en in controle ze eigenlijk is."
Assepoester ging in première in Boston op 15 februari 1950 en de brede release op 4 maart van hetzelfde jaar betekende een triomfantelijke terugkeer voor Disney. Het verdiende $ 7 miljoen met een budget van $ 2,2 miljoen, het werd de zesde hoogste winstfilm van 1950 en ontving drie Academy Award-nominaties. "Toen Assepoester naar buiten kwam, gingen alle critici: 'Oh, dit is geweldig! Walt Disney's is weer weer op de rails!'" Herinnerde Goldberg zich. "Het was enorm succesvol voor hen omdat hij terug was om verhalende kenmerken te doen zoals Sneeuwwitje en mensen vonden het gewoon geweldig."
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
Vijfenzeventig jaar na de release blijft de invloed van Assepoester Disney's erfenis doordringen. Van de iconische kastelen in Walt Disney World en Tokyo Disneyland tot de inspiratie achter moderne klassiekers zoals Frozen, Assepoester's Magic Endures.
"Toen we Elsa's kledingtransformatiemoment in Frozen deden ... is de erfenis van Assepoester vooral te zien in de schittering en alle effecten rond de jurk van Elsa," deelde Becky Bresee, hoofdanimator op Frozen 2 en Wish. "Hoewel ze een heel ander personage is, zijn er zoveel momenten en dingen die we naar voren brengen om de impact van Assepoester en andere films die eerder kwamen te eren."
De bijdragen van Disney's negen oude mannen en kunstenaar Mary Blair verrijkten de visuele en emotionele impact van Assepoester verder. Zoals Eric Goldberg toepasselijk samenvatte: "Ik denk dat het grote ding over Assepoester hoop is. Het geeft mensen hopen dat dingen zullen lukken als je doorzettingsvermogen hebt en als je een sterk persoon bent. Ik denk dat dat de grootste boodschap is ... is dat hoop kan worden gerealiseerd en dromen kunnen uitkomen, ongeacht hoe tijd je woont."
