Mentre l'incantevole storia di Cenerentola segna il suo 75 ° anniversario della sua ampia uscita il 4 marzo, riflettiamo su come questo racconto senza tempo non solo affascinava il pubblico, ma svolgiamo anche un ruolo fondamentale nel salvare la società Walt Disney dall'orlo della rovina finanziaria. Nel 1947, la Disney era alle prese con un debito sbalorditivo di $ 4 milioni, in gran parte a causa della sottoperformance di film come Pinocchio, Fantasia e Bambi, esacerbati dagli impatti della seconda guerra mondiale. Tuttavia, le iconiche pantofole di vetro di Cenerentola hanno contribuito a aprire la strada alla rinascita della Disney, prevenendo la fine prematura della sua eredità di animazione.
Oggi abbiamo parlato con diversi addetti ai lavori Disney che continuano a trarre ispirazione dal viaggio di Rags-Riches di Cenerentola. Questa narrazione non solo fa eco alla storia della vita di Walt Disney, ma ha anche offerto un faro di speranza a un mondo del dopoguerra che ha bisogno di racconti edificanti.
Il film giusto al momento giusto --------------------------------Per comprendere l'impatto di Cenerentola, dobbiamo prima rivisitare il precedente successo della Disney con Snow White e i sette nani nel 1937. Il successo senza precedenti del film ha permesso alla Disney di stabilire il suo studio Burbank e preparare le basi per future caratteristiche animate. Tuttavia, le successive versioni di Pinocchio, Fantasia e Bambi, nonostante il loro successo artistico, hanno lottato finanziariamente a causa dell'interruzione della guerra dei mercati europei.
"I mercati europei della Disney si sono prosciugati durante la guerra e i film non sono stati mostrati lì, quindi rilasciano come Pinocchio e Bambi non hanno fatto bene", ha spiegato Eric Goldberg, co-direttore di Pocahontas e animatore principale sul genio di Aladdin. Durante questo periodo, la Disney ha spostato l'attenzione sulla produzione di film di pacchetti, come fare musica per la miniera e divertenti e fantasiosi, che, sebbene riuscita nella gestione dei costi, mancava della narrazione coesa di una storia di lunghezza.
I film di pacchetto erano compilation di cartoni brevi progettati per formare un film. Tra il Bambi del 1942 e la Cenerentola degli anni '50, Disney pubblicò sei di questi film, tra cui Saludos Amigos e i tre Caballeros, che facevano parte della politica degli Stati Uniti Good Neighbor, volte a frenare la diffusione del nazismo in Sud America. Mentre questi film hanno contribuito a ridurre il debito della Disney, non hanno soddisfatto la visione dello studio per la narrazione animata a tutta lunghezza.
La determinazione di Walt Disney a tornare all'animazione è stata evidente nella sua dichiarazione del 1956, come citato nell'uomo animato: una vita di Walt Disney di Michael Barrier: "Volevo tornare nel campo delle caratteristiche ... ma era una questione di investimenti e tempo. Ora, prendere e fare una buona caratteristica del cartone animato richiede molto tempo e un sacco di soldi. Ma volevo tornare indietro." Di fronte alla possibilità di vendere le sue azioni e lasciare la compagnia, Walt e suo fratello Roy hanno scelto di investire in quello che sarebbe diventato il primo grande film d'animazione della Disney da Bambi - Cenerentola.
"In quel momento, Alice nel paese delle meraviglie, Peter Pan e Cenerentola erano tutti a vari livelli di sviluppo, ma Cenerentola ha vinto come film per fare prima perché aveva molte somiglianze con il successo che era Biancaneve", ha osservato Tori Cranner, direttore delle collezioni d'arte presso Walt Disney Animation Research Library. "Walt credeva che questa storia potesse realizzare qualcosa di più grande oltre il semplice intrattenimento. Ha riconosciuto ciò di cui l'America aveva bisogno dopo la guerra era speranza e gioia."
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt Disney a Cenerentola risale al 1922 quando ha creato un cortometraggio agli studi di Laugh-O-Gram, ispirato alla versione del racconto del 1697 di Charles Perrault. Questa prima animazione, sebbene non di successo commerciale, ha messo in evidenza la risonanza della storia con Walt, rispecchiando il suo viaggio da umili inizi alla realizzazione di un sogno attraverso la perseveranza e il duro lavoro.
"Biancaneve era una bambina gentile e semplice che credeva di augurare e aspettare che arrivasse il suo principe azzurro", ha osservato Walt Disney nella speciale caratteristica del DVD, Cenerentola: la creazione di un capolavoro . "D'altra parte, Cenerentola qui era più pratica. Credeva nei sogni, ma credeva anche nel fare qualcosa su di loro. Quando il principe azzurro non si fece venire, andò direttamente al palazzo e lo prese."
Il personaggio di Cenerentola incarna la resilienza e la determinazione, qualità che Walt Disney stesso ha esemplificato durante la sua carriera. Nonostante le battute d'arresto, la visione di Walt per Cenerentola si è evoluta da una sciocca sinteca nel 1933 a un lungometraggio che ha richiesto più di un decennio per essere completato a causa della guerra e di altre sfide.
La capacità della Disney di trasformare le fiabe classiche in storie universalmente accattivanti hanno avuto un ruolo significativo nel successo di Cenerentola. "La Disney era così brava a prendere queste fiabe ... e fare il suo giro", ha osservato Goldberg. "Ciò significava che ha portato il suo gusto, il senso dell'intrattenimento, il cuore e la passione, quindi le persone si sono preoccupate dei personaggi e della storia che si svolgevano anche più che nelle storie originali stesse."
L'aggiunta di amici animali come Jaq e Gus, insieme al sollievo comico fornito da Lucifero il gatto, arricchiva il mondo di Cenerentola. La fata madrina, reinventata come una figura più paragonabile e nonna, ha aggiunto calore e umorismo alla narrazione. L'iconica scena di trasformazione, in cui il vestito di Cenerentola cambia magicamente, è una testimonianza della meticolosa artigianato delle leggende Disney Marc Davis e George Rowley.
Grazie mille per tutte le tue domande su Cenerentola! Prima di firmare, goditi questo filmato di prova a matita dei disegni di animazione originali della scena della trasformazione, animata da Marc Davis e George Rowley. Grazie per esserci uniti a noi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@DisneyAnimation) 15 febbraio 2020
"Prima di tutto, devi ricordare che ognuna di quelle scintille è stata disegnata a mano su ogni frame e poi dipinto a mano, il che mi fa impazzire," Cranner ha condiviso con entusiasmo. "Ma c'è anche una parte di esso così sottile, in quanto c'è un momento perfetto nel mezzo di quella trasformazione in cui tutta la stardust e la magia detengono solo una frazione di secondo prima che cada tutto e il suo vestito cambi. Penso davvero che sia parte di ciò che rende quella scena così magica."
La pantofola di vetro rotta al climax del film aggiunge profondità al personaggio di Cenerentola, mettendo in mostra la sua forza e la sua agenzia. "Cenerentola non è una cifra ... ha una personalità e una forza dentro di lei", ha sottolineato Goldberg. "Quando la matrigna fa sì che la pantofola di vetro si rompa, Cenerentola ha la soluzione presentando l'altra a cui si era aggrappato. È un momento così potente e una cosa intelligente per mostrare quanto sia forte e sotto controllo."
Cenerentola è stata presentata in anteprima a Boston il 15 febbraio 1950 e la sua ampia uscita il 4 marzo dello stesso anno ha segnato un ritorno trionfante per la Disney. Guadagnando $ 7 milioni con un budget di $ 2,2 milioni, è diventato il sesto film incasso del 1950 e ha ricevuto tre nomination agli Oscar. "Quando uscì Cenerentola, tutti i critici andarono, 'Oh, è fantastico! Di nuovo in pista di Walt Disney!'", Ha ricordato Goldberg. "Ha avuto un enorme successo per loro perché era tornato a fare caratteristiche narrative come Biancaneve e alla gente lo adorava."
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
Settantacinque anni dopo la sua uscita, l'influenza di Cenerentola continua a permeare l'eredità della Disney. Dagli iconici castelli di Walt Disney World e Tokyo Disneyland all'ispirazione dietro i classici moderni come Frozen, la magia di Cenerentola.
"Quando stavamo facendo il momento di trasformazione dell'abito di Elsa in Frozen ... L'eredità di Cenerentola può essere soprattutto nelle scintille e tutti gli effetti che circondano l'abito di Elsa", ha condiviso Becky Bresee, animatore di piombo su Frozen 2 e Wish. "Sebbene sia un personaggio molto diverso, ci sono così tanti momenti e cose che portiamo avanti per onorare l'impatto di Cenerentola e altri film che sono venuti prima."
I contributi dei nove vecchi e artisti della Disney Mary Blair hanno ulteriormente arricchito l'impatto visivo ed emotivo di Cenerentola. Come ha giustamente riassunto Eric Goldberg, "Penso che la cosa più importante di Cenerentola sia speranza. Dà alle persone la speranza che le cose funzionino quando hai perseveranza e quando sei una persona forte. Penso che sia il suo messaggio più grande ... è che la speranza possa effettivamente essere realizzata e che i sogni possano diventare realtà, non importa in che ora vivi."
