Khi câu chuyện mê hoặc của Cinderella đánh dấu kỷ niệm 75 năm phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3, chúng tôi phản ánh về cách mà câu chuyện vượt thời gian này không chỉ quyến rũ khán giả mà còn đóng một vai trò quan trọng trong việc giải cứu Công ty Walt Disney khỏi bờ vực hủy hoại tài chính. Năm 1947, Disney đang vật lộn với khoản nợ đáng kinh ngạc là 4 triệu đô la, phần lớn là do sự kém hiệu quả của các bộ phim như Pinocchio, Fantasia và Bambi, bị trầm trọng bởi các tác động của Thế chiến II. Tuy nhiên, đôi dép thủy tinh mang tính biểu tượng của Cinderella đã giúp mở đường cho sự hồi sinh của Disney, ngăn chặn sự kết thúc sớm của di sản hoạt hình của nó.
Hôm nay, chúng tôi đã nói chuyện với một số người trong cuộc Disney, những người tiếp tục lấy cảm hứng từ hành trình giẻ rách của Cinderella. Câu chuyện kể này không chỉ lặp lại câu chuyện cuộc đời của Walt Disney mà còn mang đến một ngọn hải đăng hy vọng cho một thế giới sau chiến tranh cần những câu chuyện nâng cao.
Bộ phim phù hợp vào đúng thời điểm ------------------------------------Để hiểu được tác động của Cinderella, trước tiên chúng ta phải xem lại thành công trước đó của Disney với Snow White và bảy người lùn vào năm 1937. Thành công chưa từng có của bộ phim đã cho phép Disney thành lập Burbank Studio và tạo tiền đề cho các tính năng hoạt hình trong tương lai. Tuy nhiên, các bản phát hành tiếp theo của Pinocchio, Fantasia và Bambi, mặc dù có sự hoan nghênh nghệ thuật của họ, đã đấu tranh về mặt tài chính do sự gián đoạn chiến tranh của các thị trường châu Âu.
"Các thị trường châu Âu của Disney đã cạn kiệt trong chiến tranh, và các bộ phim không được trình chiếu ở đó, vì vậy các bản phát hành như Pinocchio và Bambi đã không làm tốt", Eric Goldberg, đồng giám đốc của Pocahontas và nhà làm phim hoạt hình chính của Aladdin giải thích. Trong giai đoạn này, Disney đã tập trung vào việc sản xuất các bộ phim gói, như làm cho Mine Music và Fun và Fancy Free, trong khi thành công trong việc quản lý chi phí, thiếu câu chuyện gắn kết của một câu chuyện dài.
Phim gói là tập hợp các phim hoạt hình ngắn được thiết kế để tạo thành một bộ phim truyện. Trong khoảng thời gian từ năm 1942, Bambi và 1950 Cinderella, Disney đã phát hành sáu bộ phim như vậy, bao gồm Saludos Amigos và ba Caballeros, là một phần của chính sách hàng xóm tốt của Hoa Kỳ nhằm kiềm chế sự lan truyền của chủ nghĩa phát xít ở Nam Mỹ. Mặc dù những bộ phim này đã giúp giảm nợ của Disney, nhưng chúng không hoàn thành tầm nhìn của hãng phim về cách kể chuyện hoạt hình đầy đủ.
Quyết tâm của Walt Disney trở lại với hoạt hình đặc trưng là điều hiển nhiên trong tuyên bố năm 1956 của ông, như được trích dẫn trong The Animated Man: A Life of Walt Disney của Michael Barrier: "Tôi muốn quay lại lĩnh vực tính năng ... nhưng đó là vấn đề đầu tư và thời gian. Đối mặt với khả năng bán cổ phần của mình và rời khỏi công ty, Walt và anh trai Roy đã chọn đầu tư vào những gì sẽ trở thành tính năng hoạt hình lớn đầu tiên của Disney kể từ Bambi Nott Cinderella.
"Vào thời điểm này, Alice in Wonderland, Peter Pan và Cinderella đều ở mức độ phát triển khác nhau, nhưng Cinderella đã chiến thắng khi bộ phim đầu tiên vì nó có nhiều điểm tương đồng với bản hit là Bạch Tuyết", Tori Cranner, quản lý bộ sưu tập nghệ thuật tại thư viện nghiên cứu hoạt hình Walt Disney lưu ý. "Walt tin rằng câu chuyện này có thể hoàn thành một cái gì đó vượt xa giải trí đơn thuần. Ông nhận ra những gì nước Mỹ cần sau chiến tranh là hy vọng và niềm vui."
Cinderella và Disney's Rags to Riches Tale
Mối liên hệ của Walt Disney với Cinderella có từ năm 1922 khi ông tạo ra một bộ phim ngắn tại các studio cười, lấy cảm hứng từ phiên bản The Tale 1697 của Charles Perrault. Hoạt hình ban đầu này, mặc dù không thành công về mặt thương mại, đã nhấn mạnh sự cộng hưởng của câu chuyện với Walt, phản ánh hành trình của chính mình từ những khởi đầu khiêm tốn đến thực hiện một giấc mơ thông qua sự kiên trì và chăm chỉ.
"Bạch Tuyết là một cô bé tốt bụng và đơn giản, tin vào mong muốn và chờ đợi hoàng tử quyến rũ của mình đi cùng", Walt Disney nhận xét trong tính năng DVD đặc biệt, Cinderella: The Making of a Masterpiece . "Mặt khác, Cinderella ở đây thực tế hơn. Cô ấy tin vào những giấc mơ đều đúng, nhưng cô ấy cũng tin vào việc làm gì đó với họ. Khi Hoàng tử quyến rũ không xảy ra, cô ấy đã đi ngay đến cung điện và đưa anh ta."
Nhân vật của Cinderella thể hiện khả năng phục hồi và quyết tâm, những phẩm chất mà chính Walt Disney đã minh họa trong suốt sự nghiệp của mình. Mặc dù thất bại, tầm nhìn của Walt về Cinderella đã phát triển từ một bản giao hưởng ngớ ngẩn vào năm 1933 đến một bộ phim dài đầy đủ đã chiếm hơn một thập kỷ để hoàn thành do chiến tranh và các thách thức khác.
Khả năng của Disney để biến những câu chuyện cổ tích cổ điển thành những câu chuyện hấp dẫn toàn cầu đã đóng một vai trò quan trọng trong thành công của Cinderella. "Disney rất giỏi trong việc lấy những câu chuyện cổ tích này ... và đặt vòng quay của riêng mình lên nó," Goldberg lưu ý. "Điều này có nghĩa là anh ấy đã mang lại sở thích, cảm giác giải trí, trái tim và niềm đam mê của mình vào đó để mọi người quan tâm đến các nhân vật và câu chuyện mở ra nhiều hơn trong các câu chuyện gốc."
Việc bổ sung những người bạn động vật như Jaq và Gus, cùng với sự cứu trợ hài hước được cung cấp bởi Lucifer the Cat, làm phong phú thế giới của Cinderella. Người mẹ đỡ đầu, được mô phỏng lại như một nhân vật đáng tin cậy hơn, bà, thêm sự ấm áp và hài hước cho câu chuyện. Cảnh chuyển đổi mang tính biểu tượng, nơi trang phục của Cinderella thay đổi một cách kỳ diệu, là một minh chứng cho sự khéo léo tỉ mỉ của các huyền thoại Disney Marc Davis và George Rowley.
Cảm ơn rất nhiều cho tất cả các câu hỏi của bạn về Cinderella! Trước khi chúng tôi đăng xuất, hãy thưởng thức các cảnh quay thử nghiệm bút chì này về các bản vẽ hoạt hình gốc của cảnh chuyển đổi, hoạt hình của Marc Davis và George Rowley. Cảm ơn vì đã tham gia với chúng tôi! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Hoạt hình Disney (@DisneyAnimation) ngày 15 tháng 2 năm 2020
"Trước hết, bạn phải nhớ rằng mỗi một trong những lấp lánh đó đều được vẽ bằng tay trên mọi khung hình và sau đó vẽ tay, điều đó chỉ thổi vào tâm trí tôi", Cranner chia sẻ với sự nhiệt tình. "Nhưng cũng có một phần của nó rất tinh tế, vì có một khoảnh khắc hoàn hảo ở giữa sự biến đổi đó, nơi tất cả Stardust và Magic vẫn giữ một phần nhỏ trước khi tất cả rơi vào và trang phục của cô ấy thay đổi. Tôi thực sự nghĩ rằng đó là một phần của cảnh đó trở nên kỳ diệu."
Dép thủy tinh vỡ ở cao trào của bộ phim thêm chiều sâu cho nhân vật của Cinderella, thể hiện sức mạnh và cơ quan của cô. "Cinderella không phải là một mật mã ... cô ấy có một tính cách và một sức mạnh trong cô ấy," Goldberg nhấn mạnh. "Khi người mẹ kế làm cho chiếc dép thủy tinh bị vỡ, Cinderella có giải pháp cho nó bằng cách trình bày một người khác mà cô ấy đã giữ. Đó là một khoảnh khắc mạnh mẽ và một câu chuyện thông minh để cho thấy cô ấy thực sự mạnh mẽ và kiểm soát như thế nào."
Cinderella được công chiếu tại Boston vào ngày 15 tháng 2 năm 1950 và phát hành rộng rãi vào ngày 4 tháng 3 cùng năm đánh dấu sự trở lại chiến thắng của Disney. Kiếm được 7 triệu đô la với ngân sách 2,2 triệu đô la, nó đã trở thành bộ phim có doanh thu cao thứ sáu năm 1950 và nhận được ba đề cử giải Oscar. "Khi Cinderella xuất hiện, tất cả các nhà phê bình đã đi, 'Ồ, điều này thật tuyệt! Walt Disney trở lại đúng hướng!'" Goldberg nhớ lại. "Thật là thành công cho họ bởi vì anh ấy đã trở lại làm những đặc điểm kể chuyện như Bạch Tuyết và mọi người chỉ thích nó."
75 năm sau, ma thuật của Cinderella sống
Bảy mươi lăm năm sau khi phát hành, ảnh hưởng của Cinderella tiếp tục thấm vào di sản của Disney. Từ các lâu đài mang tính biểu tượng tại Walt Disney World và Tokyo Disneyland cho đến nguồn cảm hứng đằng sau các tác phẩm kinh điển hiện đại như Frozen, Cinderella's Magic Stchures.
"Khi chúng tôi đang thực hiện khoảnh khắc chuyển đổi trang phục của Elsa trong Frozen ... Di sản của Cinderella đặc biệt có thể được nhìn thấy trong The Sparkles và tất cả các hiệu ứng xung quanh trang phục của Elsa", Becky Bresee, nhà làm phim hoạt hình chính trên Frozen 2 và Wish. "Mặc dù cô ấy là một nhân vật khác nhau, nhưng có rất nhiều khoảnh khắc và những điều chúng tôi đưa ra để tôn vinh tác động của Cinderella và các bộ phim khác đã đến trước đó."
Những đóng góp của chín ông già và nghệ sĩ của Disney, Mary Blair đã làm phong phú thêm tác động thị giác và cảm xúc của Cinderella. Như Eric Goldberg đã tóm tắt một cách khéo léo, "Tôi nghĩ rằng điều lớn lao về Cinderella là hy vọng. Nó mang lại cho mọi người hy vọng rằng mọi thứ sẽ diễn ra khi bạn có sự kiên trì và khi bạn là một người mạnh mẽ. Tôi nghĩ đó là thông điệp lớn nhất của nó là hy vọng thực sự có thể được thực hiện và giấc mơ có thể trở thành sự thật.
