Habang ang kaakit -akit na kwento ni Cinderella ay nagmamarka ng ika -75 na anibersaryo ng malawak na paglabas nito noong Marso 4, ipinapakita namin kung paano ang walang katapusang kwentong ito ay hindi lamang nabihag na mga madla ngunit gumaganap din ng isang mahalagang papel sa pagligtas sa Walt Disney Company mula sa bingit ng pagkawasak sa pananalapi. Noong 1947, ang Disney ay nag -grappling na may nakakapangit na utang na $ 4 milyon, higit sa lahat dahil sa underperformance ng mga pelikula tulad ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, pinalubha ng mga epekto ng World War II. Gayunpaman, ang mga iconic na tsinelas ni Cinderella ay nakatulong sa paglipas ng paraan para sa muling pagkabuhay ng Disney, na pumipigil sa napaaga na pagtatapos ng pamana ng animation nito.
Ngayon, nakipag-usap kami sa maraming mga tagaloob ng Disney na patuloy na gumuhit ng inspirasyon mula sa paglalakbay ng basahan ni Cinderella. Ang salaysay na ito ay hindi lamang sumasalamin sa sariling kwento ng buhay ni Walt Disney ngunit nag-alok din ng isang beacon ng pag-asa sa isang mundo ng post-war na nangangailangan ng nakakaganyak na mga talento.
Ang tamang pelikula sa tamang oras ----------------------------Upang maunawaan ang epekto ni Cinderella, kailangan muna nating bisitahin ang naunang tagumpay ng Disney kasama si Snow White at ang pitong dwarf noong 1937. Ang hindi pa naganap na tagumpay ng pelikula ay nagpapagana sa Disney na maitaguyod ang Burbank Studio at itakda ang yugto para sa mga hinaharap na animated na tampok. Gayunpaman, ang kasunod na paglabas ng Pinocchio, Fantasia, at Bambi, sa kabila ng kanilang artistikong pag -amin, ay nagpupumilit sa pananalapi dahil sa pagkagambala ng digmaan sa mga merkado sa Europa.
"Ang mga merkado sa Europa ng Disney ay natuyo sa panahon ng digmaan, at ang mga pelikula ay hindi ipinapakita doon, kaya ang mga paglabas tulad ng Pinocchio at Bambi ay hindi nagawa nang maayos," paliwanag ni Eric Goldberg, co-director ng Pocahontas at lead animator sa genie ni Aladdin. Sa panahong ito, inilipat ng Disney ang pagtuon sa paggawa ng mga pelikula ng pakete, tulad ng Make Mine Music at Fun and Fancy Free, na, habang matagumpay sa pamamahala ng mga gastos, kulang ang cohesive narrative ng isang tampok na haba ng tampok.
Ang mga pelikulang package ay mga compilations ng mga maikling cartoon na idinisenyo upang makabuo ng isang tampok na pelikula. Sa pagitan ng 1942's Bambi at 1950's Cinderella, pinakawalan ng Disney ang anim na nasabing pelikula, kasama na si Saludos Amigos at ang Three Caballeros, na bahagi ng patakaran ng mabuting kapitbahay na naglalayong hadlangan ang pagkalat ng Nazism sa South America. Habang ang mga pelikulang ito ay nakatulong na mabawasan ang utang ng Disney, hindi nila natutupad ang pangitain ng studio para sa buong haba ng animated na pagkukuwento.
Ang pagpapasiya ni Walt Disney na bumalik sa tampok na animation ay maliwanag sa kanyang pahayag na 1956, tulad ng sinipi sa animated na tao: Isang Buhay ni Walt Disney ni Michael Barrier: "Nais kong bumalik sa larangan ng tampok na ito ... ngunit ito ay isang bagay ng pamumuhunan at oras. Ngayon, nais kong bumalik at gumawa ng isang mahusay na tampok na cartoon ay tumatagal ng maraming oras at maraming pera. Ngunit nais kong bumalik." Nakaharap sa posibilidad na ibenta ang kanyang mga pagbabahagi at umalis sa kumpanya, pinili ni Walt at ng kanyang kapatid na si Roy na mamuhunan sa kung ano ang magiging unang pangunahing animated na tampok ng Disney mula noong Bambi - Cinderella.
"Sa oras na ito, si Alice sa Wonderland, Peter Pan, at Cinderella ay lahat ay nasa iba't ibang antas ng pag -unlad, ngunit nanalo si Cinderella bilang pelikula upang gawin muna dahil marami itong pagkakapareho sa hit na Snow White," sabi ni Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library. "Naniniwala si Walt na ang kuwentong ito ay maaaring makamit ang isang bagay na higit na higit sa libangan lamang. Kinilala niya kung ano ang kailangan ng Amerika pagkatapos ng digmaan ay pag -asa at kagalakan."
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt Disney sa Cinderella ay nag-date noong 1922 nang lumikha siya ng isang maikling pelikula sa Laugh-O-Gram Studios, na inspirasyon ng 1697 na bersyon ng The Tale ni Charles Perrault. Ang maagang animation na ito, kahit na hindi matagumpay sa komersyo, na -highlight ang resonans ng kwento kay Walt, na sumasalamin sa kanyang sariling paglalakbay mula sa mapagpakumbabang pagsisimula upang mapagtanto ang isang panaginip sa pamamagitan ng tiyaga at pagsisikap.
"Ang Snow White ay isang mabait at simpleng maliit na batang babae na naniniwala sa pagnanais at naghihintay para sa kanyang Prince Charming na sumama," sabi ni Walt Disney sa espesyal na tampok na DVD, Cinderella: Ang paggawa ng isang obra maestra . "Sa kabilang banda, si Cinderella dito ay mas praktikal. Naniniwala siya sa mga pangarap na tama, ngunit naniniwala rin siya sa paggawa ng isang bagay tungkol sa kanila. Kapag hindi nangyari si Prince Charming, sumakay siya mismo sa palasyo at nakuha siya."
Ang karakter ni Cinderella ay sumasaklaw sa pagiging matatag at pagpapasiya, mga katangian na si Walt Disney mismo ay naipakita sa buong karera niya. Sa kabila ng mga pag-setback, ang pangitain ni Walt para kay Cinderella ay nagbago mula sa isang hangal na symphony na maikli noong 1933 hanggang sa isang buong haba ng tampok na pelikula na naganap nang isang dekada upang makumpleto dahil sa digmaan at iba pang mga hamon.
Ang kakayahan ng Disney na ibahin ang anyo ng mga klasikong engkanto sa pangkalahatang nakakaakit na mga kwento ay may mahalagang papel sa tagumpay ni Cinderella. "Napakahusay ng Disney sa pagkuha ng mga fairytales na ito ... at inilalagay ang kanyang sariling pag -ikot dito," sabi ni Goldberg. "Nangangahulugan ito na dinala niya ang kanyang panlasa, pang -libangan na pang -unawa, puso, at pagnanasa dito upang ang mga tao ay nagmamalasakit sa mga character at kwento na naglalahad kahit na higit pa sa mga orihinal na kwento mismo."
Ang pagdaragdag ng mga kaibigan ng hayop tulad nina Jaq at Gus, kasama ang komedikong kaluwagan na ibinigay ni Lucifer the Cat, ay pinayaman ang mundo ni Cinderella. Ang Fairy Godmother, na na -reimagined bilang isang mas maibabalik, lola na figure, ay nagdagdag ng init at katatawanan sa salaysay. Ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo, kung saan ang damit ni Cinderella ay magically nagbabago, ay nakatayo bilang isang testamento sa masusing pagkakayari ng mga alamat ng Disney na sina Marc Davis at George Rowley.
Maraming salamat sa lahat ng iyong mga katanungan tungkol sa Cinderella! Bago tayo mag -sign off, tamasahin ang footage ng pagsubok ng lapis na ito ng mga orihinal na guhit ng animation ng eksena ng pagbabagong -anyo, na animated nina Marc Davis at George Rowley. Salamat sa pagsali sa amin! #Askdisneyanimation pic.twitter.com/2lqucbhx6f
- Disney Animation (@disneyanimation) Pebrero 15, 2020
"Una sa lahat, kailangan mong tandaan na ang bawat isa sa mga sparkles ay na-draw sa bawat frame at pagkatapos ay pininturahan ng kamay, na kung saan ay sumasabog lamang sa aking isip," ibinahagi ni Cranner nang may sigasig. "Ngunit mayroon ding isang bahagi nito na banayad, dahil mayroong isang perpektong sandali sa gitna ng pagbabagong iyon kung saan ang lahat ng stardust at ang mahika ay humahawak lamang ng isang bahagi ng isang segundo bago ito bumagsak at nagbabago ang kanyang damit. Sa palagay ko talaga na bahagi ito ng kung ano ang gumagawa ng eksenang iyon kaya mahiwagang."
Ang Broken Glass Slipper sa rurok ng pelikula ay nagdaragdag ng lalim sa karakter ni Cinderella, na ipinapakita ang kanyang lakas at ahensya. "Si Cinderella ay hindi isang cipher ... mayroon siyang pagkatao at lakas sa loob niya," bigyang diin ni Goldberg. "Kapag ang ina ay nagiging sanhi ng baso ng baso na masira, si Cinderella ay may solusyon dito sa pamamagitan ng pagpapakita ng isa pa na pinanghahawakan niya. Ito ay isang napakalakas na sandali at isang matalino na bagay na kwento upang ipakita kung gaano kalakas at kontrol siya talaga."
Si Cinderella ay nauna sa Boston noong Pebrero 15, 1950, at ang malawak na paglabas nito noong Marso 4 ng parehong taon ay minarkahan ang isang matagumpay na pagbabalik para sa Disney. Kumita ng $ 7 milyon sa isang $ 2.2 milyong badyet, ito ay naging pang-anim na pinakamataas na grossing film ng 1950 at nakatanggap ng tatlong nominasyon ng Academy Award. "Nang lumabas si Cinderella, nagpunta ang lahat ng mga kritiko, 'O, ito ay mahusay! Ang likod ng track ni Walt Disney!'" Naalala ni Goldberg. "Ito ay mahigpit na matagumpay para sa kanila dahil siya ay bumalik sa paggawa ng mga tampok na salaysay tulad ng Snow White at mahal lang ito ng mga tao."
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Pitumpu't limang taon pagkatapos ng paglabas nito, ang impluwensya ni Cinderella ay patuloy na sumisid sa pamana ng Disney. Mula sa mga iconic na kastilyo sa Walt Disney World at Tokyo Disneyland hanggang sa inspirasyon sa likod ng mga modernong klasiko tulad ng Frozen, ang magic ni Cinderella.
"Kapag ginagawa namin ang pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa frozen ... Ang pamana ni Cinderella ay lalo na makikita sa mga sparkles at lahat ng mga epekto na nakapalibot sa damit ni Elsa," ibinahagi ni Becky Bresee, lead animator sa frozen 2 at nais. "Bagaman siya ay ibang kakaibang karakter, maraming sandali at mga bagay na ipinapasa natin upang parangalan ang epekto ng Cinderella at iba pang mga pelikula na nauna."
Ang mga kontribusyon ng siyam na matandang lalaki at artista ng Disney na si Mary Blair ay nagpayaman sa visual at emosyonal na epekto ni Cinderella. Tulad ng angkop na buod ni Eric Goldberg, "Sa palagay ko ang malaking bagay tungkol sa Cinderella ay pag -asa. Nagbibigay ito sa mga tao na umaasa na ang mga bagay ay gagana kapag may tiyaga ka at kapag ikaw ay isang malakas na tao. Sa palagay ko iyon ang pinakamalaking mensahe nito ... ay ang pag -asa ay maaaring matanto at ang mga pangarap ay maaaring matupad, kahit anong oras na nabubuhay ka."
