Di sản lâu dài của Doom được liên kết chặt chẽ với sự phát triển của âm nhạc kim loại. Hình ảnh và nhạc phim mang tính biểu tượng của loạt phim, chứa đầy lửa, hộp sọ và các thực thể ma quỷ, phản ánh thẩm mỹ của các ban nhạc như Iron Maiden. Mối quan hệ cộng sinh này đã phát triển cùng với lối chơi, kéo dài các phân nhóm kim loại đa dạng trong ba thập kỷ. Từ những ảnh hưởng của kim loại thrash của sự diệt vong ban đầu đến cường độ kim loại của sự vĩnh cửu, bản nhạc đã liên tục phản ánh tinh thần hung hăng của trò chơi.
Nhạc phim của DOOM năm 1993, bị ảnh hưởng nặng nề bởi Pantera và Alice trong chuỗi, đã thiết lập một mẫu. Các bài hát như "Chưa có tiêu đề" (E3M1: Hell Keep) giới thiệu những đoạn riff gợi nhớ đến "Miệng chiến tranh" của Pantera. Âm thanh tổng thể mượn từ những người khổng lồ kim loại thrash như Metallica và Anthrax, hoàn toàn bổ sung cho lối chơi trực quan, nhịp độ nhanh. Điểm số của Bobby Prince vẫn là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian, được đồng bộ hóa hoàn hảo với trò chơi mang tính biểu tượng của trò chơi.
Doom 3 (2004), một sự khởi đầu vào kinh dị sinh tồn, đòi hỏi phải có một sự thay đổi theo hướng âm nhạc. Trong khi sự tham gia của Trent Reznor ban đầu được xem xét, Chris Vrenna và Clint Walsh cuối cùng đã sáng tác nhạc nền, lấy cảm hứng từ âm thanh phức tạp và khí quyển của công cụ. Chủ đề chính của Doom 3 lặp lại bản chất thử nghiệm của công cụ l bên , tạo ra một âm thanh đáng lo ngại phù hợp với tốc độ chậm hơn, có chủ ý hơn của trò chơi. Mặc dù thành công thương mại, các yếu tố kinh dị sinh tồn của Doom 3 hiện được xem là một sự bất thường trong sê -ri.
Việc khởi động lại Doom 2016 đánh dấu sự trở lại chiến thắng cho hình thức, nắm lấy năng lượng điên cuồng của bản gốc. Điểm số đột phá của Mick Gordon, một kiệt tác truyền nhiễm Djent, đã hoàn hảo phản chiếu chiến đấu nhanh chóng, nhịp độ nhanh chóng của trò chơi. Việc sử dụng sáng tạo của nhạc nền và tiếng ồn trắng và tiếng ồn trắng đã tạo ra một trải nghiệm nội tạng, khó quên, được cho là vượt qua tác động của ban đầu.
Doom Eternal (2020), trong khi có tác phẩm của Gordon, đã thấy một cách tiếp cận hợp tác hơn, dẫn đến một bản nhạc, trong khi vẫn bị ảnh hưởng nặng nề bởi phong cách của anh ấy, nghiêng nhiều hơn về Metalcore, phản ánh các xu hướng hiện tại của những năm 2010 và đầu năm 2020. Ảnh hưởng của các ban nhạc như Mang tôi The Horizon và kiến trúc sư có thể sờ thấy, với cảm giác nhẹ hơn một chút so với cường độ thô của Doom 2016.
Doom: The Dark Ages trình bày một chương mới thú vị. Những cái nhìn thoáng qua gợi ý một bản nhạc lấy cảm hứng từ cả kim loại cổ điển và hiện đại, phản ánh sự pha trộn của trò chơi các yếu tố cam chịu cổ điển và cơ học sáng tạo. Trận chiến chậm hơn, có chủ ý hơn, kết hợp các sinh vật cơ học và thần thoại, đòi hỏi một bản nhạc có thể thay đổi giữa việc nghiền nát sự nặng nề (gợi nhớ đến tiếng gõ cửa) và những khoảnh khắc nhẹ nhàng hơn, ảnh hưởng đến, lặp lại năng lượng của sự thống trị ban đầu.
Nhạc phim của Dark Ages, được sáng tác bằng cách hoàn thiện, hứa hẹn một âm thanh năng động bổ sung cho trận chiến độc đáo của trò chơi. Sự kết hợp giữa các sự cố nặng nề và các yếu tố lấy cảm hứng từ đập mạnh tạo ra dự đoán cho một số điểm có thể sẽ đứng cùng với bộ phim hay nhất. Trò chơi sáng tạo của trò chơi, bị ảnh hưởng bởi các tựa game như Titanfall 2, tiếp tục song song với bản chất thử nghiệm của kim loại hiện đại, cho thấy một bản nhạc sẽ đột phá như chính trò chơi. Tiềm năng cho một album kim loại yêu thích mới đi kèm với bản phát hành tháng 5 của Doom: The Dark Ages thực sự thú vị.
