Warisan yang berkekalan Doom adalah berkaitan dengan evolusi muzik logam. Imej dan soundtrack ikonik siri, dipenuhi dengan api, tengkorak, dan entiti setan, mencerminkan estetika band seperti Iron Maiden. Hubungan simbiotik ini telah berkembang bersama permainan, merangkumi subgenres logam yang pelbagai selama tiga dekad. Dari pengaruh logam thrash dari azab asal ke intensiti metalcore Doom Eternal, soundtrack secara konsisten mencerminkan semangat agresif permainan.
Soundtrack Doom 1993, yang sangat dipengaruhi oleh Pantera dan Alice dalam rantai, menubuhkan templat. Trek seperti "Untitled" (E3M1: Hell Keep) mempamerkan riffs yang mengingatkan "Mouth of War" Pantera. Bunyi keseluruhan yang dipinjam dari gergasi logam thrash seperti Metallica dan Anthrax, sempurna melengkapkan permainan pantas dan mendalam. Skor Bobby Prince kekal sebagai klasik yang abadi, sempurna disegerakkan dengan tembakan ikonik permainan.
Doom 3 (2004), berlepas ke dalam seram hidup, memerlukan peralihan arah muzik. Walaupun penglibatan Trent Reznor pada mulanya dipertimbangkan, Chris Vrenna dan Clint Walsh akhirnya menyusun soundtrack, menarik inspirasi dari bunyi atmosfera dan kompleks alat. Tema utama DOOM 3 menggema sifat eksperimen alat lateralus , mewujudkan bunyi soundscape yang sesuai untuk permainan yang lebih perlahan, lebih disengajakan. Walaupun kejayaan komersil, unsur -unsur seram survival Doom 3 kini dilihat sebagai anomali dalam siri ini.
Reboot Doom 2016 menandakan kembali kejayaan untuk membentuk, memeluk tenaga kegilaan asal. Skor terobosan Mick Gordon, karya DJENT yang disemai, dengan sempurna mencerminkan pertempuran yang sengit dan pantas. Penggunaan soundtrack yang inovatif sub-bass dan bunyi putih mencipta pengalaman mendalam dan tidak dapat dilupakan, boleh dikatakan melampaui kesan asal.
Doom Eternal (2020), ketika memaparkan karya Gordon, menyaksikan pendekatan yang lebih kolaboratif, mengakibatkan soundtrack yang, sementara masih banyak dipengaruhi oleh gayanya, bersandar lebih ke arah Metalcore, mencerminkan trend yang lazim pada akhir 2010 dan awal 2020 -an. Pengaruh band seperti membawa saya cakrawala dan arkitek dapat dirasai, dengan rasa lebih ringan berbanding dengan intensiti mentah Doom 2016.
DOOM: Zaman Gelap membentangkan bab baru yang menarik. Sekilas awal mencadangkan soundtrack yang menarik inspirasi dari kedua -dua logam klasik dan moden, mencerminkan gabungan permainan elemen klasik dan mekanik inovatif. Pertempuran yang lebih perlahan, lebih sengaja, menggabungkan mechs dan makhluk mitologi, memerlukan soundtrack yang dapat beralih antara menghancurkan berat (mengingatkan kalah longgar) dan lebih ringan, detik-detik yang dipengaruhi oleh thrash, mengulangi tenaga Doom yang asal.
Soundtrack Zaman Gelap, yang disusun oleh Move Finishing, menjanjikan soundscape yang dinamik yang melengkapkan pertempuran unik permainan. Gabungan kerosakan berat dan unsur-unsur yang diilhamkan oleh thrash mewujudkan jangkaan untuk skor yang mungkin akan berdiri bersama siri terbaik. Permainan inovatif permainan, yang dipengaruhi oleh tajuk seperti Titanfall 2, selaras dengan sifat eksperimen logam moden, mencadangkan soundtrack yang akan menjadi seperti pecahnya sebagai permainan itu sendiri. Potensi untuk album logam kegemaran baru yang mengiringi May Release of Doom: The Dark Ages benar -benar menarik.
IMGP%
IMGP%
