L'eredità duratura di Doom è indissolubilmente legata all'evoluzione della musica metallica. Le immagini iconiche della serie e le colonne sonore, piene di fuoco, teschi e entità demoniache, rispecchiano l'estetica di bande come Iron Maiden. Questa relazione simbiotica si è evoluta a fianco del gameplay, che copre diversi sottogeneri in metallo per tre decenni. Dalle influenze del thrash metal del destino originale all'intensità metalcore di Doom Eternal, la colonna sonora ha costantemente riflesso lo spirito aggressivo del gioco.
La colonna sonora del Doom del 1993, fortemente influenzata da Pantera e Alice in catene, ha stabilito un modello. Tracce come "Untitled" (E3M1: Hell Keep) hanno mostrato riffs che ricordano la "bocca di guerra" di Pantera. Il suono complessivo prelevati da giganti di thrash metal come Metallica e Anthrax, completando perfettamente il gioco frenetico e viscerale. La colonna sonora di Bobby Prince rimane un classico senza tempo, perfettamente sincronizzato con l'iconico pistola del gioco.
Doom 3 (2004), una partenza nell'orrore di sopravvivenza, ha richiesto un cambiamento nella direzione musicale. Mentre il coinvolgimento di Trent Reznor è stato inizialmente preso in considerazione, Chris Vrenna e Clint Walsh alla fine hanno composto la colonna sonora, tradendosi ispirazione dal suono atmosferico e complesso dello strumento. Il tema principale di Doom 3 fa eco alla natura sperimentale del latelo dello strumento, creando un paesaggio sonoro inquietante appropriato per il ritmo più lento e deliberato del gioco. Sebbene un successo commerciale, gli elementi horror di sopravvivenza di Doom 3 sono ora visti come un'anomalia della serie.
Il riavvio Doom del 2016 ha segnato un trionfante ritorno alla forma, abbracciando l'energia frenetica dell'originale. La colonna sonora di Mick Gordon, un capolavoro infuso di Djent, ha rispecchiato perfettamente il combattimento intenso e frenetico del gioco. L'uso innovativo da parte della colonna sonora di sotto-basso e rumore bianco ha creato un'esperienza viscerale e indimenticabile, superando probabilmente l'impatto dell'originale.
Doom Eternal (2020), pur presentando il lavoro di Gordon, ha visto un approccio più collaborativo, risultando in una colonna sonora che, sebbene ancora fortemente influenzata dal suo stile, si basava maggiormente verso Metalcore, riflettendo le tendenze prevalenti della fine degli anni 2010 e dei primi 2020. L'influenza di band come Bring Me the Horizon e Architects è palpabile, con una sensazione leggermente più leggera rispetto all'intensità grezza di Doom 2016.
Doom: The Dark Age presenta un nuovo eccitante capitolo. I primi scorci suggeriscono una colonna sonora che trae ispirazione dal metallo classico e moderno, rispecchiando la miscela del gioco di elementi di Doom classici e meccanici innovativi. Il combattimento più lento e più deliberato, incorporando mech e creature mitologiche, richiede una colonna sonora che può spostarsi tra schiacciamento della pesantezza (che ricorda i momenti più leggeri e più influenzati da thrash, facendo eco all'energia del Doom originale.
La colonna sonora di Dark Ages, composta da Finishing Move, promette un paesaggio sonoro dinamico che completa il combattimento unico del gioco. La combinazione di guasti pesanti ed elementi ispirati al thrash crea anticipazione per un punteggio che probabilmente si troverà accanto al meglio della serie. Il gameplay innovativo del gioco, influenzato da titoli come Titanfall 2, parallela ulteriormente alla natura sperimentale del metallo moderno, suggerendo una colonna sonora che sarà rivoluzionaria come il gioco stesso. Il potenziale per un nuovo album metal preferito che accompagna l'uscita di maggio di Doom: The Dark Ages è davvero eccitante.
