Questa settimana segna il 40 ° anniversario del film iconico ma inizialmente polarizzante di David Lynch, Dune . Rilasciato nel 1984, inizialmente è caduto al botteghino, incassando solo $ 40 milioni. Tuttavia, nel corso dei successivi quattro decenni, ha coltivato un seguito di culto dedicato, specialmente quando giustapposto al recente adattamento in due parti di Denis Villeneuve del romanzo fondamentale di Frank Herbert. Nel maggio 1981, il bizzarro visionario David Lynch fu annunciato come direttore di questo ambizioso progetto sotto lo stendardo del mega produttore Dino de Laurentiis, entrando dopo che Ridley Scott, rinomato per Blade Runner e Gladiator , era uscito dal progetto.
Fino ad ora si sapeva poco della versione di Dune che Ridley Scott ha sviluppato prima che Lynch prendesse il timone. Grazie agli sforzi diligenti di TD Nguyen , una bozza di 133 ottobre 1980 del film di dune non prodotto di Scott, scritto da Rudy Wurlitzer (noto per Blacktop a due corsie e Walker ), è stato scoperto negli Archivi di Luck di Coleman al Wheaton College e ha condiviso con questo autore.
Ridley Scott si unì al progetto poco dopo il successo di Alien nel 1979. A quel tempo, Frank Herbert aveva già realizzato un tentacolare adattamento della sceneggiatura in due parti che era eccessivamente fedele al romanzo ma non favorevole alla narrazione cinematografica, come precedentemente notato da Wired and Inverse . Scott, dopo aver considerato sette scene della sceneggiatura di Herbert, ha optato per una revisione completa, arruolando Wurlitzer per riscrivere la sceneggiatura da zero a Londra mentre la pre-produzione preliminare è iniziata ai Pinewood Studios. Questa bozza, come le versioni successive di Herbert e Villeneuve, è stata immaginata come la prima parte di un'epopea in due parti.
"L'adattamento delle dune è stato uno dei lavori più difficili che abbia mai fatto", Wurlitzer ha condiviso con la rivista Prevue nel 1984. "Ci è voluto più tempo per abbatterlo in uno schema funzionante piuttosto che scrivere la sceneggiatura finale. Credo che ci siamo mantenuti allo spirito del libro ma, in un certo senso, l'abbiamo rarefatta.
In un'intervista del 2021 con il film totale , Scott ha espresso fiducia nel loro lavoro, dicendo: "Abbiamo fatto una sceneggiatura e la sceneggiatura è piuttosto fottutamente buona".
Nonostante la qualità della sceneggiatura, la dune di Ridley Scott non è mai stata realizzata a causa di una serie di ragioni, tra cui le turbolenze emotive dopo la morte di suo fratello Frank, i disaccordi per le location con De Laurentiis, un budget superiore a 50 milioni di dollari e il fascino del progetto più immediato della lama . Secondo il dirigente della Universal Pictures Thom Mount, come discusso nel libro A Masterpiece in Disary - David Lynch's Dune , "La versione della sceneggiatura di Rudy non ha ricevuto entusiasmo unanime e luminoso".
L'adattamento di Wurlitzer era un passo falso nel tradurre lo schermo di Herbert? O era semplicemente troppo oscuro, violento e politicamente carico per il pubblico tradizionale? Puoi esplorare la nostra analisi di script completa per formare la tua opinione.
Per questo articolo, Rudy Wurlitzer (ora 87) è stato avvicinato ma non è stato in grado di partecipare, mentre Ridley Scott ha deciso di non fornire alcun commento.
Una sfumatura più selvaggia di Paolo
La bozza di Dune dell'ottobre 1980 si apre con una sequenza da sogno evocativa con deserti caldi e eserciti apocalittici, segnalando immediatamente lo "scopo terribile" di Paul. Il famoso tocco visivo di Ridley Scott è evidente in descrizioni come "Gli uccelli e gli insetti diventano un'isteria di movimento", che mostra la sua capacità di creare scene dinamiche e coinvolgenti.
In questa versione, Paul Atreides non è la figura affascinante interpretata da Timothée Chalamet nei recenti adattamenti ma un bambino di 7 anni con lunghi capelli biondi, di fronte al suo primo test con la madre reverendo e "The Box". La sua recitazione della Litania contro la paura è intrecciata con quella di sua madre Jessica, mettendo in evidenza il loro legame psichico. La sceneggiatura include immagini vivide di una mano in fiamme, che ricorda la versione di Lynch, eppure è tutto un sogno.
Dopo aver superato il test, il giovane Paul dimostra la sua assertività usando la voce per recuperare una spada e quasi uccidendo Duncan Idaho durante una prova di coraggio, incarnando una "innocenza selvaggia". Stephen Scarlata, produttore del documentario di Jodorowsky , osserva: "La versione di Paul di Rudy Wurlitzer è molto più assertiva. Attiva attivamente. Solo per rendersi conto che non lo fa.
Mentre Paul matura in un 21enne, diventa un maestro spadaccino, descritto come "bello, carismatico, regale". Duncan, ora più vecchio con i capelli bianchi e la barba, rispecchia la rappresentazione di Jason Momoa nell'adattamento di Villeneuve, portando un vantaggio umoristico al personaggio.
Lunga vita all'Imperatore
La narrativa si sposta su Jessica che assiste a un giardiniere che rastrella motivi in un giardino roccioso, un evento interrotto dalla pioggia, spingendo il giardiniere a proclamare: "L'imperatore è morto". Questo momento fondamentale, come notato dallo sceneggiatore contemporaneo Ian Fried, introduce un nuovo catalizzatore per gli eventi della storia, divergenti dal romanzo originale.
Il regno interiore dell'imperatore è vividamente descritto come un cerchio mistico circondato da cime delle nevi, dove i membri delle ventiquattro grandi case si radunano per piangere la morte dell'imperatore. La cerimonia diventa ancora più mistica con l'imperatore morto che comunica attraverso un mezzo, conferendo Duke Leto Atreides con il controllo su Arrakis per combattere l'oscurità incombente nell'universo.
Questa oscurità si manifesta attraverso il cugino di Leto, Baron Harkonnen, che tenta di negoziare con il Duca sulla produzione di spezie di Arrakis. Il dialogo del barone fa eco a una famosa linea del film di Lynch, "Colui che controlla The Spice controlla l'universo", scatenando speculazioni sulle sue origini.
Flight of the Navigator
Simile alla versione di Lynch, la partenza della famiglia Atreides da Caladan a bordo di una HEIGHLINER della gilda include uno sguardo a un navigatore, una creatura mutata per le spezie che non è stata vista fino a Dune Messia nei libri. Questa creatura, descritta come "una figura allungata, vagamente umanoide con piedi a rane e mani estremamente a poppa", aggiunge uno strato di intrighi al viaggio.
All'arrivo su Arrakis, la sceneggiatura enfatizza l'estetica medievale della fortezza di Atreides, che ricorda il lavoro successivo di Scott sulla leggenda . La devastazione ecologica causata dalla raccolta delle spezie è evidenziata attraverso la spiegazione di Liet Kynes al Duke e Paul, preparando le basi per la loro missione per ripristinare l'equilibrio.
La sceneggiatura introduce anche un'ambientazione urbana grintosa per Arakeen, attingendo ispirazione da The Battle of Algiers di Gillo Pontecorvo, mettendo in mostra la disparità di classe e le dure realtà affrontate dagli abitanti del pianeta.
Una sequenza piena di azione trova Paul e Duncan che si impegnano in una lotta da bar che ricorda i film d'azione degli anni '80, portando al loro incontro con il leader dei Fremen stoici Stilgar. La rappresentazione della violenza della sceneggiatura e l'abilità iniziale di Paolo in combattimento la distingue dagli altri adattamenti.
La levitazione meditativa di Bene Gesserit Jessica e la sua esplicita conversazione con il Duke sulla creazione di un bambino sottolineano gli elementi mistici e familiari centrali nella storia.
Wasteland del barone
Il tradimento del Dr. Yueh si svolge con un messaggio segreto da un insetto lampeggiante, portando a una notte di libertà per Paolo nel ventre della città. Il suo incontro con una tana di spezia di Fremen e le successive visioni della sorella non ancora nata Alia aggiunge una dimensione surreale al suo viaggio.
La violenza della sceneggiatura si intensifica con l'avvelenamento da Thufir di Yueh, la disattivazione dello scudo della casa e l'infiltrazione da parte di Harkonnen Death Commandoes. Lo scontro di Paul con un cacciatore-ricerca, reinventato come una creatura simile a un pipistrello con una testa di cobra, aggiunge un tocco elettrizzante alla narrazione.
I valorosi sforzi di Duke Leto contro i Commandoe della morte e il tradimento di Yueh culminano in una grafica e una fuga intensa per Paul e Jessica, preparando il palcoscenico per il loro viaggio nel profondo deserto.
La profonda controversia del deserto
Il volo di Paul e Jessica nel deserto profondo è raffigurato con intensità maggiore, con le capacità di pilotaggio di Paul testate al limite. Dopo essersi schiantato, sopportano una tempesta di sabbia in un Stittent prima di avventurarsi nelle loro tute da fare per cercare i Fremen. Un incontro drammatico con un sandworm consolida ulteriormente la risoluzione di Paul.
La sceneggiatura omette la controversa sottotrama dell'incesto tra Paul e Jessica che esisteva nelle precedenti bozze, che avevano incensato sia Herbert che De Laurentiis. Tuttavia, rimane un momento di vicinanza tra madre e figlio durante il loro viaggio nel deserto.
Il loro rifugio in un'antica grotta all'interno di una gigantesca carcassa verme porta a uno scontro con i Fremen, incluso un duello della morte con Jamis. L'accettazione di Paul come Lisan al-Gaib e la sua integrazione nella società Fremen, compresa la sua relazione con Chani, sono momenti fondamentali nella sceneggiatura.
Il climax della sceneggiatura presenta una cerimonia di Water of Life, con una figura sciamanica che guida un sandworm per creare l'acqua della morte. La trasformazione di Jessica nella nuova madre reverendo consolida il ruolo di Paul come Messia dei Fremen, culminando in una scena tesa in cui Jessica chiama un sandworm, che accennò all'iconica scena del worm-rowing Herbert sperava di vedere sullo schermo.
Conclusioni
I romanzi di Dune di Frank Herbert sottolineano le disastrose conseguenze dei seguenti leader carismatici, un tema centrale per gli adattamenti di Villeneuve e in gran parte ignorato da Lynch. La sceneggiatura di Wurlitzer presenta Paul come un giovane fiducioso che accetta il suo destino come dittatore universale, allineandosi con il messaggio cautelativo di Herbert.
L'audacia e la divergenza della sceneggiatura dal materiale di Herbert riflettono l'ambizione dei cineasti di creare un film di fantascienza maturo e classificato R con preoccupazioni del mondo reale come la devastazione e ecologica e lo sfruttamento. Questo approccio ha affrontato sfide simili per gli orologi di Zack Snyder, che ha decostruito i tropi di supereroi in vista del loro tempo sul grande schermo.
La sceneggiatura di Wurlitzer, sebbene non universalmente amata, offre una prospettiva unica sulla duna , sottolineando lo stesso temi ecologici, politici e spirituali. Introduce anche visivamente relazioni importanti, correggendo alcune delle questioni narrative trovate nel film di Lynch. Il finale della sceneggiatura, con la cerimonia di Water of Life e l'accettazione di Paolo nella tribù Fremen, prepara il terreno per il salto di tempo del romanzo.
L'eredità di questa duna non prodotta include i progetti di HR Giger per i mobili di sandworm e Harkonnen, ora in mostra al Museo Giger in Svizzera. Vittorio Storaro, che doveva essere il direttore della fotografia di questa versione, in seguito ha lavorato alla Dune di Frank Herbert di Frank Herbert . Ridley Scott e Dino de Laurentiis alla fine hanno collaborato su Hannibal , che è stato un successo commerciale.
La sceneggiatura di Wurlitzer, elogiata da Scott come "una decente distillazione di Frank Herbert", rimane uno sguardo affascinante in quello che avrebbe potuto essere un rivoluzionario adattamento di Dune . Mentre il libro di Herbert si avvicina al suo 60 ° anniversario, i suoi temi di decadimento ambientale, i pericoli del fascismo e la necessità di risveglio sociale rimangono rilevanti che mai.
