Tuần này đánh dấu kỷ niệm 40 năm bộ phim mang tính biểu tượng của David Lynch ban đầu, Dune . Được phát hành vào năm 1984, nó ban đầu thất bại tại phòng vé, chỉ thu về 40 triệu đô la. Tuy nhiên, trong bốn thập kỷ tiếp theo, nó đã nuôi dưỡng một giáo phái chuyên dụng, đặc biệt là khi kết hợp với tác phẩm chuyển thể hai phần gần đây của Denis Villeneuve trong tiểu thuyết bán kết của Frank Herbert. Trở lại vào tháng 5 năm 1981, David Lynch có tầm nhìn kỳ quặc được công bố là giám đốc cho dự án đầy tham vọng này dưới biểu ngữ của nhà sản xuất lớn Dino de Laurentiis, bước vào sau Ridley Scott, nổi tiếng với Blade Runner và Gladiator , đã thoát khỏi dự án.
Cho đến bây giờ, người ta biết rất ít về phiên bản Dune mà Ridley Scott đã phát triển trước khi Lynch nắm quyền. Nhờ những nỗ lực siêng năng của TD Nguyễn , một bản nháp dài 133 trang năm 1980 của bộ phim cồn cát không được sản xuất của Scott, được chấp nhận bởi Rudy Wurlitzer (được biết đến với Blacktop và Walker hai làn ), đã được khai quật trong kho lưu trữ Coleman Luck tại Wheaton College và chia sẻ với tác giả này.
Ridley Scott gia nhập dự án ngay sau khi người ngoài hành tinh thành công vào năm 1979. Vào thời điểm đó, Frank Herbert đã tạo ra một bản chuyển thể kịch bản hai phần rộng lớn, quá trung thành với cuốn tiểu thuyết nhưng không thuận lợi cho cách kể chuyện điện ảnh, như trước đây của Wired và nghịch đảo . Scott, sau khi xem xét bảy cảnh trong kịch bản của Herbert, đã chọn một cuộc đại tu hoàn chỉnh, tranh thủ Wurlitzer để viết lại kịch bản từ đầu ở London trong khi sản xuất tiền sản xuất sơ bộ bắt đầu tại Pinewood Studios. Bản nháp này, giống như các phiên bản sau của Herbert và Villeneuve, được hình dung là phần đầu tiên của sử thi hai phần.
"Việc chuyển thể cồn cát là một trong những công việc khó khăn nhất tôi từng làm", Wurlitzer chia sẻ với tạp chí Prevue vào năm 1984. "Phải mất nhiều thời gian hơn để chia nhỏ nó thành một phác thảo hoạt động hơn là viết kịch bản cuối cùng.
Trong một cuộc phỏng vấn năm 2021 với Total Film , Scott bày tỏ sự tự tin vào công việc của họ, nói rằng: "Chúng tôi đã làm một kịch bản, và kịch bản khá tốt."
Bất chấp chất lượng của kịch bản, Dune của Ridley Scott không bao giờ trở thành hiện thực vì nhiều lý do, bao gồm cả sự hỗn loạn về cảm xúc sau cái chết của anh trai Frank, bất đồng về các địa điểm quay phim với De Laurentiis, ngân sách vượt quá 50 triệu đô la và sự quyến rũ của dự án Blade Runner ngay lập tức hơn. Theo Giám đốc điều hành của Universal Pictures Thom, như đã thảo luận trong cuốn sách A Masterpiece in Disarray - Dune của David Lynch , "Phiên bản kịch bản của Rudy không nhận được sự nhiệt tình nhất trí, phát sáng."
Có phải sự thích nghi của Wurlitzer là một sai lầm trong việc dịch câu chuyện rộng lớn của Herbert lên màn hình? Hay đơn giản là quá tối, bạo lực và bị tính phí chính trị cho khán giả chính? Bạn có thể khám phá phân tích kịch bản toàn diện của chúng tôi để hình thành ý kiến của riêng bạn.
Đối với bài viết này, Rudy Wurlitzer (hiện 87 tuổi) đã được tiếp cận nhưng không thể tham gia, trong khi Ridley Scott chọn không cung cấp bất kỳ bình luận nào.
Một bóng râm hoang dã của Paul
Dự thảo tháng 10 năm 1980 của Dune mở đầu với một chuỗi giấc mơ gợi lên với các sa mạc nóng bỏng và quân đội khải huyền, ngay lập tức báo hiệu "mục đích khủng khiếp" của Paul. Sự tinh tế hình ảnh nổi tiếng của Ridley Scott thể hiện rõ trong các mô tả như "Chim và côn trùng trở thành một sự cuồng loạn của chuyển động", thể hiện khả năng của anh ta để tạo ra những cảnh năng động và nhập vai.
Trong phiên bản này, Paul Atreides không phải là nhân vật bảnh bao được miêu tả bởi Timothée Chalamet trong các bản chuyển thể gần đây mà là một đứa trẻ 7 tuổi với mái tóc vàng dài, đối mặt với thử nghiệm đầu tiên với người mẹ Reverend và "The Box". Việc anh ta đọc thuộc lòng chống lại nỗi sợ hãi đan xen với mẹ Jessica của anh ta, làm nổi bật mối quan hệ tâm linh của họ. Kịch bản bao gồm hình ảnh sống động của một bàn tay đang cháy, gợi nhớ đến phiên bản của Lynch, nhưng tất cả đều là một giấc mơ.
Sau khi vượt qua bài kiểm tra của mình, Phao -lô trẻ tuổi thể hiện sự quyết đoán của mình bằng cách sử dụng giọng nói để lấy một thanh kiếm và gần như giết chết Duncan Idaho trong một bài kiểm tra sự dũng cảm, thể hiện một "sự ngây thơ man rợ". Stephen Scarlata, nhà sản xuất của bộ phim tài liệu của Jodorowsky , ghi chú, "Phiên bản Paul của Rudy Wurlitzer quyết đoán hơn nhiều. Anh ta chủ động chịu trách nhiệm. Gurney, chỉ để nhận ra anh ta không.
Khi Paul trưởng thành thành một người 21 tuổi, anh ta trở thành một kiếm sĩ bậc thầy, được mô tả là "đẹp trai, lôi cuốn, vương giả". Duncan, giờ đã già với mái tóc trắng và bộ râu, phản ánh vai diễn của Jason Momoa trong sự thích nghi của Villeneuve, mang đến một lợi thế hài hước cho nhân vật.
Hoàng đế sống lâu
Câu chuyện chuyển sang Jessica chứng kiến một người làm vườn cào vào một khu vườn đá, một sự kiện bị phá vỡ bởi mưa, khiến người làm vườn tuyên bố, "Hoàng đế đã chết". Khoảnh khắc quan trọng này, như được ghi nhận bởi nhà biên kịch đương đại Ian Fried, giới thiệu một chất xúc tác mới cho các sự kiện của câu chuyện, chuyển hướng khỏi cuốn tiểu thuyết gốc.
Vương quốc bên trong của Hoàng đế được mô tả một cách sinh động như một vòng tròn huyền bí được bao quanh bởi những đỉnh núi tuyết, nơi các thành viên của hai mươi bốn ngôi nhà vĩ đại tập trung để thương tiếc cho Hoàng đế đi qua. Buổi lễ càng trở nên huyền bí hơn với Hoàng đế đã chết giao tiếp qua một phương tiện, ban cho Công tước Leto Atreides với sự kiểm soát đối với Arrakis để chống lại bóng tối lờ mờ trong vũ trụ.
Bóng tối này thể hiện qua anh em họ của Leto, Baron Harkonnen, người cố gắng đàm phán với Công tước về sản xuất gia vị của Arrakis. Cuộc đối thoại của Nam tước vang vọng một dòng nổi tiếng từ bộ phim của Lynch, "Người điều khiển Spice kiểm soát vũ trụ", Sparking suy đoán về nguồn gốc của nó.
Chuyến bay của Navigator
Tương tự như phiên bản của Lynch, gia đình Atreides rời khỏi Caladan trên một bang hội Heighliner bao gồm một cái nhìn thoáng qua về một nhà điều hướng, một sinh vật gia vị không được nhìn thấy cho đến khi Dune Messiah trong sách. Sinh vật này, được mô tả là "một nhân vật thon dài, hình người mơ hồ với bàn chân bị che chắn và bàn tay đầy màu sắc, bị xáo trộn", thêm một lớp mưu mô vào cuộc hành trình.
Khi đến Arrakis, kịch bản nhấn mạnh tính thẩm mỹ thời trung cổ của pháo đài của Atreides, gợi nhớ đến tác phẩm sau này của Scott. Sự tàn phá sinh thái gây ra bởi việc thu hoạch gia vị được nhấn mạnh thông qua lời giải thích của Liet Kynes cho Công tước và Paul, tạo tiền đề cho nhiệm vụ của họ để khôi phục lại sự cân bằng.
Kịch bản cũng giới thiệu một khung cảnh đô thị nghiệt ngã cho Arakeen, lấy cảm hứng từ The Batters of Algiers của Gillo Pontecorvo, thể hiện sự chênh lệch của giai cấp và thực tế khắc nghiệt mà cư dân của hành tinh phải đối mặt.
Một chuỗi đầy hành động tìm thấy Paul và Duncan tham gia vào một cuộc chiến quán bar gợi nhớ đến những bộ phim hành động thập niên 80, dẫn đến cuộc gặp gỡ của họ với nhà lãnh đạo Stoic Fremen Stilgar. Bản mô tả của kịch bản về bạo lực và năng lực ban đầu của Paul trong chiến đấu khiến nó khác biệt với các bản chuyển thể khác.
Bene Gesserit Jessica của Jessica và cuộc trò chuyện rõ ràng của cô với Công tước về việc tạo ra một đứa trẻ nhấn mạnh các yếu tố thần bí và gia đình trung tâm của câu chuyện.
Nam tước Wasteland
Sự phản bội của Tiến sĩ Yueh mở ra với một thông điệp bí mật từ một loài côn trùng chớp mắt, dẫn đến một đêm tự do cho Paul trong thành phố. Cuộc gặp gỡ của anh ta với một Fremen Spice Den và những tầm nhìn tiếp theo của chị gái chưa sinh Alia của anh ta thêm một chiều siêu thực cho hành trình của anh ta.
Bạo lực của kịch bản leo thang với sự ngộ độc của Yueh về Thufir, việc hủy kích hoạt lá chắn nhà và sự xâm nhập của Harkonnen Death Commandoes. Cuộc đối đầu của Paul với một người tìm kiếm thợ săn, được mô phỏng lại như một sinh vật giống như dơi với đầu của một con rắn hổ mang, thêm một bước ngoặt ly kỳ cho câu chuyện.
Những nỗ lực dũng cảm của Duke Leto chống lại các chỉ huy tử thần và sự phản bội của Yueh lên đến đỉnh điểm trong một lối thoát đồ họa và mãnh liệt cho Paul và Jessica, tạo tiền đề cho hành trình của họ vào sa mạc sâu.
Cuộc tranh cãi về sa mạc sâu
Chuyến bay của Paul và Jessica vào sa mạc sâu được miêu tả với cường độ cao, với các kỹ năng thí điểm của Paul được thử nghiệm đến giới hạn. Sau khi gặp nạn, họ chịu đựng một cơn bão cát trong một Stilltent trước khi mạo hiểm trong bộ đồ tĩnh của họ để tìm kiếm Fremen. Một cuộc chạm trán kịch tính với một con giun cát củng cố thêm quyết tâm của Paul.
Kịch bản bỏ qua phần phụ loạn luân gây tranh cãi giữa Paul và Jessica tồn tại trong các bản nháp trước đó, điều này đã gây ra cả Herbert và De Laurentiis. Tuy nhiên, một khoảnh khắc gần gũi giữa mẹ và con trai trong hành trình sa mạc của họ vẫn còn.
Nơi ẩn náu của họ trong một hang động cổ xưa bên trong một xác con giun khổng lồ dẫn đến một cuộc đối đầu với Fremen, bao gồm cả một cuộc đấu tay đôi với Jamis. Sự chấp nhận của Paul với tư cách là Lisan al-Gaib và sự hòa nhập của anh ấy vào Hội Fremen, bao gồm cả mối quan hệ của anh ấy với Chani, là những khoảnh khắc quan trọng trong kịch bản.
Đỉnh cao của kịch bản có một buổi lễ của cuộc sống, với một nhân vật pháp sư hướng dẫn một con giun cát để tạo ra nước của cái chết. Sự biến đổi của Jessica thành người mẹ Reverend mới củng cố vai trò của Paul là Đấng cứu thế của Fremen, lên đến đỉnh điểm trong một cảnh căng thẳng mà Jessica gọi một con giun cát, gợi ý về cảnh giun mang tính biểu tượng Herbert hy vọng nhìn thấy trên màn hình.
Kết luận
Tiểu thuyết cồn cát của Frank Herbert nhấn mạnh những hậu quả tai hại của việc theo dõi các nhà lãnh đạo lôi cuốn, một chủ đề trung tâm của sự thích nghi của Villeneuve và phần lớn bị Lynch bỏ qua. Kịch bản của Wurlitzer trình bày Paul là một chàng trai trẻ tự tin chấp nhận vận mệnh của mình như một nhà độc tài phổ quát, phù hợp với thông điệp cảnh báo của Herbert.
Sự táo bạo và khác biệt của kịch bản từ tài liệu của Herbert phản ánh tham vọng của các nhà làm phim để tạo ra một bộ phim khoa học viễn tưởng trưởng thành, được xếp hạng R với những lo ngại trong thế giới thực như sự tàn phá và khai thác sinh thái. Cách tiếp cận này phải đối mặt với những thách thức tương tự với những người canh gác của Zack Snyder, nơi giải mã các siêu anh hùng nhiệt đới trước thời đại của họ trên màn ảnh rộng.
Kịch bản của Wurlitzer, mặc dù không được yêu thích phổ biến, đưa ra một quan điểm độc đáo về cồn cát , nhấn mạnh các chủ đề sinh thái, chính trị và tâm linh như nhau. Nó cũng giới thiệu các mối quan hệ quan trọng một cách trực quan, sửa chữa một số vấn đề kể chuyện được tìm thấy trong bộ phim của Lynch. Kết thúc của kịch bản, với lễ của cuộc sống và sự chấp nhận của Paul vào bộ lạc Fremen, tạo tiền đề cho bước nhảy thời gian của tiểu thuyết.
Di sản của cồn cát chưa được sản xuất này bao gồm các thiết kế của HR Giger cho Nội thất Sandworm và Harkonnen, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Giger ở Thụy Sĩ. Vittorio Storaro, người trở thành nhà quay phim cho phiên bản này, sau đó đã làm việc trên các miniseries kênh khoa học viễn tưởng 2000 Frank Herbert's Dune . Ridley Scott và Dino de Laurentiis cuối cùng đã hợp tác trên Hannibal , đây là một thành công thương mại.
Kịch bản của Wurlitzer, được Scott ca ngợi là "một sự chưng cất tốt của Frank Herbert", vẫn là một cái nhìn hấp dẫn về những gì có thể là một bản chuyển thể đột phá của Dune . Khi cuốn sách của Herbert đến gần kỷ niệm 60 năm, các chủ đề suy tàn môi trường, sự nguy hiểm của chủ nghĩa phát xít và nhu cầu đánh thức xã hội vẫn có liên quan hơn bao giờ hết.
