Sa linggong ito ay minarkahan ang ika -40 anibersaryo ng iconic ni David Lynch na una pa sa polarizing film, Dune . Inilabas noong 1984, una itong bumagsak sa takilya, na humahawak lamang ng $ 40 milyon. Gayunpaman, sa sumunod na apat na dekada, nilinang nito ang isang dedikadong kulto na sumusunod, lalo na kapag juxtaposed laban sa kamakailang dalawang bahagi na pagbagay ni Denis Villeneuve ng seminal na nobela ni Frank Herbert. Bumalik noong Mayo 1981, ang quirky visionary na si David Lynch ay inihayag bilang direktor para sa ambisyosong proyekto na ito sa ilalim ng banner ng mega-prodyuser na si Dino de Laurentiis, na lumakad pagkatapos ng Ridley Scott, na bantog para sa Blade Runner at Gladiator , ay lumabas sa proyekto.
Hanggang ngayon, kaunti ang nalalaman tungkol sa bersyon ng Dune na binuo ni Ridley Scott bago kinuha ni Lynch ang timon. Salamat sa masigasig na pagsisikap ng TD Nguyen , isang 133-pahinang Oktubre 1980 na draft ng hindi nabuong dune film ni Scott, na sinulat ni Rudy Wurlitzer (na kilala sa dalawang-linya na blacktop at walker ), ay hindi nabuksan sa Coleman Luck Archives sa Wheaton College at ibinahagi sa may-akda na ito.
Si Ridley Scott ay sumali sa proyekto sa ilang sandali matapos ang tagumpay ng Alien noong 1979. Sa oras na iyon, si Frank Herbert ay gumawa na ng isang nakasisilaw na dalawang bahagi na pagbagay sa screenplay na labis na tapat sa nobela ngunit hindi kaaya-aya sa cinematic storytelling, tulad ng naunang nabanggit ng wired at kabaligtaran . Si Scott, matapos isaalang-alang ang pitong mga eksena mula sa script ni Herbert, ay nagpasya para sa isang kumpletong pag-overhaul, na nakalista sa Wurlitzer upang muling isulat ang screenplay mula sa simula sa London habang ang paunang pre-production ay nagsimula sa Pinewood Studios. Ang draft na ito, tulad ng mga bersyon ng Herbert at Villeneuve, ay naisip bilang unang bahagi ng isang dalawang bahagi na epiko.
"Ang pagbagay ng dune ay isa sa mga pinakamahirap na trabaho na nagawa ko," ibinahagi ni Wurlitzer sa magazine na Prevue noong 1984. "Mas maraming oras upang masira ito sa isang balangkas na nagtatrabaho kaysa sa pagsulat ng pangwakas na script. Naniniwala ako na pinananatili namin ang diwa ng libro ngunit, sa isang kahulugan, hindi namin ito pinapagana. Inimbestigahan namin ang isang medyo magkakaibang katinuan."
Sa isang panayam na 2021 kasama ang kabuuang pelikula , nagpahayag ng tiwala si Scott sa kanilang trabaho, na nagsasabing, "Ginawa namin ang isang script, at ang script ay medyo mahusay na nakakatawa."
Sa kabila ng kalidad ng script, ang Dune ni Ridley Scott ay hindi kailanman naganap dahil sa iba't ibang mga kadahilanan, kasama na ang kaguluhan sa emosyon kasunod ng pagkamatay ng kanyang kapatid na si Frank, hindi pagkakasundo sa mga lokasyon ng paggawa ng pelikula kasama si De Laurentiis, isang badyet na lumampas sa $ 50 milyon, at ang pang -akit ng mas agarang proyekto ng Blade Runner . Ayon sa Universal Pictures executive na si Thom Mount, tulad ng tinalakay sa aklat na isang obra maestra sa Disarray - David Lynch's Dune , "Ang bersyon ni Rudy ng script ay hindi nakatanggap ng magkakaisa, kumikinang na sigasig."
Ang pagbagay ba ni Wurlitzer ay isang maling akala sa pagsalin sa malawak na salaysay ni Herbert sa screen? O ito ba ay masyadong madilim, marahas, at pampulitika na sisingilin para sa mga pangunahing madla? Maaari mong galugarin ang aming komprehensibong pagsusuri ng script upang mabuo ang iyong sariling opinyon.
Para sa artikulong ito, si Rudy Wurlitzer (ngayon ay 87) ay lumapit ngunit hindi nakilahok, habang si Ridley Scott ay nagpasya na huwag magbigay ng anumang mga puna.
Isang wilder shade ni Paul
Ang draft ng Oktubre 1980 ng Dune ay bubukas na may isang evocative na pagkakasunud -sunod ng pangarap na nagtatampok ng mga mainit na disyerto at mga apocalyptic na hukbo, agad na nilagdaan ang "kakila -kilabot na layunin ni Paul. Ang bantog na visual flair ni Ridley Scott ay maliwanag sa mga paglalarawan tulad ng "mga ibon at insekto ay naging isang umiikot na hysteria ng paggalaw," na nagpapakita ng kanyang kakayahang gumawa ng mga dinamikong at nakaka -engganyong mga eksena.
Sa bersyon na ito, si Paul Atreides ay hindi ang nakamamatay na figure na inilalarawan ni Timothée Chalamet sa mga kamakailang pagbagay ngunit isang 7 taong gulang na may mahabang blonde na buhok, na nakaharap sa kanyang unang pagsubok kasama ang Reverend Mother at "The Box." Ang kanyang pagbigkas ng litanya laban sa takot ay nakipag -ugnay sa kanyang ina na si Jessica, na nagtatampok ng kanilang psychic bond. Kasama sa script ang matingkad na imahinasyon ng isang nasusunog na kamay, nakapagpapaalaala sa bersyon ni Lynch, gayon pa man ito panaginip.
Matapos maipasa ang kanyang pagsubok, ipinakita ng batang si Paul ang kanyang assertiveness sa pamamagitan ng paggamit ng boses upang makuha ang isang tabak at halos pumatay kay Duncan Idaho sa panahon ng isang pagsubok ng katapangan, na naglalagay ng isang "walang -sala na kawalang -kasalanan." Si Stephen Scarlata, tagagawa ng dokumentaryo na si Jodorowsky's Dune , ay nagtatala, "Ang bersyon ni Rudy Wurlitzer ay higit na masigasig. Aktibo siyang namamahala. Kahit na nakita namin ang isang flash-forward ng kanyang paglaki na sumasaklaw mula sa edad na 7 hanggang 21, kung saan ang kanyang walang tigil na pagsasanay ay humahantong sa kanya upang malampasan si Duncan Idaho. Personal na, mas gusto ko si Lynch, na si Lyney ay lamang kay Lynch. Upang mapagtanto na hindi niya.
Habang tumatagal si Pablo sa isang 21 taong gulang, siya ay naging master swordsman, na inilarawan bilang "gwapo, charismatic, regal." Si Duncan, na ngayon ay mas matanda na may puting buhok at isang balbas, salamin ang paglalarawan ni Jason Momoa sa pagbagay ni Villeneuve, na nagdadala ng isang nakakatawang gilid sa karakter.
Mabuhay ang Emperor
Ang salaysay ay lumilipat kay Jessica na nakasaksi sa isang hardinero na raking pattern sa isang hardin ng bato, isang kaganapan na ginambala ng ulan, na hinihimok ang hardinero na ipahayag, "Ang Emperor ay patay." Ang mahalagang sandali na ito, tulad ng nabanggit ng kontemporaryong screenwriter na si Ian Fried, ay nagpapakilala ng isang bagong katalista para sa mga kaganapan ng kuwento, na lumilipat mula sa orihinal na nobela.
Ang panloob na kaharian ng Emperor ay malinaw na inilarawan bilang isang mystical circle na napapalibutan ng mga taluktok ng niyebe, kung saan ang mga miyembro ng dalawampu't apat na mahusay na mga bahay ay nagtitipon upang magdalamhati sa pagdaan ng emperador. Ang seremonya ay nagiging mas mystical sa patay na emperador na nakikipag -usap sa pamamagitan ng isang daluyan, na nagbibigay ng Duke Leto atreides na may kontrol sa Arrakis upang labanan ang dumadaloy na kadiliman sa uniberso.
Ang kadiliman na ito ay nagpapakita sa pamamagitan ng pinsan ni Leto na si Baron Harkonnen, na nagtangkang makipag -ayos sa Duke sa paggawa ng pampalasa ng Arrakis. Ang diyalogo ng Baron ay sumasalamin sa isang sikat na linya mula sa pelikula ni Lynch, "Siya na Kinokontrol ang Spice ay kumokontrol sa uniberso," sparking haka -haka tungkol sa mga pinagmulan nito.
Paglipad ng Navigator
Katulad sa bersyon ni Lynch, ang pag-alis ng pamilyang Atreides mula sa Caladan sakay ng isang guild heighliner ay may kasamang sulyap sa isang navigator, isang nilalang na may pampalasa na hindi nakikita hanggang sa dune messiah sa mga libro. Ang nilalang na ito, na inilarawan bilang "isang pinahabang figure, vaguely humanoid na may mga pinalamanan na paa at mahigpit na kinagigiliwan, may lamad na kamay," ay nagdaragdag ng isang layer ng intriga sa paglalakbay.
Pagdating sa Arrakis, binibigyang diin ng script ang mga aesthetics ng medieval ng kuta ng Atreides, na nakapagpapaalaala sa kalaunan ni Scott sa alamat . Ang pagkawasak ng ekolohiya na dulot ng pag -aani ng pampalasa ay naka -highlight sa pamamagitan ng paliwanag ni Liet Kynes sa Duke at Paul, na nagtatakda ng entablado para sa kanilang misyon upang maibalik ang balanse.
Ipinakikilala din ng script ang isang magaspang na setting ng lunsod para sa Arakeen, pagguhit ng inspirasyon mula sa The Battle of Algiers ng Gillo Pontecorvo, na nagpapakita ng pagkakaiba sa klase at ang malupit na katotohanan na kinakaharap ng mga naninirahan sa planeta.
Ang isang pagkakasunud-sunod na naka-pack na aksyon ay nahahanap sina Paul at Duncan na nakikibahagi sa isang laban sa bar na nakapagpapaalaala sa '80s na mga pelikulang aksyon, na humahantong sa kanilang pakikipagtagpo sa pinuno ng Stoic Fremen na si Stilgar. Ang paglalarawan ng script ng karahasan at ang maagang katapangan ni Paul sa labanan ay nagtatakda nito mula sa iba pang mga pagbagay.
Ang meditative levitation ni Bene Gesserit Jessica at ang kanyang tahasang pag -uusap sa Duke tungkol sa paglikha ng isang bata ay binibigyang diin ang mystical at familial elemento na sentro sa kwento.
Baron Wasteland
Ang pagtataksil ni Dr. Yueh ay nagbubukas ng isang lihim na mensahe mula sa isang kumikislap na insekto, na humahantong sa isang gabi ng kalayaan para kay Paul sa hindi kasiya -siya ng lungsod. Ang kanyang pakikipagtagpo sa isang Fremen Spice Den at kasunod na mga pangitain ng kanyang hindi pa isinisilang kapatid na si Alia ay nagdaragdag ng isang surreal na sukat sa kanyang paglalakbay.
Ang karahasan ng script ay tumataas sa pagkalason ni Yueh ng Thufir, ang pag -deactivation ng kalasag ng bahay, at ang paglusot ng Harkonnen Death Commandoes. Ang paghaharap ni Paul sa isang hunter-seeker, na muling nabuo bilang isang nilalang na tulad ng bat na may ulo ng kobra, ay nagdaragdag ng isang kapanapanabik na twist sa salaysay.
Ang matapang na pagsisikap ni Duke Leto laban sa Death Commandoes at ang pagtataksil ni Yueh ay nagtatapos sa isang graphic at matinding pagtakas para kay Paul at Jessica, na nagtatakda ng entablado para sa kanilang paglalakbay sa malalim na disyerto.
Ang malalim na kontrobersya ng disyerto
Ang paglipad nina Paul at Jessica papunta sa malalim na disyerto ay inilalarawan ng mas mataas na intensity, na ang mga kasanayan sa piloto ni Paul ay nasubok sa limitasyon. Pagkatapos ng pag -crash, tinitiis nila ang isang sandstorm sa isang pa rin bago mag -venture sa kanilang mga stillsuits upang hanapin ang mga fremen. Ang isang dramatikong engkwentro sa isang sandworm ay lalo pang nagpapatibay sa resolusyon ni Paul.
Tinatanggal ng script ang kontrobersyal na subplot ng incest sa pagitan nina Paul at Jessica na umiiral sa mga naunang draft, na nagalit sa parehong Herbert at de Laurentiis. Gayunpaman, ang isang sandali ng pagiging malapit sa pagitan ng ina at anak na lalaki sa panahon ng kanilang paglalakbay sa disyerto ay nananatili.
Ang kanilang kanlungan sa isang sinaunang kuweba sa loob ng isang higanteng bulate na bangkay ay humahantong sa isang paghaharap sa mga fremen, kabilang ang isang tunggalian ng kamatayan kasama si Jamis. Ang pagtanggap ni Pablo bilang Lisan al-Gaib at ang kanyang pagsasama sa lipunan ng Fremen, kasama na ang kanyang kaugnayan kay Chani, ay mga mahalagang sandali sa script.
Ang rurok ng script ay nagtatampok ng seremonya ng Water of Life, na may isang shamanic figure na gumagabay sa isang sandworm upang lumikha ng tubig ng kamatayan. Ang pagbabagong-anyo ni Jessica sa bagong Reverend na ina ay pinapatibay ang papel ni Paul bilang Mesiyas ng Fremen, na nagtatapos sa isang panahunan na eksena kung saan tinawag ni Jessica ang isang sandworm, na nagpapahiwatig sa iconic na worm-riding scene na inaasahan ni Herbert na makita sa screen.
Konklusyon
Binibigyang diin ng mga nobelang dune ni Frank Herbert ang mapaminsalang mga kahihinatnan ng pagsunod sa mga pinuno ng charismatic, isang tema na sentro ng pagbagay ni Villeneuve at higit sa lahat ay hindi pinansin ni Lynch. Ang script ni Wurlitzer ay nagtatanghal kay Paul bilang isang tiwala na binata na tinatanggap ang kanyang kapalaran bilang isang unibersal na diktador, na nakahanay sa mensahe ng pag -iingat ni Herbert.
Ang katapangan at pagkakaiba-iba ng script mula sa materyal ni Herbert ay sumasalamin sa ambisyon ng mga gumagawa ng pelikula upang lumikha ng isang mature, R-rated sci-fi film na may mga alalahanin sa real-world tulad ng pagkawasak ng ekolohiya at pagsasamantala. Ang pamamaraang ito ay nahaharap sa mga katulad na hamon sa mga nagbabantay ni Zack Snyder, na nag -deconstructed ng mga superhero tropes nang maaga sa kanilang oras sa malaking screen.
Ang script ni Wurlitzer, kahit na hindi mahal sa buong mundo, ay nag -aalok ng isang natatanging pananaw sa dune , na binibigyang diin ang mga tema ng ekolohiya, pampulitika, at espirituwal. Ipinakikilala din nito ang mga mahahalagang ugnayan nang biswal, na itinutuwid ang ilan sa mga isyu sa pagsasalaysay na matatagpuan sa pelikula ni Lynch. Ang pagtatapos ng script, kasama ang seremonya ng Water of Life at ang pagtanggap ni Paul sa tribo ng Fremen, ay nagtatakda ng yugto para sa oras ng paglundag ng nobela.
Ang pamana ng hindi nabuong dune na ito ay may kasamang disenyo ng HR Giger para sa sandworm at Harkonnen na kasangkapan, na ipinakita ngayon sa Giger Museum sa Switzerland. Si Vittorio Storaro, na magiging cinematographer para sa bersyon na ito, ay nagtrabaho nang maglaon sa 2000 sci-fi channel ministereries na si Frank Herbert's dune . Kalaunan ay nakipagtulungan sina Ridley Scott at Dino de Laurentiis sa Hannibal , na isang tagumpay sa komersyal.
Ang script ni Wurlitzer, na pinuri ni Scott bilang "isang disenteng distillation ni Frank Herbert," ay nananatiling isang kamangha -manghang sulyap sa kung ano ang maaaring maging isang groundbreaking adaptation ng dune . Habang papalapit ang aklat ni Herbert sa ika -60 anibersaryo nito, ang mga tema ng pagkabulok ng kapaligiran, ang mga panganib ng pasismo, at ang pangangailangan para sa paggising sa lipunan ay mananatiling may kaugnayan tulad ng dati.
