Nier: Automata ve Drakengard'ın ünlü yaratıcısı Yoko Taro, son zamanlarda ICO'nun video oyunları üzerindeki derin etkisini sanatsal bir ortam olarak tartıştı. 2001 yılında PlayStation 2 için yayınlanan ICO , minimalist tasarımı ve uyandırıcı, sözsüz hikaye anlatımı ile ünlü kült statüsüne hızla ulaştı.
Taro, oyunun yenilikçi çekirdek tamircisini - Yorda'yı elini tutarak koruyarak - yerleşik oyun kurallarından radikal bir ayrılış olarak vurguladı. " ICO size bir kızın büyüklüğünde bir bavul taşımakla görevli olsaydı, inanılmaz derecede sinir bozucu olurdu." Taro, başka bir karakterin önderlik etmesinin bu basit eylemi, çığır açan, oyuncu etkileşiminin hakim anlayışına meydan okuyordu.
O zaman, başarılı oyun tasarımı genellikle basitleştirilmiş görsellerle bile temel küplere kadar ilgi çekici oyuna öncelik verdi. Ancak ICO , tamamen mekanik inovasyon üzerinde duygusal rezonans ve tematik derinliğe öncelik verdi. Taro, ICO'nun sanat ve anlatının sadece süslemelerden ziyade oyun deneyiminin ayrılmaz bir parçası olabileceğini gösterdiğini savundu.
ICO'ya "çığır açma" olarak adlandırılan Taro, ince etkileşimler ve atmosferik tasarım yoluyla derin anlamı aktarma yeteneğini övdü ve oyun gelişiminin seyrini önemli ölçüde etkiledi.
ICO'nun ötesinde, Taro diğer iki etkili başlığa atıfta bulundu: Toby Fox'un Undertale ve Playdead's Limbo . Bu oyunların ICO ile birlikte, interaktif medyanın etkileyici potansiyelini genişleterek video oyunlarının derin duygusal ve entelektüel katılım kapasitesini kanıtladığına inanıyor.
Taro'nun bu oyunlar için takdiri, kendi çalışmalarının arkasındaki yaratıcı kaynaklar hakkında değerli bilgiler sağlar ve video oyunlarının güçlü ve çok yönlü bir sanat formu olarak sürekli evriminin altını çizer.
